シネマティックオーケストラ

シネマティックオーケストラ
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ニュージャズ 電子 ダウンテンポ モダンクラシック
活動年数	1999年～現在
ラベル	ニンジャチューン ドミノ
メンバー	ジェイソン・スウィンスコー フィル・フランス ルーク・フラワーズ トム・チャント ニック・ラム スチュアート・マッカラム
過去のメンバー	ジェイミー・コールマン T.ダニエル・ハワード フェデリコ・ウーギ アレックス・ジェームズ パトリック・カーペンター 清らかな悲しみ ジョン・エリス
Webサイト	シネマティック

シネマティック・オーケストラは、1999年にジェイソン・スウィンスコーによって結成され、後に彼の音楽コラボレーターであるドミニク・スミスも参加したイギリスのニュージャズとダウンテンポの音楽グループです。 ^{[1] [2]}このグループは独立系レコードレーベルの ニンジャ・チューンと契約しています。

シネマティック・オーケストラは、4枚のスタジオアルバム「Motion」（1999年）、「Every Day」（2002年）、「Ma Fleur」（2007年）、「To Believe」（2019年）と、2枚の映画サウンドトラックアルバム「Man with a Movie Camera」（2003年）、「The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos」（2009年）を制作しました。

スウィンスコーに加え、バンドには元DJフードのメンバーPC (パトリック・カーペンター) がターンテーブルを担当、ルーク・フラワーズがドラムを担当、トム・チャントがサックスを担当、ニック・ラムがピアノを担当、スチュアート・マッカラムがギターを担当、フィル・フランスがコントラバスを担当。元メンバーにはジェイミー・コールマン (トランペット)、T・ダニエル・ハワード (ドラム)、フェデリコ・ウーギ(ドラム)、アレックス・ジェームス (ピアノ)、クリーン・サッドネス (シンセサイザー、プログラミング) がいる。ハイディ・フォーゲル (ボーカル) が定期的にコラボレーターとして参加している。

スウィンスコーとカーペンターはネプチューンというバンド名で一緒にレコーディングもしたことがある。

シネマティック・オーケストラのサウンドは、ライブでもスタジオでも、ターンテーブル奏者と即興演奏するライブバンドと、スウィンスコーが提供したサンプルなどの電子音楽要素を組み合わせている。スタジオリリースでは、スウィンスコーはライブソース素材をリミックスして、ライブジャズの即興演奏とエレクトロニカを組み合わせたものを作ることが多く、^[3]どこで即興演奏が終わり、どこで制作が始まるのかがわかりにくい。

スウィンスコーは1990年にカーディフ・カレッジで美術を学んでいた時に、クラブラダーというグループを結成し、^[4]自身のレーベルであるパワー・ツールズから公式シングルを1枚リリースした。1994年、スウィンスコーは南ロンドンの海賊ラジオ局ハートFMでDJの座を獲得した。

シネマティック・オーケストラのデビューアルバム『モーション』は1999年にリリースされた。 ^[5]このアルバムが批評家から高い評価を受けたことで、映画監督スタンリー・キューブリックの生涯功労賞授与式で全米監督組合賞の授賞式に出演するよう依頼された。^[6]

2001年ポルト欧州文化都市フェスティバルの主催者から、このバンドは、ジガ・ヴェルトフの1929年のソ連の名作映画『カメラを持った男』の、無声映画の上映に合わせて生演奏する新しいスコアを書くよう依頼された。^[7]この作品は、生演奏のためバンドの通常の作品とは異なっており、『モーション』で行われたようなポストプロダクション作業は行われていない。シネマティック・オーケストラはこの作品をツアーで演奏し、後にアルバムとしてリリースした。^{[7] [8]元々このアルバム}『カメラを持った男』のために作曲された楽曲の多くは、後にライブ形式からアレンジされ（ボーカルトラックやエレクトロニック要素の追加など）、次のアルバム『エヴリ・デイ』に収録された。このアルバムは、2002年5月に全英アルバムチャートで54位に達した。^[9]

2006年、シネマティック・オーケストラはレディオヘッドの「エグジット・ミュージック（フォー・ア・フィルム） 」のカバー版を制作し、アルバム『エグジット・ミュージック：ソングス・ウィズ・レディオ・ヘッズ』に収録された。^[10]この曲では、バンドはオリジナルのテンポを落とし、サックス、クラシックギター、エレキギターの4つのセクションに音色を分け、最後はオリジナルと同じシンプルなアコースティックギターのリズムで締めくくった。

シネマティック・オーケストラは2007年5月にアルバム『Ma Fleur』^{をリリースした。 [11] [12] [13] [14]}いくつかの曲ではパトリック・ワトソン、フォンテラ・ベース、ルー・ローズがボーカルを務めており、1曲ではローズとワトソンがボーカルを共有している。

シネマティック・オーケストラは、ディズニーネイチャー映画『クリムゾン・ウィング/フラミンゴの謎』^[15]のサウンドトラックを録音した。この映画は2008年12月にフランスで公開された（元々は『フラミンゴの謎』として公開された）。スコアはバンドとスティーヴ・マクラフリンがプロデュースした。スコアは2009年9月にイズリントンのユニオン・チャペルでロンドン・メトロポリタン管弦楽団と共演し^[16] 、 2009年10月に米国ワイオミング州ジャクソンホール・ワイルドライフ・フィルム・フェスティバルでドキュメンタリー映画の最優秀オリジナルスコア賞を受賞した。^[17]

ニンジャ・チューンは、 2010年11月にロイヤル・アルバート・ホールで行われたレーベル20周年記念ガラ公演にシネマティック・オーケストラを招待した。^[18]

2011年、シネマティック・オーケストラは前衛的な短編映画のための一連の作品を委託した^{[19] [ 20] 。これは、同}オーケストラがキュレーションした「イン・モーション」と題されたシリーズ（ドリアン・コンセプト、サックス奏者のトム・チャント、グレイ・レヴァレンド、オースティン・ペラルタも出演）の主催の下、バービカン・センターで上演された。^[21]その後、 2012年にアルバム『イン・モーション#1』をリリースした。 ^[22]

2015年、彼らはアルバム『Gilles Peterson presents - No Deal Remixed 』のためにメラニー・デ・ビアシオの曲「I'm Gonna Leave You」の独自バージョンを制作した。^[23]

4枚目のスタジオアルバム『To Believe』は2019年3月にリリースされた。^{[24] [25] [26]}

アルバム『Ma Fleur』に収録され、カナダ人シンガーソングライターのパトリック・ワトソンがボーカルをとっている「To Build a Home 」は、映画やテレビで広く使用されている。2008年、この曲はChivas Regal Live with Chivalryの広告に使用された。^{[27]この曲は、2008年のイギリスのソープオペラ}Hollyoaksのエピソードで、サム・"OB"・オブライエンが去る際に使用された。この曲は映画Trinidad、^{[28] 、}The Tree、Polytechnique、および2011年の短編Rapha ContinentalとThis Is Brightonで使用されている。この曲は、jPod、Friday Night Lights、グレイズ・アナトミー、ワン・トゥリー・ヒル、クリミナル・マインド、パックド・トゥ・ザ・ラフターズ、アグリー・ベティ、薄氷の上で、SUITS、トップ・ギア、オレンジ・イズ・ニュー・ブラックのエピソード、2013年放送のComic Relief、スーパーサイズvsスーパースキニー、オーストラリアのリアリティ番組The Block Sky High 、 The Big Cでも使用されていた。また、2013年8月にはShowtimeで放送予定のHomeland第3シリーズの拡張版予告編でも取り上げられた。この曲は、地産地消運動に関する2009年のドキュメンタリー『Ingredients: Who's Your Farmer?』にも登場した。この曲のゆっくりとした憂鬱なメロディーにより、ドキュメンタリーの前半から次の半分へのスムーズな移行が実現した。 2012年、この曲は「最も驚くべき事実」という動画で使用された。この動画では、科学コミュニケーターのニール・ドグラース・タイソンがタイム誌の読者の質問に答えている。この動画はフリーランスのビデオグラファーであるマックス・シュリッケンマイヤーによって編集され、YouTubeに投稿され、900万回以上の再生回数を獲得した。^[29] 2013年、この曲は車椅子バスケットボール選手をフィーチャーしたギネスの広告で使用された。 ^[30]この曲はまた、ニューヨークのスカイラインの前に立つダスティン・ホフマンをフィーチャーしたスカイ・アトランティックの英国広告でも使用された。この広告はWCRSによって制作された。この曲は2013年のヴァネッサ・ハジェンズ主演映画『ギミー・シェルター』のエンディングシーンで使用されている。より最近では、2016年の映画『セブンティーン セブンティーン』に登場した。 、2016年ユービーアイソフトアヌシービデオゲームSteepでも使用された。2016年1月26日のイギリスのソープドラマEastEndersのエピソードでは、深刻なバス事故後のシーンでこの曲が使用された。2017年には、Orange Is the New Blackシーズン5の最終話の最後のシーンでこの曲が使用された。 ^[要出典] 2018年1月、テレビドラマThis Is Usは、第2シーズンのエピソードのエンディングでこの曲を使用した。この曲は、第4シーズンのエピソードのクロージングシーンで再登場した。^[要出典]また、2020年のドキュメンタリーBest Wishes, Warmest Regards: A Schitt's Creek Farewellでも使用された。また、2020年には、エドワード・ペイソン・ウェストンの伝記作家ヘレン・ハリスの娘によるトリビュートビデオ^[31]でも使用された。

「That Home」の短縮版は若干構成が異なり、テレビドラマ『ティーン・ウルフ』のエピソードや『SUITS/スーツ』のエピソード、^{[32] 2011年の映画『}アナザー・アース』の予告編、ABCドラマ『ディファイング・グラビティ』などで使用された。また、 FOXのダンスコンテスト『So You Think You Can Dance』シーズン7の最終回でも使用された。NBCドラマ『アウェイク』の予告編でも使用された。また、2012年の映画『ステップ・アップ・レボリューション』のダンスパフォーマンス曲の1つとしても使用された。

パブリック・ラジオ・エクスチェンジのラジオ番組『This American Life 』では、アルバム『Man with a Movie Camera』の曲「Drunken Tune」がよく使われている。^[要出典]

2006年の映画「Kidulthood」の最後のシーンとエンドロールには、アルバムEvery Dayの「All Things to All Men 」が使用されている。この曲のインストゥルメンタルバージョンは、以前イギリスのテレビドラマ「Hustle」で使用されていた。この曲は、2009年12月にイギリスのソープオペラ「Hollyoaks」でも取り上げられ、ブライアン・コックス教授のナレーションによる「Wonders of the Solar System ( Thin Blue Line )」にも少しだけ登場している。

彼らの曲「Burn Out」と「Flite」は、2012年のビデオゲーム「Sleeping Dogs 」に登場した。^[要出典]

2012年12月、映画「クリムゾン・ウィング フラミンゴの謎」のサウンドトラックに収録されている「鳥の到着」が、ジョルジオ・アルマーニの香水アクア・ディ・ジョイアのCMに使用されている。この曲は、2014年の映画「博士と彼女のセオリー」の最後や、コルネット・キューピディティ・シリーズの短編映画「トゥゲザー・アパート」にも使用されている。^[要出典]

「In Motion #1」のトラック「Entr'acte」の16分付近の抜粋は、2013年3月10日に最初に放送されたTop Gearのアフリカスペシャルのパート2で使用されました。 ^{[引用が必要]}

この曲は2015年のドキュメンタリー『Noma My Perfect Storm』の最後を飾った。 ^[要出典]

「マンハッタ」の後半部分は、2015年と2017年の英国総選挙のBBCの報道の最後のシーンで使用された。 ^[要出典]

「To Believe」という曲は、テレビ番組「フィアー・ザ・ウォーキング・デッド」（シーズン 6）のエピソード 8「The Door」で取り上げられました。^{[引用が必要]}

アルバム『To Believe』の曲「A Caged Bird/Imitations of Life (featuring Roots Manuva )」は、レーシング ビデオ ゲームNeed for Speed: Heatに登場しました。^[要出典]

• 公式サイト
• AllMusicのシネマティック オーケストラ
• Discogsの The Cinematic Orchestra ディスコグラフィー
• Last.fmのシネマティック オーケストラ
• MusicBrainzの Cinematic Orchestra ディスコグラフィー
• Ninja Tuneのシネマティック オーケストラ