詐欺師（こんにちは、さようなら）

『The Impostor (hello goodbye)』は、ビデオアーティストのダニエル・コックバーンが2003年に制作したカナダの短編 実験映画で、コリン・キャンベル・セッションズのために委託された作品のうちの1つであり、ビデオアートの先駆者であるコリン・キャンベルがトランツ・テック・フェスティバルのために制作した作品に触発されている。 ^{[1] [2]}コックバーンのビデオは、キャンベルのスタイルを形式的に取り入れているが、同時にビデオを制作すること自体に対するアーティストの不安を比喩的に表現している。

分割画面で、黒いスーツとネクタイを締めた男性 (ダニエル・コックバーン) が観客に直接話しかけ、その左隣では白黒の ホームムービーが映写されている。彼は、父親の追悼文を読むように言われた夢について語っている。彼がそうしている間、左側の映写技師 (ダニエル・コックバーン) がハサミでフィルムを切っている。

ホームムービーで父親（ダニエル・コックバーン）を見て、彼は父親のジェスチャーが一種の監獄であることに気づき、無意識のうちにそれを繰り返さざるを得なくなる。そして黒服の男は、父親のボディランゲージが「後に私が自分のものだと思い込んで成長することになるすべてのジェスチャーを予兆していた」ことに気づき、恐怖に震えながらそれを眺める。^[2]

夢の中で、男は父親のベッドサイドに戻る。「病院に見舞いに行ったら、父親は意識を失っていた。でも、私の声を聞いてくれるかもしれないと思い、話しかけてみたんだ…」^[2]男の父親は死の床にあった。父親が亡くなる直前、男は父親に話しかけるが、父親は聞いている様子がない。男は点滴チューブを取り出し、まるでマイクのようにそれに向かって話す。男の言葉は鋭い針に変わり、チューブを通って父親の体内に入り、父親はすぐに死ぬ。男は自分の言葉が父親を殺したのか、それともチューブを抜いたことが父親を殺したのかと考える。

父親の葬儀で、男性は自分の遺産がどうなるかは、参列者の涙にかかっていると語った。

男はスクリーンの左側で映写技師と交代する。映写技師は作品を破壊してしまう。

ダニエル・コックバーンは、架空の自分自身と「架空の死んだ父親」の両方を演じている。^[3]

架空のコックバーン自身は、内省的な弔辞を述べる「独白者」と「上映後に映画を破壊する映写技師」に分かれていると考えられている。^[4]最後に、独白者のコックバーンは映写技師のコックバーンの代わりとして後退し、映写技師のコックバーンは独白者のコックバーンの代わりとして前進する。^[4]

表面的には、『詐欺師（こんにちは、さようなら）』は亡くなった父親とその息子による追悼の作品であるように見える。ノーマン・ウィルナーは、コックバーンが生と死について語り、死を夢見る様子を「子供のような興味と大人の厳粛さをもって」見ていると感じている。 ^[5]

コックバーンのこれまでの作品のほとんどは、何らかの形で、彼自身、彼自身の考えについてのものでした。「それは私が自分自身を理解しようとしていることです。」^{[4]コリン・}キャンベルに触発された他の新しい映画と一緒に上映されるコリン・キャンベル・セッションズのビデオを作るように依頼されたとき、彼はためらいました。

自分自身についての映画を作りながら、敬意を払い続けることができるのか、私には分かりませんでした。コリンの人生を利用して自分自身について語ることに対して罪悪感を感じました。まるで巨人の肩の上に立っているような気がしました。そこから詐欺師というアイデアが生まれました。^[4]

したがって、 『ザ・インポスター』は「他人の死を大げさに見せる機会として利用する若者の肖像」であり、つまり「ビデオを作ることに対するコックバーンの不安を描いたビデオ」である。^[4]

コックバーンは、父親と息子というテーマを通して、パフォーマンスの不安を影響力の不安へと変換します。マイク・フールブームは、このテーマを、コックバーンのビデオ作品の多くに渡ってたどっています。その中には、 The Impostorと同じフェスティバルで初公​​開されたWEAKENDも含まれます。このビデオでは、このテーマが「頭に浮かびます」。^[2]コックバーンは、依頼に応じるために、影響力のある先駆者、つまり「ビデオ・ダッド」のコリン・キャンベルからインスピレーションを得なければなりませんでした。^[2]コックバーンによると、ビデオで話している男性は、「亡き父親（彼自身でもある）と不和な関係にあり、一方の無知ともう一方の不在という分離から生まれた敵意」を持っています。^[3]彼は、ロープを投げてその溝を破ろうとしています。「彼自身の第三の側面がロープを細かく切り刻むときでさえ」。

コリンは二歩先まで影響を与えています。私は、人々がコリンの作品について話しているのを聞いたり、コリンの影で作られた作品を見たりすることで、コリンの作品を理解しています。ですから、私の作品は影の影、せいぜい二代目のコピーです。私にとって、ビデオアートの文脈で言えば、コリンは、例えばオーソン・ウェルズのような存在です（『真夜中のチャイム』や『イッツ・オール・トゥルー！ 』のウェルズを指しており、 『市民ケーン』や『悪魔の住む家』、その他私が実際に見たことのある数少ないウェルズではありません）。そして、私たちが先人たちの肩の上に立っているのであれば、私はコリンの肩の上に立っている誰かの上に立っていることになります。そして、私は自分の功績なしにこの高みに到達したのです。そして、私は自分が立っているものの上に築き上げていきたいのです。死者の頂上からの視点を無駄にするのではなく。しかし、そうするためには、彼らから注目を奪い、自分自身へと向けなければならないような気がします（注目は有限の資源であるため）。いずれにせよ、私は自分自身を正当化したり弁護したりする必要があると感じています。たとえ自分自身に対してであっても、自分を幸せにするために。^[3]

コリン・キャンベルはサックヴィル で最初の映画を制作し、そこで彼は自分の小さな町出身（彼はマニトバ州レストン生まれ）と「大きな世界への野望」を「やさしく皮肉ったパロディー」にして、それをカメラに向かってモノローグの形で「70年代の多くの作品のように、すべてワンテイクで」演じた。『サックヴィル、アイム・ユアーズ』（1972年）はその後30年間のキャンベルの作品のテンプレートとなり、「この分野のほとんどの作品のスタイルシートを確立した」。^[2]コックバーン自身のカメラに向かって直接語りかける演技は、このモチーフに対するポストモダニズム的な解釈である。「彼の横で映像が流れていて、それが彼の話す姿も映像に変えるのだ。」^[2]フールブームは、引用された弔辞、あるいはビデオ自体がキャンベルへの弔辞であるかどうかを問い、その引用を「父親の死を望む」表現、つまりビデオアートの「メディア自体の無意識、集団プロジェクトの核心にある暗黙の闇」の比喩として解釈している。

これは告白ではないでしょうか? 私が話すときはいつでも、私は父を殺しています。あるいは、私が話す唯一の方法は、父を殺すことです。私が発するすべての言葉は鋭く、それが父の感じていることです。なぜなら、それは彼か私かのどちらかだからです。私たち二人が同時に話すことはできません。それは図対地、アーノルド対ダニエル、父対息子です。^{[2] [注 2]}

2000年代半ば、コックバーンは毎年いくつかのビデオや短編映画を制作していました。2003年には、『The Impostor』の他に、 『WEAKEND』、『Denominations』 、そして『AUDIT』の最初のバージョンを制作しました。^[6]

コリン・キャンベルらと配給会社Vtapeを共同設立したリサ・スティールがこのプロジェクトを委託したが、異例なことにキャンベルをよく知らないアーティストだけにアプローチした。「彼女は常にアウトリーチに目を向けており、この伝道師的な立場から作品は前進したのです。」 ^{[3]コックバーンは}『インポスター』を制作したとき、このことには気づかなかった。^[3]

このビデオは、コリン・キャンベル・セッションズの委託作品として、カナダ芸術評議会メディア芸術委託助成金の援助を受けて制作された。^[7]

『ザ・インポスター』は18分間のワンテイクで撮影された。コックバーンは画面を分割し、最初の9分間を左側に、次の9分間を右側に配置した。^[4]フールブームは、これは編集なしで行われたという印象を持っていた。コックバーンが指摘したように、これは完全に真実ではない。

完全に隠れているわけではないが、通常は気づかれないディゾルブがあり、18分のテイクを9分間の（できれば目に見えない）分割画面として提示することができます。（こう言うと、まるでヒッチコックが、記者クラブでまともな仲間と雑談している最中に、死んだ母親を袋から出すのがふさわしいと思ったかのように、気まずい思いをします。）^[3]

コックバーンはアレックス・グレンフィールドの音楽が「映画の感情的な支柱」であると述べた。^[3]グレンフィールドはコックバーンの依頼の数年前にこの曲を作曲し録音しており、コックバーンがビデオのコンセプトを練っているときに初めてCDを聴かせた。「私は、この曲の強弱のあるループのような構造が、映画『インポスター』にふさわしいと思った。そして、彼がタイトルと音の要素を教えてくれたとき、これは二重に完璧だと分かった。」 ^{[3]グレンフィールドは}モールス信号について、そして戦時中に兵士が味方と通信する手段としてのモールス信号の使用について考えており、敵に向けたメッセージを誰かが作成したのではないかと考えていた。コックバーンはこれを「憂鬱で人間味のある提案」と呼んだ。この曲の一部は、モールス信号で「私の敵へ」というフレーズをさまざまなピッチで繰り返し重ねて表現している。^{[注 3]}これはコックバーンにとって、彼が「立っている」肩の「巨人」に言及して、ぴったりの表現だったようだ。「彼らが私の敵であるかどうかはわかりません。実際、彼らは私に多くのものを与えてくれたので、そうではないと思います。しかし、私はしばしば、自分が彼らの敵であると感じるのです（あるいは、敵というよりはライバルというほうが正確で、痛烈さは少ないが、あまり印象に残らない言葉かもしれません）。」^[3]

『The Impostor (hello goodbye)』は、 『WEAKEND』の2日前、2003年10月9日に両作品の委託先であった第3回隔年メディアアートフェスティバル、Tranz Techで初公開された。 ^{[4] [8]}

2009年から、『The Impostor』は、コックバーンの他の映画とともに、『You Are In a Maze of Twisty Little Passages, All Different』という総称で上映されるようになり、実際のプログラムは会場によって異なっていた。^{[9] [10]}

アンソロジー映画の1つのバージョンを収録した55分のDVD（展示会や教育機関向け）が2009年にリリースされた。^[11]

ノーマン・ウィルナーはコックバーンの作品を「奇妙で再帰的で好奇心をそそり、魅惑的で、時にはその全てが同時に存在する」と評している。^[5]アリサ・ファース・イーグランドはコックバーンのビデオを「教訓的ではなく、巧妙に自己言及的」と評し、彼のパフォーマンスに興味をそそられると感じている。

彼がスクリーン上で描く人物描写には、私にとって多くの盲点があると思う。描写者と描写される者の顕著な可変性は、特に彼の作品「詐欺師（こんにちは、さようなら）」で明らかである。そこには、事実とフィクションの不思議な曖昧さがある。スクリーン上の彼の人物像のどれだけが、実際に彼自身なのか、私はいつも疑問に思う。^[12]

マイク・フールブームは、コックバーンとの電子メールインタビューで、同様のことを発見した。「あなたは、コリンが喜んだであろう皮肉に満ちた独白を語ります...私はいつものように、あなたの演技に魅了されています...あなたの映画は...メタバースの代替喜びを提供します。感情ではなく、感情についての感情です。」^[3]

• Vtape のThe Impostor (hello goodbye)
• コックバーンが『The Impostor』やその他の短編映画について語る短いビデオ（クリップ付き）