ゼロックスアート

ゼロックス アート(より一般的には、コピー アート、静電アート、スキャノグラフィー、ゼログラフィーと呼ばれることもある) は、1960 年代に始まったアート形式です。プリントは、コピー機のガラス、つまりプラテンにオブジェクトを置き、「スタート」を押して画像を生成することで作成されます。オブジェクトが平らでなかったり、カバーがオブジェクトを完全に覆っていなかったり、オブジェクトが動いたりすると、結果として得られる画像は何らかの形で歪みます。オブジェクトの曲率、画像面に到達する光の量、カバーとガラスの距離など、すべてが最終画像に影響します。適切な操作を行えば、幽霊のような画像を作成することもよくあります。基本的な技法には、プラテン上に置かれたアイテムをコピーするダイレクト イメージング (通常のコピー)、プラテン上に置かれたアイテムをコラージュ形式で前景/背景にあるものに焦点を合わせたダイレクト イメージングのバリエーションである静物コラージュなどがあります。オーバープリントは、同じ用紙に複数回印刷することで、前の情報の上に情報を重ねる技術です。コピー オーバーレイは、カラー コピー機の色分解メカニズムを操作または干渉する技術です。カラー化は、露出と色バランスのコントロールを調整して、色の濃度と色相を変更します。劣化は、コピーを繰り返すにつれて画像が劣化するコピーです。コピー モーションは、スキャン処理中にプラテン上のアイテムまたは画像を移動することで効果を作成します。各マシンによって、作成される効果も異なります。

ゼロックスアートは、最初のゼロックスコピー機が作られた 直後に登場しました。コラージュ、メールアート、ブックアートでよく使用されます。共同制作のメールアートをゼロックスアートの小版と郵送可能なブックアートとして出版することが、1981年にルイーズ・オデス・ニーダーランドによって設立された国際コピーアーティスト協会（ISCA）の目的でした。^{[1] [2]}

コピーアートの歴史を通じて、サンフランシスコ^[3]とロチェスターの名前が頻繁に挙げられます。ロチェスターはイーストマン・コダックやゼロックス社のある世界のイメージングの中心地として知られ、一方サンフランシスコでは革新的なアイデアを持つ多くのアーティストが最先端の作品を生み出しました。コンピュータブームと並行して、コピーアートの爆発的な増加が起こりました。サンフランシスコ中にコピーショップが出現し、^[4]コピー機を利用することで、ユニークなイメージのアートを安価に作成できるようになりました。アサンブラージュやコラージュの複数プリントにより、アーティストは作品をより自由に共有できるようになりました。オンデマンド印刷により、街角のコピーショップで検閲なしに、わずかな費用で本や雑誌を作成できます。漫画家は、作品の一部を何度も簡単に使用できました。

コピーアートを作った最初の芸術家として認められているのは、チャールズ・アーノルド・ジュニアとウォレス・バーマンである。ロチェスター工科大学の講師だったチャールズ・アーノルド・ジュニアは、1961年に実験的に大型のゼロックスカメラを使用して、芸術的な意図を持った最初のコピーを作った。アサンブラージュアートの「父」と呼ばれるバーマンは、ベリファックスコピー機（コダック）を使用して画像のコピーを作成し、グリッド形式で並べることが多かった。^[5] バーマンは、サンフランシスコビートの仲間やシュルレアリスム、ダダ、カバラの影響を受けていた。ソニア・ランディ・シェリダンは、 1970年にシカゴ美術館でコピー機の使用に関する最初のコースを教え始めた。^[6]

1960年代から1970年代にかけて、エスタ・ネスビットはゼロックスアートを実験した最初期のアーティストの一人でした。^[7]彼女はトランスカプサ、フォトトランスカプサ、クロマカプサという3つのゼログラフィー技術を発明しました。^{[7]ネスビットは}ゼロックス社でアニバル・アンバートやマール・イングリッシュと緊密に協力し、同社は1970年から1972年まで彼女のアート研究を後援しました。^[8]

セス・シーゲラウブとジャック・ウェンドラーは、 1968年にカール・アンドレ、ロバート・バリー、ダグラス・ヒューブラー、ジョセフ・コスース、ソル・ルウィット、ロバート・モリス、ローレンス・ワイナーといったアーティストとともに『Untitled ( Xerox Book )』を制作した。^{[9] [10]}

コピーアーティストが同じ機械に依存しているからといって、彼らが共通のスタイルや美学を共有しているというわけではない。イアン・バーン（ 1968年に別のゼロックスブックを制作したコンセプチュアル/プロセスアーティスト） ^{[11] 、} ローリー・レイ・チェンバレン（1970年代半ばに展示されたパンク風のカラーゼロックス）、ヘレン・チャドウィック（1980年代に自身の体を題材にしたフェミニストアーティスト）など、さまざまなアーティストが、まったく異なる目的でコピー機を使用してきた。

このマシンを大いに活用した他のアーティストとしては、キャロル・キー、サラ・ウィリス、ジョセフ・D・ハリス、タイラー・ムーア、カムデンのコピーアート・コレクティブ、そして以下の人々がいます。

ヨーロッパ大陸

• ギ・ブルー
• アリギエロ・ボエッティ( Nove Xerox AnneMarie、1969) ^[11]
• ブルーノ・ムナーリ(ゼログラフィーシリーズ、1963 年開始) ^[12]
• M. ヴァンチ シュティルネマン
• ヴィットーレ・バローニ
• ピエルマリオ・チアーニ

英国では

• グラハム・ハーウッド^[13]
• ティム・ヘッド
• デイヴィッド・ホックニー
• アリソン・マーチャント
• ラッセル・ミルズ

ブラジル

• パウロ・ブルスキー [pt]
• レオン・フェラーリ
• ハディニルソン・ジュニア [pt]
• エドゥアルド・カック
• レティシア・パレンテ
• マリオ・ラミロ

カナダ

• エバーゴン

米国では

• パティ・ヒル
• ジニー・ロイド
• トム・ノートン^{[14] [15]}
• ソニア・ランディ・シェリダン^[16]

1970年代半ば、パティ・ヒルはIBMのコピー機を使って芸術実験を行った。^{[17] [18]}ヒルのゼロックス作品は、パリのポンピドゥー・センター、パリ市立近代美術館、アムステルダム市立美術館など、ヨーロッパやアメリカのさまざまな会場で展示された。^[19]

サンフランシスコでは、1976年にラマメルギャラリーで開催されたオールゼロックス展から始まったゼロックスアートシーンが活発で、1980年にはジニー・ロイドが企画・運営した国際コピーアート展[ ^20]もラマメルギャラリーで開催されました。^[21]この展覧会は、カリフォルニア州サンノゼや日本を巡回しました。ロイドは、アイズ・アンド・イヤーズ財団の助成金を受けて、最初のコピーアート看板（3つのうちの最初のもの）も制作しました。

Studio 718 というギャラリーが、サンフランシスコのノース ビーチ地区のビート ポエトリー地区に移転しました。このギャラリーは、ポストカード パレスと一部スペースを共有しており、そこでは数人のコピー アーティストがポストカードの版を販売していました。このスペースには、Xerox 6500 も設置されていました。同じ頃、Barbara Cushman が制作した複数の版で作成されたカラー コピー カレンダーが、彼女の店兼ギャラリーである A Fine Hand で販売されていました。

1980年代、マリリン・マクレイはニューヨークのクーパー・ヒューイット美術館とジョージ・イーストマン・ハウスの国際写真博物館で開催されたエレクトロワークス展のキュレーターを務めた。 ^[22]クーパー・ヒューイット美術館では、アーティストやデザイナーが制作した版画、限定版本、グラフィック、アニメーション、テキスタイル、3D作品など250点以上が展示された。

カナダのモントリオールにあるギャラリー・モチベーションは1981年にコピーアートの展示会を開催した。 ^[23 ] 1984年にイタリアのボローニャで開催されたポストマキナ展ではコピーアートの作品が紹介された。^[24]

1987年5月、芸術家でありキュレーターでもあるジョージ・ミューレック氏はシュトゥットガルトで国際展覧会「Medium: Photocopie」について、この展覧会は「コピーを扱う新しい芸術的方法」を探求するものだと書いた。^[25]展覧会に付随する本は、主にモントリオールのゲーテ・インスティトゥートが後援し、ケベック州文化省も追加支援した。

ISCA Quarterliesの全コレクションは、フロリダ州ボカラトンにあるフロリダアトランティック大学のウィンバリー図書館の特別コレクションであるジャッフェブックアートコレクションに所蔵されています。^[2]このコレクションは、フロリダ州フォートローダーデールのビエンヌ現代図書館から寄贈された数冊の本から1989年に始まりました。ジャッフェは2010年にジニー・ロイドのコピーアート展を開催し、彼女の作品とコピーアートコレクションを展示しました。^[26]彼女はジャッフェでコピーアートの歴史と技法に関する講義やワークショップを行っています。彼女は1981年にオランダのアカデミーアキ、アザーブックスアンドソーアーカイブ、ヤンファンエイクアカデミー、クリーブランドのイメージリソースセンター^[27]、カリフォルニア大学バークレー校でワークショップを教えていました。

2017年から2018年にかけて、ニューヨークのホイットニー美術館は、キュレーターのミシェル・ドネリーが企画した「静電気の実験：ホイットニー美術館コレクションからのコピーアート、1966-1986」展を開催した。 ^[28]

コピー機は芸術に貢献します。シュールレアリストのジャン・ハサウェイがカラーゼログラフィーと他のメディアを組み合わせたこと、キャロル・ハイフェッツ・ニーマンがプリズマカラーの鉛筆をカラーコピーの連続処理で重ね塗りしたこと（1988-1990年）、RLギブソンが『サイコマキア』（2010年）などで大規模なゼログラフィーを使用したことなどからそれがわかります。

1991 年、独立系映画監督の チェル・ホワイトは、 「コピー機の振り付け (コピー チャチャ) 」という 4 分間のアニメーション映画を完成させました。この映画のすべての画像は、シャープのモノクロ コピー機のユニークな写真機能のみを使用して、手、顔、その他の体の部分の連続画像を生成することで作成されました。アニメーションを写真用ゲルを通して撮影することで、レイヤー化された色が作成されました。この映画は、官能的かつ不条理な要素を備えた夢のような美学を実現しています。^[29]ベルリン国際映画祭は、この映画を「写真複写時代の人相学についてのスウィングするエッセイ」と評している。^[30]オースティン映画協会は、この映画を「チャチャチャのビートに合わせて、楽しくリズミカルなイメージの連続が描かれた、間違いなく最高のコピー機アート」と称している。^[31]この映画は、2001年のサンダンス映画祭の特別プログラムで上映され、^{[32] 1992年の}アナーバー映画祭で最優秀短編アニメーション映画賞を受賞した。^[33]

コピー機の製造業者は、コピー機を使った芸術的な実験のための資金源であることは明らかであり、ランク、ゼロックス、キヤノン、セレックスなどの企業は、コピー機を貸し出したり、ショーを後援したり、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムに資金を提供したりすることに積極的である。^[34]

• スキャノグラフィー
• コピー機

• リード・アルテマスがレオナルド/ISASTのために編集したコピーアート参考文献
• ジャッフェ・ブック・アーツ・センター カーボン・オルタナティブ展
• アーボンズ、クラウス(1991)。コピー アート : Kunst und Design mit dem Fotokopierer (ドイツ語)。ケルン：デュモント・タッシェンビュッハー。ISBN 3770126556。
• アーボンズ、クラウス(1994)。電子写真。アナログとデジタルのビルダー(ドイツ語)。ケルン：デュモント。ISBN 3770132033。
• Creative Photocopying (1997)、Walton, S. および Walton, S. Aurum Press。ISBN 1-85410-476-4。 
• ロイド、ジニー。自分でコピーアートを作ろう。フロリダ州ジュピター。TropiChaCha Press。2013年。ISBN 978-0-9836070-8-3 
• ケイト・アイヒホーン『調整マージン：20世紀後半のゼログラフィー、アート、アクティビズム』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、2016年、216ページ、ISBN 978-0-262-03396-1 ^[1] 
• エリン・アルダナ、ゼログラフィア: ブラジルのコピーアート、1970-1990 年、カリフォルニア州サンディエゴ: サンディエゴ大学、2017 年、120 ページ、ISBN 978-0-9967593-4-2 ^[2] 
• リード・アルテマスの「コピーアート参考文献」（最終更新 2003 年 3 月）も参照してください。