マントロニクス | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク市 |
| ジャンル | ヒップホップ、エレクトロファンク、ハウス |
| 活動年数 | 1984–1991 |
| ラベル | スリーピングバッグレコード キャピトル/ EMIレコード ヴァージン/ EMIレコード(ヨーロッパ) |
| 過去のメンバー | カーティス・マントロニック(1984–91) MC ティー(1984–88) ブライス・"ラヴァ"・ウィルソン(1990–91) DJ D (1990) ジェイド・トリニ(1991) |
マントロニックスは、ニューヨーク出身の1980 年代に影響力のあったヒップホップとエレクトロ ファンクの音楽グループです。このバンドは、 DJ の カーティス マントロニック(Kurtis el Khaleel) とラッパーの MC ティー(Touré Embden) によって結成されました。このグループは、オールドスクール ヒップホップ、エレクトロニック、クラブ ミュージックを融合させた先駆的な音楽で知られています。1984年から 1991 年までの 7 年間の活動期間中に、ジャンルやメンバーの変更を何度か経験し、1985 年のデビュー作The Albumから 5 枚のアルバムをリリースしました。
歴史
初期: 1984年~1988年
ジャマイカ系アメリカ人移民のカーティス・マントロニック(カーティス・エル・ハリール)は、イエロー・マジック・オーケストラの坂本龍一による「Riot in Lagos」(1980年)などの初期のエレクトロ・トラックに触発され、1980年代初頭にエレクトロ音楽の実験を始めた。1984年、マンハッタンのダウンタウン・レコードで店内DJとして働いていたカーティス・マントロニックは、ハイチ生まれでブルックリンのフラットブッシュを拠点とするラッパー(レコード店の常連客でもある)のMCティーと出会った。 [1] [2] 2人はすぐにデモ「Fresh Is The Word」を制作し、最終的にウィリアム・ソコロフのスリーピング・バッグ・レコードと契約した。[3]
アルバム
マントロニックスのデビューシングル「Fresh Is the Word」は1985年にクラブヒットとなり、ビルボード誌の ホットダンスシングルセールスチャートで16位に達し、同年リリースされたアルバム『The Album』に収録された。 [3]
Mantronix のアルバム『The Album』への取り組みと、それが初期のヒップホップやエレクトロニック音楽に与えた影響は、おそらく音楽評論家の Omar Willey が 2000 年に述べた次の言葉に最もよく要約されている。
「Fresh Is the Word」と新曲「Bassline」および「Electro Mega-Mix」をフィーチャーした Mantronix は、エレクトロファンクの新しいサウンドを定義しました。Mantronixは、西アフリカのログドラミングに似たポリリズムスタイルを採用していましたが、アコースティックドラムの代わりに、電子ドラム、シンセサイザー、ボコーダー、および/または合成音声の組み合わせでリズムを運び、ベースラインを完全にシンセで演奏しました。ここではジェームスブラウンのサンプルはありません。これは真のエレクトロニックミュージックでした。シンプルでファンキーで非常に踊りやすく、1982年の「 Planet Rock 」で始まったオールドスクールヒップホップのエレクトロニックテンプレートへのオマージュであると同時に拡張されています。アフリカバンバータ、グランドマスターフラッシュ、クラフトワーク、ノイの感覚がすべて Mantronix の音楽に融合されています。オールドスクールとニュージャックの見事な結びつきで、Mantronix は独自の分野を誇っていました。[4]
『ザ・アルバム』の影響は、 1996年のアルバム『オデレイ』のシングル「ホエア・イッツ・アット」でベックが「ニードル・トゥ・ザ・グルーヴ」 (「俺たちにはターンテーブルが2台とマイクがある…」)をサンプリングしていることや、 1992年のアルバム『チェック・ユア・ヘッド』のシングル「ジミー・ジェームズ」でビースティ・ボーイズが「フレッシュ・イズ・ザ・ワード」 (「黒人、プエルトリコ人、そして白人にも…」)をサンプリングしていることなど、他のアーティストにも見られる。ビースティ・ボーイズは後に、2004年のアルバム『トゥ・ザ・ファイブ・ボロウズ』の曲「3ザ・ハード・ウェイ」で「ベースライン」をサンプリングした。[要出典]
音楽狂
マントロニックスの2枚目のアルバム『ミュージック・マッドネス』は1986年にリリースされた。[3]アルバムにおけるMCティーの韻スタイルは当時の伝統的なBボーイの流行を継承していたが、『ミュージック・マッドネス』におけるマントロニックのクラブ志向の制作とミキシングは、ハードコアなヒップホップファンよりも、エレクトロニックダンスミュージックやエレクトロファンクの愛好家を惹きつける傾向があった。 [5]この時期、マントロニックスはスリーピング・バッグ・レコードと契約していたが、マントロニックは同レーベルのA&R部門に雇用され、[3]ジャスト・アイス、T・ラ・ロック、ノセラ、ジョイス・シムズなど他のアーティストやグループのプロデュースも行っていた。
完全に効果を発揮
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マントロニックスは1987年にキャピトル・レコードと契約し、ヒップホップ・グループとしては初の7桁契約を結び、1988年に『イン・フル・エフェクト』をリリースした。 [3]ライナーノーツによると、このアルバムはオープンリール・テープではなくDATからマスタリングされた初のアルバムだという。このアルバムは前作のヒップホップ/エレクトロ・ファンク/ダンス・ミュージックの流れを継承し、さらに発展させ、最終的にトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで18位に達し、マントロニックスのアルバムとしては最高位となった。[6] 『イン・フル・エフェクト』はラッパーのMCティーが参加した最後のマントロニックス・アルバムとなった。MCティーはアメリカ空軍に入隊するためグループを脱退した。
マントロニックスの 1988 年のトラック「King of the Beats」は、アーメン ブレイクをサンプリングした最初の曲の 1 つです。
後期: 1989–1991
これは感動するはずだ
MCティーの脱退後、ラッパーのブライス・"ルヴァ"・ウィルソンとマントロニックのいとこであるDJDがグループに加わった。[3]マントロニックは、スリーピング・バッグ・レコードのレーベル仲間であるウィルソンと、中止されたウィルソンのソロプロジェクトの制作中に出会った。[7]
このアルバムからはイギリスのシングルチャートでトップ10入りした2曲のヒット曲が生まれ、4位の「 Got to Have Your Love 」と10位の「Take Your Time(ボーカリストWondressをフィーチャー)」となった。アメリカでは、このアルバムはトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで61位に達した。[8]
1991 年のインタビューで、カーティス・マントロニックは「Got to Have Your Love」の商業的成功について次のようにコメントしました。
私が「Got To Have Your Love」を作ったのは、理由があってのことでした。ラジオでその曲を流したかったからです。[7]
驚異のサウンドマシン
マントロニックスの最後のリリースは、DJ Dに代わってボーカリストのジェイド・トリニを迎えた1991年の『The Incredible Sound Machine』だった。[9] グラミー賞にノミネートされたネオソウルのシンガーソングライター、アンジー・ストーンは、『The Incredible Sound Machine』に収録された11曲のうち7曲を共同作曲した。ヒップホップよりもR&B、ニュージャックスウィング、ダンスミュージックを好む傾向があった『 The Incredible Sound Machine』は、批評的にも商業的にも失望とされた。[9]
『The Incredible Sound Machine』のリリースに関連したヨーロッパツアーとプロモーションの直後にグループは解散し、マントロニックは7年間音楽業界から完全に離れた。[1]
カーティス・マントロニックは1990年代後半にヨーロッパで再登場し、ハウスミュージックやテクノミュージックのアーティストをプロデュースし、ポップ志向のエレクトロニックミュージックでも活躍し続けている。[1]
ディスコグラフィー
アルバム
コンピレーションアルバム
シングル
参考文献
- ^ abc 「録音ヒップホップがまだ初期段階だった頃、一人の男が音の限界を押し広げた。それ以来、順風満帆とは程遠いが、Mantronix の遺産は永遠に続くだろう」 cheebadesign.com (オリジナル記事は Hip Hop Connection Magazine に掲載)。2002 年 7 月。2011 年 5 月 24 日時点のオリジナルからアーカイブ。2006年10 月 17 日閲覧。
- ^ Chin, Brian (1986). 「Mantronix Makes Inroads in British Pop – But Black Duo Still Waiting for a US Hit」 cheebadesign.com (Billboard Magazine に掲載されたオリジナル記事)。2006 年 11 月 2 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年11 月 16 日閲覧。
- ^ abcdef コリン・ラーキン編 (1998)。『ヴァージン・ダンス・ミュージック百科事典』(初版)。ヴァージン・ブックス。pp. 209/ 210。ISBN 0-7535-0252-6。
- ^ Willey, Omar. 「Do You Like...Mantronix?」. cheebadesign.com. 2006年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月30日閲覧。
- ^ ヘンダーソン、アレックス。「AllMusic Music Madness Review」。AllMusic 。 2006年10月18日閲覧。
- ^ ウィン、ロン。「AllMusic In Full Effect Review」。AllMusic 。 2006年10月18日閲覧。
- ^ ab Jones, Phillip. 「Messin' With Mantronix」. cheebadesign.com. 2006年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月30日閲覧。
- ^ ウィン、ロン。「AllMusic This Should Move Ya Review」。AllMusic 。 2006年10月18日閲覧。
- ^ ab ヘンダーソン、アレックス。「Allmusic The Incredible Sound Machine Review」。AllMusic 。 2006年10月18日閲覧。
- ^ ab “Mantronix - Awards”. AllMusic. 2012年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年9月18日閲覧。
- ^ ab 「Official Charts Company: Mantronix」。Official Charts Company 。 2014年4月18日閲覧。
- ^ ab 「英国の認証 - Mantronix」。英国レコード産業。 2024年9月18日閲覧。 「BPI Awards の検索」フィールドに「Mantronix」と入力し、Enter キーを押します。
- ^ “Mantronix – US HOT 100”. billboard.com. 2015年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月18日閲覧。
- ^ “Mantronix – US R&B/Hip Hop Songs”. billboard.com. 2015年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月18日閲覧。
- ^ “Mantronix – US Dance Club Songs”. billboard.com. 2015年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月18日閲覧。
- ^ 「Mantronix – German Chart」. charts.de . 2014年4月18日閲覧。[リンク切れ ]
さらに読む
- 「Mantronix」。ミュージックテクノロジー。第 1 巻、第 6 号。1987 年 4 月。67 ページ 。ISSN 0957-6606。OCLC 24835173 。
外部リンク
- soulmovement.nl の Mantronix
- AllMusic.com バイオグラフィー – Mantronix
- Discogs プロフィール – Mantronix
- アンジー・ストーン 2016 インタビュー(Soulinterviews.com)
