塗り絵(イギリス英語: colouring-in book、colouring book、colouring page )は、線画が掲載された本の一種で、クレヨン、色鉛筆、マーカーペン、絵の具、その他の画材を使って、人(通常は子供)が色を塗ることを目的としている。伝統的な塗り絵や塗り絵ページは、紙や厚紙に印刷されている。塗り絵の中には、ページを切り離して個別のシートとして使用できるミシン目が入っているものもある。ストーリーラインが含まれているものもあり、その場合はそのままの状態で使用することを想定している。今日では、多くの子供向け塗り絵には人気キャラクターが登場する。映画やテレビ番組の宣伝素材として使われることも多い。塗り絵には、点つなぎ、迷路、その他のパズルなどのアクティビティが組み込まれている場合もある。シールを使用するものもある。

絵画や塗り絵は、イギリスの芸術家ジョシュア・レイノルズの一連の講義や、スイスの教育者ヨハン・ハインリヒ・ペスタロッチとその弟子フリードリヒ・フレーベルの作品に触発された「芸術の民主化」プロセスの一環として、ヨーロッパとアメリカで登場しました。多くの教育者は、背景に関係なく、すべての生徒が、具体的なものの概念的理解を深め、認知能力を発達させ、職業を見つけるのに役立つスキルを向上させる手段として、また子供たちの精神的な育成のために、芸術教育から恩恵を受けることができると結論付けました。 [ 1 ]
初期の例としては、1811 年に出版社 Carl August Friese から出版されたDer Kleine Zeichner und Maler [ 2 ] 、 Ziehnert、Widar (c. 1835) Neues Bilder-Allerlei für gute Kinder、The Young Artist's Coloring Guideシリーズ[ 3 ]、Couleru (1856) Nouveau Cours élémentaire de Coloris et d'Aquarelle . [ 4 ] [ 5 ]などがある。マクローリン兄弟は、 1880 年代にケイト・グリーナウェイと共同でThe Little Folks' Painting Book を制作し、塗り絵を普及させた。彼らは、マクローリン兄弟がミルトン・ブラッドリー社の一部となる 1920 年代まで塗り絵を出版し続けた。
このジャンルの他の先駆者には、ルイス・プラング[ 6 ]とリチャード・F・アウトカルトがいる。アウトカルトは1907年に、自身のキャラクターであるバスター・ブラウンをフィーチャーした『バスターのペイントブック』を執筆し、コーヒーやピアノなどさまざまな製品の広告に塗り絵を使うというトレンドを生み出した。[ 1 ] 1930年代までは、本は色を塗るのではなく、絵を描くことを意図してデザインされていた。 1930年代にクレヨンが広く使われるようになっても、本は依然として絵を描いたり色を塗ったりできるようにデザインされていた。[ 7 ]




塗り絵は、さまざまな理由から幼児教育で広く使われています。例えば、子供たちは他の学習方法よりも塗り絵に興味を示すことが多く、絵は単なる言葉よりも記憶に残りやすい場合もあります。また、いくつかの研究によると、塗り絵は絵画における創造性を高める可能性もあるとされています。[ 8 ]
塗り絵は主に非言語的な媒体であるため、対象グループが指導やコミュニケーションの主要言語を話したり理解したりできない教育においても幅広く活用されています。その例としては、グアテマラで子供たちに象形文字やマヤの芸術家の模様を教えるために塗り絵が使われた例[ 9 ]、農作業員の子供たちに「農薬が職場から家庭に持ち込まれる経路」を教えるために塗り絵が作られた例[ 10 ]などがあります。塗り絵は、そうでなければ興味を示さないであろう概念に対する生徒の理解を促すのに役立つとも言われています。

これらは、ロジャー・バロウズの『アルタイル・デザインズ』のように、創造性や幾何学の知識を育むための教材として使われてきた。
1980年代以降、いくつかの出版社が、解剖学や生理学などの大学院レベルのトピックを学習するための教育用塗り絵本を制作しており、多くの詳細な図を色分けして学習補助として使用しています。例としては、 Wynn KapitとLawrence Elsonによる『The Anatomy Coloring Book』とその後のシリーズがあり、HarperCollins(1990年代)とBenjamin Cummings(2000年代)から出版されています。[ 11 ]教育者がプログラミングのような複雑なトピックをより分かりやすく説明するために塗り絵本を使用している例もあります。[ 12 ]
出版社の中には、子供向けと大人向けの両方で、明確な教育目的を持った塗り絵本を専門に扱っているところもある。これらの本には、各イラストに詳細な解説文が添えられていることが多い。こうした出版社には、ドーバーブックス、リアリー・ビッグ・カラーリング・ブックス、ランニング・プレス、トルバドール・プレスなどがある。
塗り絵は、教育ツールとして医療分野で広く活用されています。ある看護師は、手術のトラウマを軽減するために、塗り絵の使用が「子どもがこれから何が起こるかを理解するのに役立つかもしれない」と学術論文で述べています。[ 13 ]また、塗り絵は、事故被害者のリハビリテーションにおいて、手と目の協調運動の回復を助けるために使用され、自閉症の子どもには娯楽と鎮静効果の両方のために使用されています。塗り絵は、複雑な病状を子どもに説明するために使用されてきました。[ 14 ]大人の塗り絵の魅力の1つは、使用者がリラックスしてストレスを解消するのに役立つことです。[ 15 ]
1962年、漫画家のモート・ドラッカーはユーモア作家のポール・ライキンと組んで、ジョン・F・ケネディの塗り絵本を制作した。これは、ケネディとその家族、政権を風刺的に紹介したもので、娘のキャロラインの視点から描かれている。この本は250万部売れた。[ 16 ] [ 17 ]
1968年にブラックパンサー・カラーリングブックがアメリカで流通し始めた。この本には、黒人男性と子供が警察官の格好をして豚を殺している様子が描かれている。これはブラックパンサー党ではなく、連邦捜査局のCOINTELPROプログラムによって同組織の信用を失墜させるために作られたものだと主張されたが、他の情報源はこの主張に異議を唱えている。[ 18 ] [ 19 ]
「塗り絵」という言葉と概念は、フェミニスト・アーティストのティー・コリンヌによって女性のエンパワーメントのためのツールとして採用された。コリンヌは女性器の鉛筆画を描き、それをインクで着色して厚紙に印刷した。そして1975年にそれらをまとめた『The Cunt Coloring Book』を出版した。
他に適切な名前は見当たらなかったが、「cunt」という言葉は特に抵抗があった。しかし、頭韻は良かった。性器を表す俗語と塗り絵を組み合わせるというアイデアも気に入った。どちらも子供の頃に世界を知る方法だからだ。[ 20 ]
2011年8月、アメリカの出版社Really Big Coloring Booksは、SEALチーム6がオサマ・ビンラディンを自宅で射殺した事件の記録に具体的なイラストを盛り込んだ『 We Shall Never Forget: The Kids Book of Freedom 』を出版した。この本は、イスラム教徒を否定的に描いているとして一部から批判された。同社はまた、 『The Tea Party Coloring Book for Kids』、『Ted Cruz To The Future 』(2013年)、バラク・オバマ大統領の最初の就任式に関する本(2008年)も出版している。[ 21 ] [ 22 ]
写真家のJno Cookは、 Robert Frankの『アメリカ人』を基にした線画を制作し、1983年に『The Robert Frank Coloring Book』として限定版で出版した。1994年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、 Frankの回顧展のカタログを執筆するライターへのパーティーの記念品としてこれらの画像を使用した。[ 23 ]

塗り絵は、2010年代に人気が高まった大人のセラピーの一種です。塗り絵は、子供時代を思い出させる効果があると報告されています[ 24 ]。また、細かい運動能力や視力の発達を助け、不安を軽減し、集中力を高め、瞑想と同様の方法でストレスや不安を和らげる効果もあります[ 25 ]。塗り絵に集中することで、ネガティブな思考やイメージを楽しいものに置き換えることができるかもしれません[ 24 ] [ 26 ]。塗り絵は、日常生活の中で活用できます[ 27 ]。また、テクノロジーから離れる方法にもなり、健康に良いと考える人もいるかもしれません[ 28 ]。さらに、他の非常に表現力豊かな芸術形式にあまり慣れていない人でも利用できます[ 25 ] 。
1960年代初頭には大人向けの塗り絵が人気でしたが、それらは今日大人の塗り絵の形式を定義する治療的な作品ではなく、風刺的な作品でした。[ 29 ]初めて商業的に成功した大人の塗り絵は2012年と2013年に出版され、[ 25 ] 2015年に人気が高まり始めました。同年4月、ジョアンナ・バスフォードは「シークレット・ガーデン」と「エンチャンテッド・フォレスト」というタイトルの2冊の塗り絵を発売し、 Amazonでベストセラーになりました。[ 30 ] 11月までに、 Amazon.caは、これらの本がウィッシュリスト上位のアイテムであり、トップ10のうち9つがこれらの本で構成されていると報告しました。 [ 31 ]また、同じ月にクレヨラは独自の大人の塗り絵のシリーズを提供し始めました。[ 32 ]出版社は、このアクティビティを楽しむために、一部の塗り絵に鉛筆とCDを同梱し始めました。 [ 33 ] 2016年には、世界的な色鉛筆サプライヤーであるファーバーカステルが、このブームのために製品の需要に追いつくのに苦労していると報じられた。 [ 34 ]一方、ブルースターカラーリングは1年間で100万部以上を売り上げた。[ 35 ]米国におけるこのトレンドの規模は、2016年末までに縮小し始めた。[ 36 ] 2025年現在、大人の塗り絵を特集したコンテンツは、TikTokの「コージーカラーリング」トレンドの一部となっている。[ 37 ]
大人の塗り絵は、電子書籍、デジタルアプリ[ 38 ] 、オンラインで色を塗ったりダウンロードしたりできる塗り絵ページなど、デジタル形式で提供されています。ユーザーのデジタル作品は保存して共有できます。[ 15 ] [ 39 ]ドミニク・ブルストは、デジタル購入の傾向がこのジャンルの普及を助けたと理論づけ、その行為の比較的匿名性により、顧客は現実世界では恥ずかしくて買えないような本を安心して閲覧できるようになったと指摘しました。[ 30 ]
作家のスーザン・ジャコビーは、大人の塗り絵と、大人の間で人気を集めているヤングアダルト小説を「より広範な文化的変化の産物であり、その文化的変化は悪いことだ」と批判している。[ 40 ]彼女は、大不況がこの変化の一因となっていると考えており、仕事を見つけられない大人が実家に戻って親と同居している。ニューヨーク市の未来学者でブロガーのドミニク・バスルトは、大人の塗り絵ファンを「浅瀬に閉じ込められ、デジタル社会で生きる実存的不安に対抗するために意識的に塗り絵をしている」と表現している。彼はさらに、「…インターネット上で延々と続くくだらない猫の写真、幼稚なコメント、思春期のミームのパレードが私たちを愚かにしている」と述べている。しかし、バスルトは最終的にはこの傾向を良いことだと考えており、大人は買うべき本ではなく、買いたい本をますます買うようになっていると指摘している。[ 30 ]
塗り絵は、塗り絵ウェブサイトやアプリといったデジタル形式でも入手できます。塗り絵ソフトウェアには、色の混合、塗りつぶし、筆ツールなどの機能が備わっていることが多く、通常の塗り絵よりも正確で詳細な絵を描くことができます。