パティ・ヒル

パティ・ヒル（1921年4月3日 - 2014年9月19日）は、観察力に富んだ散文スタイルとIBMのコピー機を使った作品で知られるアメリカの作家、コピーアーティストである。^[1]彼女はコピー機を使った実験を行った最初のアーティストではなかったが、彼女の作品は、物体に焦点を当てていること、媒体のアクセシビリティを重視していること、そして画像とテキストを融合させて「どちらか一方ではない何かになる」ように努めていることで際立っている。^{[1] [2] [3]}

ヒルは1921年にケンタッキー州アッシュランドでパトリシア・ルイーズ・ギオン・ヒルとして生まれました。^[1]彼女は8歳の時に母親とともにバージニア州シャーロッツビルに引っ越しました。 ^[2] 10代後半にヒルはジョージ・ワシントン大学に入学し、その後ニューヨークに引っ越しました。^[1]彼女は生涯を通じてフランスとアメリカを行き来し、最終的に1990年代にフランスのヨンヌ県サンスに定住しました。^{[1] [3]}彼女は1956年から数十年間コネチカット州ストーニントンに住んでいました。^[4]

1980年代後半の数年間、ヒルはコネチカット州ミスティックで骨董品店を経営していた。^[4]

結婚について、ヒルは「人間の姿をした悪魔が考え出したもの」と語ったと記録されている。彼女は生涯で3回結婚した。最初の結婚は約9か月続いた。^[5] 1940年代、ヒルは2番目の夫であるダートマス・スキーチームのスキーヤー、ロバート・メザヴェイと結婚した。これは「スキーでの結婚式」と呼ばれた。ヒルとメザヴェイは教会までスキーで行き、ヒルは常緑樹の枝で作った花束を持っていた。^{[6]ヒルとメザヴェイの結婚は、} LIFE誌の写真特集で取り上げられた。^[4]

ヒルは2度の結婚を経て、1960年にアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグといった戦後アーティストに注目を集めたことで知られるフランス人ギャラリストのポール・ビアンキーニと結婚した。1962年にヒルは娘パオラを出産した。^[3]

2000年にビアンキーニが癌で亡くなったとき、ヒルは未亡人となった。^[7]

ヒルは2014年9月19日にフランスのサンスの自宅で亡くなった。^[1]

19歳のとき、ヒルはニューヨークに移り、ジョン・ロバート・パワーズ・エージェンシーのモデルとして働きました。^{[2] [8] 1940年代後半、ヒルはモデルのキャリアを続けるためにパリに移り、}エドワード・モリニューや他のデザイナーの「一流モデル」になりました。 ^{[1] [9]}そこで彼女は、パリで「最初のアメリカ服のコレクション」だったと記憶しているものをモデルとして発表しました。^[2]

1940年代から1950年代にかけて、ヒルはハーパーズ・バザー、ライフ、エルなどの雑誌の表紙やレイアウトに登場した。^[4]彼女は20代を通してモデルとして活動し、写真家で親友のダイアン・アーバスのモデルも時々務めたが、その後ファッション業界から退き、フランスの田舎で引退した。^[3]

フランスの小さな家に住んでいた頃、ヒルは回想録『The Pit and the Century Plant』と最初の小説『The Nine Mile Circle』を執筆した。^{[1] [3]}

ヒルのフランスの田舎での体験を記した『The Pit and the Century Plant』は、フランス人の生活に対する感動的な考察と「鮮明な認識」で賞賛された。この回想録でヒルは、「田舎暮らしの苦難」、道路を挟んだ隣人との関係、自然との関わりなどについて語っている。^{[1] [10]}

『ナインマイルサークル』は、その「魅力的な文体」が称賛される一方で、ありきたりの内容が批判されるなど、肯定的なレビューと賛否両論のレビューを受けた。^{[1] [9] [11]}セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の評論家は、『ナインマイルサークル』が登場人物の生活を親密に描いている点を称賛し、「 『ナインマイルサークル』を読み終えると、これらの人々の生活における私的で個人的なことを多く目撃したことにほとんど罪悪感を覚える」と述べ、さらに彼女の文体を「新鮮で興味深い」と評しながら、小説の形式の欠如を即座に批判した。^[12]何人かの評論家は、ヒルの登場人物に対する深い洞察力について、ウィリアム・フォークナーに好意的に比較した。 ^{[12] [13]}ハーパーズ・バザーは、 1956年4月号で『ナインマイルサークル』の抜粋「ジェッティの黒い怒り」を掲載した。^[6]

1940年代にニューヨークでモデルとして活動していたヒルは、マドモアゼルやセブンティーンに執筆活動を始めた。^{[5]パリでは、}トルーマン・カポーティとのインタビューに加え、パリ・レビューに短編小説6編と「猫」と題するエッセイを寄稿した。^{[3] [14]}彼女の最後の寄稿は1981年春に出版された。^[14]

1970年代初頭、ヒルはマクドウェル・コロニーとヤドで複数の滞在を許可され、そこで執筆活動を行った。^[15]

1962年、ヒルはハウスキーパーとして情報芸術や物品の収集を開始し、それがコピー機に関する彼女の初期の作品の題材となった。^[16]彼女は、コピー機の実験のきっかけとして2つの経験を挙げている。^[3]彼女の説明の1つでは、ヒルは書類をコピーしようとしたときに誤って親指をコピーしてしまい、コピー機の可能性を知った。^[2]別の説明では、引き出しを整理していたときに、その中身の一部を覚えておきたいと思ったと主張している。^[17]この説明の後、ヒルは「記念品としてコピーすれば、収集していた物品の一部を手放しやすくなる」ことに気づいた。^[18]

ヒルは「物の詳細に対する長年の好奇心」を持っていた。^[3]彼女は大恐慌の時代にその尊敬の念を育んだ。その時のことを彼女は「誰かが持っているものは何でも、他には手に入らないものだった」と回想している。 ^[2]ヒルは1973年にコピー機の実験を始め、コピーショップの店員に様々な品物をスキャンするよう頼んだ。^{[2] [3]}その後、彼女は週末をIBMのニューヨークオフィスに閉じこもってコピーを作成した。これについて彼女は「たくさんのコピーを作った後、月曜の朝に皆が来ると出て行った」と語っている。^[17]

1975年、ヒルは29編の詩と小さな家庭用品のコピーを収録した本 『Slave Days』を出版した。

1976年、ヒルは別の小説『不可能な夢』を出版した。これはロバート・ドアノーやラルフ・ギブソンなどの写真家が撮影した48枚の写真のコピーで挿絵が添えられている。^{[3] 『} 不可能な夢』は、ヒルが「停止した映画」と呼ぶものを作ろうとした努力の成果である。この小説におけるヒルの散文スタイルについて、ある評論家は彼女の文章を「暗い路地で振るわれる包丁のように正直だ」と評した。^[19] 『不可能な夢』により、ヒルは1976年に全米芸術基金からフェローシップを受賞した。^[15]ヒルはまた、1979年に視覚的な物語の連続作品『寝台車の中の男女』の中で、コピー機を使って写真を流用した。 ^[15] 1977年、パリからニューヨークへの飛行機の中で、ヒルはデザイナーのチャールズ・イームズと出会い、コピー機で作った作品のいくつかを見せた。彼は正式に彼女をIBMに紹介し、IBMはヒルにIBM Copier IIを2年半貸与した。^[17]コネチカット州ストーニントンの自宅にコピー機を設置し、ヒルはコピー中にコピー機のプラテンの上に物体を移動させたり、時々明るい色のコピー用紙を使用したり、マシンに余分な量のトナーをスプーンで入れたりといったテクニックを試した。^{[3] [17]} IBM Copier IIは、より濃い黒を可能にし、トナーが紙に付着しない印刷の「欠陥」を生み出すことで、ヒルの作品を際立たせる多くの特徴を生み出した。^[3]ヒルはこれらの欠陥を受け入れ、「偶然の産物を生み出すことが、おそらくコピー機の特徴であり、アーティストにとって最も魅力的な点である」と述べた。^[20]

ヒルは、自分のプリントを物理的な物体の表現や複製とはみなさず、プリント自体を物体として考えていた。^[2]コピーについて、ヒルは「私には、コピーは写真よりも細部まで忠実に写っているように思える」と述べた。^[17]彼女は、コピーした物体のスケールを拡大したり縮小したりすることはなかった。 ^[3]ヒルは、コピー機を使った仕事を通じて、コピーのプロセスをコピー機との会話として扱うようになった。^[3]彼女は、機械にある程度自律性を与え、次のように説明した。

このずんぐりとした、中身を明かさない箱は、靴下も足もないのに高さ3フィートあり、何を見せてもクリスマスツリーのように光ります。何度頼んでも私の言葉を完璧に繰り返しますが、ヘアカーラーを見せると宇宙船を返し、麦わら帽子の中身を見せると火山に降りていく不気味な喜びを表現します。^[8]

スペースシップヒルは、コピー機を使って言葉とイメージの関係をうまく調整した。彼女は「2つの要素が融合して、どちらでもない何かになる作品」を作ろうとした。^[2]この努力は、テキストと死んだ白鳥のコピーされた一連のプリントを組み合わせて物語を作った「白鳥：9章のオペラ」に明らかである。 ^{[16] [18]}言葉とイメージに対する彼女の興味は、普遍的な記号言語を作成する努力にもさらに貢献し、1970年代にコネチカット州ストーニントンのディーンミルスクールの1年生に簡単に教えられた。^{[4] [21]} 1979年、ヒルは「ジルへの手紙：コピーに関するカタログといくつかのメモ」を出版した。これは、アーティストのツールとしてのコピー機に関する「専門用語のない入門書」として機能する。^[15]

1980年のニューヨーカー誌のプロフィール記事で、ヒルはコピーとの親密な関係と理解について次のように述べている。「コピーは国際的な視覚言語であり、ロサンゼルスの人々にもプラハの人々にも同じように語りかけます。コピーを作ることは話すことに非常に近いのです。」^[15]

1980年代、ヒルは彼女の最大の野望の1つであるベルサイユ宮殿の複写に取り組みました。^[1]彼女はこの冒険の4つの理由を挙げました。1) ベルサイユは「自己中心的」であると同時に「公共心」があると考えた。2) ベルサイユは米国とフランスにつながりがあり、彼女は自身を両国の国民であると考えていた。3) 「何か大きなことをしたい」と思った。4) 「現代の装置が古いものをどう変えるか」を見てみたかった。^[17]さらに、彼女は次のように説明しています。「ベルサイユ宮殿を複写するというアイデアを思いついたのは、他の理由の中でも、絵画や写真でよく知られているからです。それは、それらの分野と複写の違いを示す劇的な機会を与えてくれます。題材の多様性により、単一の枠組みの中で複写者の芸術的能力を最大限に発揮することができます。」^[22]ヒルはベルプル、玉石、梨の木、根、生きたミミズなどをコピーしたが、これらはすべてヴェルサイユから持ってきたものだった。^{[3] [22]}ベルサイユでの彼女の作品は、カラートナー、フロッタージュ、フォトグラビアの実験をさらに導入した。^[15]ヒルはヴェルサイユでの作品の展覧会を何度か開くつもりで、その中には「雑草、ミミズ、水、アイスキャンデーの棒」、「石と鉄」、「壁と言葉」、「レースとガラス」と題されたショーも含まれていた。しかしヒルは「私はコピーアートそのものに興味があるのではなく、コピー機で何ができるかに興味がある」と主張した。 ^[22]

1989年、ヒルと夫のビアンキーニはフランスのサンスに、コピー機で作られたアート作品を展示するギャラリー、ギャラリー・トナーをオープンした。ヒルとビアンキーニは1992年にパリに2つ目のギャラリー・トナーをオープンした。^[15]

• ピットとセンチュリープラント（ニューヨーク：ハーパー、1955年）^[10]

• ナインマイルサークル（ニューヨーク：ホートンミフリン、1957年）^[12]
• プロスパー（ニューヨーク：ホートン・ミフリン、1960年）
• 私が知っていることの一つ（ニューヨーク：ホートン・ミフリン、1962年）
• Impossible Dreams（ケンブリッジ：Alice James Books、1976年）ロバート・ドアノー、ラルフ・ギブソン、エヴァ・ルビンスタイン、ウィリー・ロニスによる写真のヒルによるコピーでイラスト化されている。^{[2] [3]}

• 『雪うさぎ』（ニューヨーク：ホートン・ミフリン、1962年）イラスト：ゴールウェイ・キネル^[2]
• 奴隷の日々（ニューヨーク：コーンブリー、1975年）ヒルによるコピーによるイラスト付き。^{[2] [3]}

• イタリアのダーンズ(ニューヨーク: コーンブリー、1978)
• ローズ・マリリン（サンス、フランス：サンク・リュ・ジュール・ヴェルヌ、1993年）
• 『Leaving the Pear』（パリ：ビアンキーニ・トナー、1994-1995年）
• Windows (フランス、Sens: Bianchini-Toner、1995)
• ボートノート（限定版、手作り、1996年）
• 女性と掃除機（限定版、手作り、1996年）
• 男と爆弾（限定版、手作り、1996年）
• リーフブック（限定版、手作り、1997年）^[2]
• 「3つの物語」（トップストーリーズ第3号、1979年）

• ジルへの手紙：カタログとコピーに関するいくつかのメモ（ニューヨーク：コーンブリー、1979年）^[2]

• コピーされた衣服、1976年。様々な衣服のコピー。^{[23] [24]}
• 『白鳥：9章からなるオペラ』、1978年。死んだ白鳥のコピーと短い文章。^{[3] [8]}

• 1975:オブジェ。コーンブリーギャラリー、ニューヨーク。文化センター・ド・フレーヌ。
• 1976:コンクリート詩。文化センター・ド・フレーヌ。
• 1976年：衣服。コーンブリーギャラリー、ニューヨーク。
• 1977年：『Dreams Objects Moments』Kornblee Gallery、ニューヨーク。
• 1978年: Common Alphabet 1 .フランクリン・ファーネス、ニューヨーク。
• 1978年：『白鳥、9章からなるオペラ』コーンブリーギャラリー、ニューヨーク。
• 1979年：寝台車の男女。コーンブリーギャラリー、ニューヨーク。
• 1982年：イタリアン・ダーンズ。ギャラリー・モデマ、ボローニャ。
• 1983年：スカーフ。ギャラリー・テックスブラウン、パリ。
• 1992年：ヴェルサイユの「アイ・トゥ・アイ」と「ローズ・マリリン」からの抜粋。SAGA グラン・パレ、パリ。
• 1993年：『ベルサイユ アイ・トゥ・アイ』からの抜粋。パリ、プレミア・ビジョン。
• 1998年: 内閣デスタンプ、フランス国立図書館、パリ。
• 2000年：ウォールペーパー。ベイリー美術館、バージニア大学、シャーロッツビル。^[2]
• 2016年：パティ・ヒル：コピー機。アルカディア大学美術館、ペンシルベニア州グレンサイド。^[25]
• 2017年：パティ・ヒル：『フォトコピー機、版画と書籍の概観（1974-83年）』 ライマン・アリン美術館、コネチカット州ニューロンドン。^[26]

• 1976年、1977年：対話。ユネスコ、パリ。
• 1979年：エレクトロワークス、ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク。
• 1980:電子写真。パリ市立近代美術館。
• 1984年：エレクトラ。パリ市立近代美術館。
• 1984年：ニューメディア 2．スウェーデン、マルメ、コンストハル。
• 1985:エレクトロワークス。アムステルダム市立近代美術館。^[2]
• 1993:ル・デルニエ・スーペール。ポール・ビアンキーニ・ガレリア・トナー、パリ。^[27]
• 1994: La Disparition De L'Alphabet。ポール・ビアンキーニ・ガレリア・トナー、パリ。^[21]
• 1994年：コピー機で作られたアーティストブック。ポール・ビアンキーニ・ギャラリー・トナー、パリ。^[2]

• ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク
• ベイリー美術館、バージニア大学、バージニア州シャーロッツビル
• キャビネット・デ・スタンプ、フランス国立図書館、パリ、フランス
• クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、スミソニアン協会、ニューヨーク市、ニューヨーク
• Fiduciaire de France KPMG、グルノーブル、フランス
• サンス美術館、サンス アン ブルゴーニュ、フランス
• ゼロックスUSA、コネチカット州スタンフォード^[2]
• プリンストン大学美術館、プリンストン、ニュージャージー州^[28]