弱体化

『WEAKEND』 （通常はすべて大文字で表記されるが、 Weakendと呼ばれることもある）は、ビデオアーティストのダニエル・コックバーンが制作した2003年のカナダの短編 実験映画であり、アーノルド・シュワルツェネッガー主演のクローンに関するハリウッド長編映画『The 6th Day』の音声と映像をリミックスして作られた。 ^{[1]この作品は、2}年ごとに開催される第3回トランズ・テック・メディア・アート・フェスティバルのためにフェイムフェイムから委託され、審査員賞を受賞した。

『シックス・デイ』のアダム・ギブソン役のアーノルド・シュワルツェネッガーの映像と音声がビデオ制作者によって改変され、再加工され、「残酷なデジタル複製の連続」が行われた。^[1]

この映画は「夢に見た二重の遭遇」で始まり、「目の中に目がループする深淵、増殖する挨拶のモザイク」（「私はアダム・ギブソンです」）、ループする下降、シュワルツェネッガーの反応ショットのモンタージュ（スロー再生）、そして「フレームさえも複製している」スクリーンの上に脈動するスクリーンが続く。^[2]

安息日が来て「ビデオ制作者が休む」と、操作は停止し、彼が創造したシュワルツェネッガーは、怒りのあまり独り言を言うことを許されているようで、^{[注 2]放っておいてくれと要求する。ビデオ制作者はそれに応えて、自分の創造物を「}フランケンシュタイン」と呼び、再び彼を デジタルで再現する自分の力に歓喜する。

ダニエル・コックバーンの初期の短編作品のいくつかと同様に、『WEAKEND』は委託作品であり、この場合の唯一の基準は、すべてのメディアがロジャー・スポティスウッドの『6日目』（2000年）から派生したものであるということだった。^[2]

2005 年、マイク・フールブームは、この対決の瞬間を架空の創造物の観点から考察し、その創造物は「多数のカメラの圧力、極めて目立つ存在による容赦ない監視、世界中のスクリーンに増殖して散布される誇張された代理物」にさらされている現代の一般人、あるいは「私たちが着る服、私たちが食べる写真、私たちが忙しく過ごすシットコムでイメージとして宣言するブランド化されたゾーンのマトリックスの中にいる私たち自身」を表していると主張し、「鏡が自分自身を見ると何が起こるのか」と問いかけている。

ここでようやく、この弱体化した状態で、哲学者シュワルツェネッガーは、複製に費やした長い年月について熟考し、自身の希望が尽きつつあるにもかかわらず、私たちに警告と予言を発している。彼は芸術家によって語られ、私たちは言語によって語られるが、ここでは物語の行き詰まったコードの中で、画像が（「あたかも」 - すべての画像の背後には「あたかも」という約束がある）現れる際に働く権力の緊張を見ることができる。あたかも、フレームの外に何か他のものがあるかもしれないと感じ、それ自体の有限性、限界から逃れることだけを望んでいるかのように。^[2]

フールブームは「憧れと限界」がこの作品の核心であると結論付けた。^[2]

フールブームらは、コックバーンが『シックスス・デイ』のこのリミックスを「巧妙な創造神話」として明示的に再現していることも認めている。^[2]「原作のタイトルの推論」は聖書の創造の6日間を指している^{[3] [4]}彼は「カレンダー構造」を押し付け、創造論者の比喩を適用し、それによってそれを「アーティストと素材の関係」の考察へと広げている。^[3]フールブームが2013年に述べたように、「メディアアーティストであるためには、神、父、支配者でなければならない。そうでなければ、息子、主体、支配される者になる」。^[4]アーティストのビデオクリップと編集は「神の働き」であり、^[3]アクション映画スターである「彼の最新のデジタル息子」に彼の意志を押し付けている。

シュワルツェネッガーの知名度とスター性は、作者の介入が最大限に及ぶことを意味するにすぎない。スターが大きくなればなるほど、彼を貶め、ビデオアートの題材に格下げするのは容易になる。アーノルドはビデオアート映画の主役に再起するが、そこでは英雄的な救出劇は放棄され、新しい父親のデジタル操作から逃れることはできない。^[4]

コックバーンの短編作品の多くは、ある種のテクノフォビアを表現しており、^[5]マイク・フールブームとのインタビューで、特にデジタルビデオに動揺しており、その恐怖症が彼の短編作品の多くに浸透していると述べている。この場合、「デジタル地獄」に追いやられているのは彼自身ではなく作品の主題である（「私が普段自分にしていることをアーノルドにしている」）。彼は、デジタルビデオは「映画よりもはるかに怖い」と率直に認めている。

『ザ・アザー・シュー』は、デジタル文化よりも映画文化の美徳を訴える、あまり隠さずに書かれた作品である。『メトロノーム』は、デジタル時代の生活の物理的な体験を暗示している。 『ウィークエンド』では、シュワルツェネッガー知事がデジタル地獄の七つの輪に堕ちる運命にある... ^[6]

2000年代半ば、コックバーンは毎年数多くのビデオや短編映画を制作していた。2003年には、『WEAKEND』に加えて、『The Impostor (hello goodbye)』、『Denominations』 、そして『AUDIT 』の最初のバージョンを制作した。^[7]

コックバーンは、スーパー8、16mm 、リニア ビデオ編集 に携わった後、ビデオに携わるようになりましたが、前述のように、哲学的な理由から、デジタル ビデオをメディアとして使うことに抵抗を感じていました。

何を言っても、フィルムのフレームは現実の物理的な痕跡を帯びた物体です。ビデオテープは現実の痕跡をアナログ的にエンコードした物体です。これはまだ私には受け入れられますが、デジタルビデオの世界に入り、テープという物体はさまざまなファイル形式、人間が理解できない言語（人間が発明したかもしれませんが）の単なるキャリアに過ぎないとすると、このテープ/コンピューターの反対側から吐き出される画像と音が実際に現実とのつながりを体現していると考えるのは、異端に思えます。類似性があることとつながりを体現することは、2 つの別のことです。^[6]

WEAKENDは、2003年のトランツテックメディアアートビエンナーレの「クローンの攻撃」のために制作されました。^{[1]メディアアート集団famefameによる}公募に12人ほどのアーティストが応じ、映画「シックススデイ」の画像とサウンドのみを使用したビデオを制作しました。^{[8]そのアイデアは、映画が}クローンに関するものであるように、アート作品はすべて映画の「小さなクローン」であり、「それぞれが同一性の海の中で独自の声を持つために戦っている」というものでした。^[9]コックバーンは次のように述べました。「プログラムのすべてのビデオは同じDNAを持ち、いわばオリジナルの35mm作品のクローンです。」^[6]

WEAKENDは、 The 6th Dayの映像と言葉をビデオでつなぎ合わせて作られた。^{[1] [6]}コックバーンは当初「このプロジェクトに非常に興奮していた」が、「ようやく映画を観て、その内容と映像にがっかりし、不機嫌になって曖昧な気持ちになった」。コックバーンは、この短編は「アーノルドに仕掛ける一連のデジタル仕掛け」に過ぎず、楽しいとはいえ「十分」ではないと感じていた。「だから、アーノルドにエピローグを与えて、アーノルドを残酷に弄ぶことへの道徳的な苦痛を償う必要があると感じた（そして、いつも自分にしていることをアーノルドにやっていることに対する道徳的な苦痛を償うためにも）。そこで、アーノルドに、この出来事を批判するエピローグを与えた。」^[6]

『WEAKEND』は、コックバーンの別の短編映画『The Impostor (hello goodbye)』の2日後に、両作品の制作が委託されたフェスティバル、第3回隔年メディアアートフェスティバルであるトランツテックの「クローンの攻撃」セクションで、2003年10月11日にラトビアンハウスで初公開された。^{[9] [10]}

2009年から、『WEAKEND』はコックバーンの他の映画とともに、『You Are In a Maze of Twisty Little Passages, All Different』という総称で上映されるようになり、実際のプログラムは会場によって異なっていた。^{[11] [12]}

アンソロジー映画『You Are in a Maze of Twisty Little Passages, all Different』の1つのバージョンを収録した55分のDVD（展示会や教育機関向け）が2009年にリリースされた。^[13]

ノーマン・ウィルナーは、コックバーンが『シックスス・デイ』のクリップを「芸術的コントロールとキャラクター操作に関する論文」として再利用し、「原作ではほとんど理解されていないテーマに完全に関わる魅力的なフラクタル処理」を行ったことを高く評価している。^[14] マイク・フールブームも同様に、「クローンの攻撃」の他のエントリーはどれもコックバーンほど「細かく調整」されておらず、「カットアンドペーストのモノローグ」は「とても面白い」と主張している。^[2]

• トランズテックメディアアートビエンナーレ • famefame審査員賞^{[1] [11]}

• VtapeのWEAKEND