コズミック・レイ（映画）

『コズミック・レイ』は、ブルース・コナー監督による1962 年のアメリカの実験的短編映画。ファウンド・フッテージとオリジナル素材の両方が使用されており、カウントダウン・リーダー、裸の女性のダンス、ミッキー・マウスの漫画、軍事演習などの画像が取り上げられています。レイ・チャールズの「 What'd I Say 」のパフォーマンスがサウンドトラックとして使われており、一部の批評家からは最初のミュージック・ビデオの 1 つとして認められています。

映画のサウンドトラックには、レイ・チャールズの「What'd I Say」のライブ録音が使われている。曲のオープニングでは、映画は黒人リーダーの長いセクションで始まり、その後に複数のカウントダウンリーダーが続く。最初の画像は、アーティストのベス・ピューザーが裸で踊っているもので、街灯と花火が重ねられている。キノコ雲やアメリカ民兵のイメージなど、さまざまな画像がインターカットされている。^[1]映画のクライマックスは、ドキュメンタリーの武器がミッキーマウスの漫画と編集されるシーケンスで、男根型の大砲がミッキーに向かって発砲し、その後倒れる。^{[2]これは、ピューザーが頭蓋骨を持って登場し、画家の}ジョーン・ブラウンがさまざまなタイプのヘッドギアを着けて動かずに座っている場面につながる。^[3]映画は、アナウンサーがショーを締めくくると黒人リーダーで終わる。^[4]

コナーの最初の映画『A Movie』は、ほぼすべてがファウンドフッテージで作られたコラージュ映画だった。次のプロジェクトでは、よりオリジナルの素材を撮影し始めた。地元のアーティスト、ベス・ピューザーが踊ったり、画家のジョーン・ブラウンがさまざまな衣装を着ているところを撮影した。 ^{[5]コナーは}手持ちカメラで非常に動きのあるアプローチをとったため、ピントが合っていない画像や、レジストレーションが失われて縞模様になった画像がよくあった。^[6]

コナーは、アトランタで行われたレイ・チャールズのコンサートで「What'd I Say」を演奏した映像を『Person』に編集した。 ^[4]音楽と映像の関係について、彼は「ある意味、盲目のミュージシャンであるレイ・チャールズに目を与えているような気がした…彼の視覚を補っていたんだ」と説明した。 ^[1]コナーは4ヶ月かけて編集した。^[7] 1960年にサンフランシスコに住んでいたときに編集を始めたが、コナーがメキシコシティに引っ越したため中断した。^{[8] [9]}そこでウォルター・ホップスが手伝って映画を完成させ、1961年に完成した。^{[5] [10]}コナーの編集では、レイヤー化されたスーパーインポジションを使用し、パンチ穴を使ってフィルムストリップを削った。^{[6]映画のタイトルは、}粒子の名前とレイ・チャールズの名前をかけたもじりである。^[11]

批評家のP・アダムス・シトニーとR・ブルース・エルダーは、ミッキーマウスのシーンがクライマックスとなる『コズミック・レイ』の構造と性行為の構造との類似点を指摘している。^{[2] [12]}エロチシズムと暴力のイメージが交互に現れるこの映画は、観客を惹きつけたり遠ざけたりする。^{[13]コナーはこの映画を}反戦の声明として構想していた。^{[14] [15]}

私はその関係を、創造力と破壊力の戦いと見ています。創造力が破壊力に利用されれば、破壊力はかつてないほど強力になります。そこには、基本的に創造プロセスに関係する要素、つまりセックス、出産、子ども、誕生といった人生のプロセスがありました。そしてそのプロセスは、疎外感、人々の間に距離を置き、まったく理解できないものに変容しました。

— ブルース・コナー、1974年^[15]

キノコ雲はコナーの作品に繰り返し登場するイメージで、『A Movie』や『Crossroads』にも登場する。^[16]通常は目に見えない、または気づかれない映画のイメージを扱うにあたり、コナーは映画の冒頭で使われる女性のイメージであるチャイナガールを作品に取り入れている。 ^[17]

『コズミック・レイ』は1962年3月、サンフランシスコのバットマン・ギャラリーで初公開された。^[18]この映画には女性の陰毛が映っていたため、コナーの上映の選択肢は限られていた。^[19]キュレーターのジョン・コプランズはその年の後半にカリフォルニア芸術工芸大学で上映会を企画したが、上映する美術館や劇場を見つけるのに苦労した。^[20]

この映画は1963年の第2回クノック・ル・ズート実験映画祭 [fr]で上映された。 ^[21]コナーは最終的に、キャニオン・シネマ、映画製作者協同組合、近代美術館、シネマ16、クリエイティブ・フィルム・ソサエティなど、複数の配給会社を確保した。^[22] チック・ストランドは、キャニオンが初めてこの映画を上映したバークレーYMCAでのことを思い出して、「観客が上映を止めさせなかった。会場は盛り上がっていた。みんなかなりハイになっていた」と語った。^[23]映画の注目度の高さは、設立されたばかりの配給会社にとって有利だった。^[22]

この映画は公開されると好評を博した。^[18] シェルドン・レナンは『コズミック・レイ』を「アンダーグラウンドで最も成功した観客を喜ばせた作品」の1つと呼んだ。 ^[24]ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ブライアン・オドハティは「ポップアートの傑作であり、洗練された手段、曖昧な効果の制御、シュールレアリズムとはかけ離れた表現意図」と評した。^[25]この批評はギャラリーの展示会も取り上げていたが、人々がコナーの映画が展示会の一部であると予想したため混乱が生じ、コナーは自身のアサンブラージュ作品やコラージュ作品を売るのに苦労した。このため、コナーは他のメディアでの作品よりも映画制作に重点が置かれていることに憤慨した。^{[18] [26]}

この映画は、1964年にカリフォルニア州パロアルトで開催された独立映画祭で第3位を獲得した。^[27] 『コズミック・レイ』により、コナーはフォード財団から1万ドルの助成金を獲得した。^[28]これは最初のミュージックビデオの1つとしてクレジットされている。^{[29] [30]この映画は、}アンソロジー・フィルム・アーカイブスのエッセンシャル・シネマ・レパートリー・コレクションの一部である。 ^[31]

1965年、コナーは3本の8ミリ映画をマルチスクリーンで映写するイヴ・レイ・フォーエバーを制作した。^{[29]中央の映画は}コズミック・レイの最後の3分の2のコピーである。左の映画はコズミック・レイの残りの部分と新しい素材を組み合わせたものである。右の映画にはベス・ピューザーのアウトテイクやその他の映像が含まれている。^[32] 3本の映画は長さが異なるため、ループ再生すると毎回異なる方法で同期する。ローズ美術館はイヴ・レイ・フォーエバーを150ドルで購入した。 ^[29]

2000年代までに、フィルム素材は簡単には修復できないほど劣化していた。コナーは作品をフィルムで展示することを望んだが、最終的にはデジタル化を許可した。^[29]彼は編集者のミシェル・シルバと協力して、 『コズミック・レイ』の3チャンネル版である『スリー・スクリーン・レイ』を制作した。^{[33] [34]}この作品が2016年のコナー作品回顧展で上映されたとき、J・ホバーマンはそれをその年の最高の映画に挙げた。^[35]

• ジャンプカット
• 1962年の映画

• IMDbの「コズミック・レイ」