クリスティン・アブラハムズギャラリー

クリスティン・アブラハムズ・ギャラリーは、当初はアクシオムと呼ばれ、1980年から2008年までオーストラリアの現代美術を展示していたメルボルンのギャラリーでした。

クリスティン・アブラハムズ（1939年3月5日 - 1994年9月15日）は、1961年にメルボルン大学を卒業し、美術を専攻しました^[1]。数年間、ビクトリア国立美術館のガイドを務めた後、モナシュ大学でパトリック・マッコーギーの研究を支援し、 ^[2] 1970年代からメルボルンのギャラリーディレクターを務め、オーストラリア現代美術の主要な支援者となりました^[3] 。その後、夫のダリル（1935年生まれ）と結婚し、ガイ、ダミアン、アリの3人の息子をもうけました^{[4] 。}

芸術家のレントン・パーはクリスティーンについて、彼女は芸術を「精神への贈り物であり、喜びと啓蒙の源」として評価していたと述べている^[5]。一方、当時オーストラリア国立美術館の館長だったベティ・チャーチャーは、彼女の寛大さと熱意を高く評価し、「彼女はメルボルンに、オーストラリアと海外の最も興味深い現代美術のための空間と知的環境を提供してくれた」と述べている^{[6] 。}

エイブラハムズは 1976 年から 1980 年までパウエル ストリート ギャラリーのマネージャーを務めていました (賃借人はメルボルンの弁護士ハリー カーティスとコールフィールドの医師デビッド ローゼンタールでした)。

1982年まで、アブラハムズはアクシオム・ギャラリーの共同ディレクターを務めていた。同ギャラリーは1980年3月、メルボルン中心部のかつての工業地帯リッチモンド、ギップス・ストリート27番地の将来のクリスティン・アブラハムズ・ギャラリーの住所に設立された。同じ地区には、長年営業しているピナコテカ、ナイアガラ・ギャラリー、スチュアート・ガーストマン、チャーチ・ストリート写真センターなど、他の商業ギャラリーも増えていった。^[7]

批評家であり芸術家でもあるロバート・ルーニーは、Axiom について次のように述べています。

「1980年の開館以来、リッチモンドのアクシオム・ギャラリーは、1970年代後半にアクシオムの3人のディレクターが運営していた旧パウエル・ストリート・ギャラリーから、シド・ボール、フレッド・クレス、ヴィック・マズナー、イギリス人のジョン・ウォーカーなどのアーティストとともに受け継いだハウススタイルであるモダニズム抽象主義の理念を支援し続けています。」^[8]

アクシオムのオープニングショーは、シドニー・ボール、フレッド・クレス、ジョン・ウォーカー、ジョン・ファース・スミスによる大型抽象画で構成され、700ドルから9,500ドルで販売されました。 ^{[9]その後、写真家の}デイヴィッド・ムーアの個展が続きました。^{[10] [11]} 1982年にギャラリーの名前が変更されたとき、アブラハムズはインタビューで女性アーティストを支援してきた実績を誇らしげに詳しく語りました。

「今年展示した16人のアーティストのうち8人が女性でした。女性だから選んだのではなく、作品が本当に面白いから選んだのです。」^[2]

• 1980年7月：バルバラ・ゼルビーニ^[12]
• 1980年7月/8月: ビクター・マイズナー^[13]
• 1980年9月：ヘレン・ガイヤー^[14]
• 1980年12月：グループ展：レスリー・ダンブレル、ロジャー・ケンプ、サンドラ・レベソン、ビクター・マイズナー、フレッド・ウィリアムズ、およびデビッド・ムーアとマックス・デュパンの写真^[15]
• 1981年2月7日〜20日: ポリー・コートイン（絵画）、ティム・バス（デッサン）、ナネット・カーター（写真）、トム・プソマトラゴス（写真）^{[16] [17] [18]}
• 1981年3月7日〜19日：ウィリアム・ケリーの絵画^[19]
• 1981年4月:ジゼル・フロイントの写真^[20]
• 1981年5月：ケビン・コナー^[21]
• 1981年6月：ロイ・チャーチャー^{[22] [23]}
• 1981年6月：ミカエラ・ブライシャヘアカーラーシリーズ^{[24] [23]}
• 1981年7月：ヘクター・ギリランドの絵、ハロルド・カズノーの写真^{[25] [26] [27]}
• 1981年7月～8月18日：ジョン・ウォーカー^{[28] [29]}
• 1981年8月：デッサンと絵画における人物：ジョン・ブラック、ウィリアム・フレイター、ギル・ジェイミソン、ジョン・モルヴィグ、マーヴ・モリアーティ、ピーター・ポーディッチ、トニー・アンダーヒル。ジェレミー・バレットの「紙の作品集」^{[30] [31]}
• 1981年9月：3人のアメリカ人画家：アラン・コート、レイ・パーカー、ハーヴェイ・クエイトマン^[32]
• 1981年9月～10月22日：フレッド・クレス^[33]
• 1981年11月：レントン・パー^{[34] [35]}
• 1981年11月12日まで：パメラ・ラッグ^[36]
• 1981年12月11日まで：エイドリアン・カーフット^[37]
• 1982年2月13日～3月3日：サイモン・ブラウ、ピーター・ブルックス、デイヴィッド・ホークス、ピーター・ジョーンズ、バーバラ・ニール、スーザン・ノリー^[38]、ジュリー・パティの木炭画^{[8] 。}
• 1982年3月25日まで：ロバート・オーウェン^[39]
• 1982年4月22日まで：ヴィクター・マイズナー^[40]
• 1982年から6月25日まで：エンツォ・クッキ、ミンモ・パラディーノ、フランチェスコ・クレメンテ、ニコラ・デ・マリア、サンドロ・チア^{[41] [42]}
• 1982年6月26日～7月15日：マリオン・ボルゲルトの絵画、トニー・ウッズのドローイング^[43]
• 1982年12月9日まで：レスリー・ダンブレルの絵画と水彩画、スー・フォード の写真集「女性たち：1961-1982」、ニューサウスウェールズ州立美術館巡回展^[44]
• 1982年12月末まで：ジェームズ・ドレイパーによる陶芸彫刻とワン・イヤー・ヒネス、 RMITの元生徒とその講師ロバート・ベインズによるジュエリー^[2]

1980年を総括して、評論家のブリジッド・コール・アダムスはアクシオムを「抽象的と新写実主義の両方のスタイルを含む興味深い現代作品を展示する、より伝統的なギャラリー」と評した。^[45]

1982年12月、アクシオム・ギャラリーは閉館し、アブラハムズがディレクターとなり、同名の「クリスティン・アブラハムズ・ギャラリー」と改名され、1983年2月12日に再オープンした。^[46]このギャラリーでは、写真、建築家、工芸家^[47]、そして宝石職人、陶芸家、家具職人を含む先住民アーティスト^[48]による幅広い現代美術が展示された。^[49]スチュアート・ガーストマン・ギャラリーは、1983年4月に隣の29番地にオープンした。^{[46] [7] [50]} 1987年、クリスティンの息子ガイ・アブラハムズがギャラリーの共同ディレクターに就任した。

この建物は1980年に、アブラハムズ自身の1982年のブライトンの邸宅を設計した建築家ダリル・ジャクソンによって衣料品工場から改装された。[51] [52] アブラハムズ自身のボーマリス邸を設計したダリル・ジャクソンは^、[ 53 ]^露出したトラス、むき出しのコンクリートの床、スチール製のローラードアなどの工業的な美学を保存した。ジャクソン自身は1984年4月にギャラリーで展示会を開き、「より人間的な」ネオインダストリアルスタイルの図面と模型を展示した。^{[54] [55]}評論家のロバート・ルーニーは、この改装を「広くてよく計画されており、大きな絵画を展示するのに理想的な環境」と評した。メインギャラリーの左側に小さなスペースを設けたギャラリーの構成により、通常は大きな絵画や彫刻の展示会と同時に、より小さな「紙の作品」（通常は図面、写真、または版画）の展示会を行うことができた。このギャラリーは1994年に、当時メルボルン大学現代写真センターのディレクターであったスーザン・フェレデイと、メルボルン大学イアン・ポッター美術館のディレクターであるメリン・ゲイツによって、お気に入りのギャラリーとして推薦されました。 ^[56]

• 1983年2月: アン・ウィアー、ダニエル・コーガンを含む8名のアーティスト^[57]
• 1983年3月24日まで：フィオナ・オールの彫刻（メインギャラリー）とウェンディ・スタヴリアノスの版画（サイドギャラリー）^{[58] [59]}
• 1983年4月15日まで：ジェニー・ハース、ドローイングとモノプリント。^[60]
• 1983年4月20日から5月12日：スティーブン・スパリアーの絵画とクレイグ・ゴフのサンドリンガムシリーズ^[61]
• 1983年6月2日まで：アン・トムソン、コラージュと絵画^[62]
• 1983年7月6日まで：フレッド・クレス、絵画^[63]、マーカス・シャナハン、彫刻^[64]
• 1983年8月4日まで：シドニー・ボールの絵画とデッサン^{[65] [66]}
• 1983年10月15日まで：ロレッタ・クインの彫刻、エイドリアン・カーフットの絵画^{[67] [68]}
• 1983年10月26日まで：ジュディ・シルバー、ペーパーワークス・アンド・コンストラクションズ^{[69] [70]}
• 1983年11月17日まで：エリザベス・ガワーの絵画とジョン・ファース・スミスのリトグラフ^[71]
• 1983年11月22日から12月8日：クライヴ・マレー・ホワイト、ジョン・バラニー、テリー・セッチ^{[72] [73] [74]}
• 1983年12月24日まで：デール・エヴァンス、ジェーン・ジョイス、ロジャー・ウッド、ランドール・マーシュによる家具^[75]
• 1984年4月12日まで：ダリル・ジャクソン、建築図面、ジョン・ゴリングスによるジャクソンの建築の写真^[76]
• 1984年5月31日まで：槇川昭夫の彫刻と槇川カルリエの小さなジュエリー/彫刻作品^{[77] [78] [79]}
• 1984年、6月5日から6月25日まで:マリオン・ボルゲルトの絵画、トム・ファントルのプラハ組曲^{[80] [81]}
• 1984年7月14日：ル・コルビュジエ、エッチング^[82]
• 1984年8月30日まで：ビクター・マイズナー、ダニエル・コーガン^{[83] [84]}
• 1984年9月5日から10月5日：ブルン・ブルン、樹皮画^[85]
• 1984年11月1日まで：レスリー・ダンブレル、絵画^[86]
• 1984年11月22日まで：ニュー・スカルプターズ、ニュー・スカルプチャー、ロレッタ・クイン、ブルース・アームストロング、ピーター・D・コール、レイ・ウーラード、リン・プラマー、フィオナ・オール、レントン・パー、クライヴ・マレー・ホワイト、ヒラリー・マイス^[87]
• 1984年12月20日まで：セルフサービス。スーパーマーケットスタイルファッションオーストラリアファッションデザイン協議会によるファッションの展示・販売^{[88] [89]}
• 1984年12月27日まで：Works on Paperグループ展^[90]
• 1985年2月：グラント・マッドフォード、写真^{[88] [91]}
• 1985年3月：バービー・キヤールの版画、デニス・グリーンの絵画^[92]
• 1985年5月：ヘレン・ガイヤー、絵画^[93]
• 1988年9月26日～10月13日：マーク・ストリジック、メルボルン 1954年～1964年
• 1989年5月：Wild Beast、マイケル・ケンプ、ヘレナ・カゼピスの絵画^[94]
• 1988年11月3日まで：マリア・クチンスカ、彫刻^[95]
• 1994年2月24日：アレクサンドラ・コープランド作「イタリアの旅」 ^[96]デイヴィッド・マクロード作「絵画」^[97]
• 1994年3月24日：アントニオ・コランジェロとマリア・クチンスカによる彫刻^[98]
• 1994年4月21日まで：フレッド・クレス^[99]
• 1994年4月25日〜5月19日：ヴーラ・テリオスの絵画とエッチング、スティーブン・バーチの最近の作品^[100]
• 1994年6月16日まで：ラミンギニング^{[48] [101]}とバック・トゥ・ザ・フューチャーの草繊維織物、ジェフ・カーター撮影^[102]
• 1994年7月14日まで：マンディ・マーティンの絵画、受難の情景、マリア・グランデの写真^[103]
• 1994年7月16日〜8月11日: ^[104]バービー・キヤールによる版画、デニス・グリーンによる絵画^{[105] [106] [107]}
• 1994年8月15日～9月8日：アイーダ・トメスクの絵画と紙の作品^{[108] [109]}
• 1994年9月15日～10月6日：マイケル・ジョンソン^[110]
• 1994年10月：リチャード・ランソン著『東への旅：アジアの写真』^[111]
• 1994年11月：フィオナ・マーフィー、陶芸^[112]
• 1994年12月5日〜23日：Second Hand、中原みゆきの作品、ウォーレン・ラングレーの壁掛けガラス作品^{[113] [114]}
• 1995年8月14日～31日: 60年代のメルボルン –マーク・ストリジックの写真展
• 1997年、3月20日まで:マリオン・ボーゲルト^[115]
• 2000年、10月12日まで:マンディ・マーティン、サルバトール・ローザ シリーズIII ^[116]

1994年9月15日、クリスティンが癌で55歳で早すぎる死を迎えた後^{[6] 、 [5] [117] [118]、}ギャラリーは1987年から共同ディレクターを務めていた彼女の息子ガイ・アブラハムズによって運営された。^[119]

ギャラリーは2008年11月に28年の歴史を経て閉館した。^[要出典]ギャラリーのアーカイブはビクトリア州立図書館に寄贈された。^[120]

クリスティンは、影響力のあるオーストラリア現代アートフェア（現在のメルボルンアートフェア）^{[121] [118]を創始し、1988年、1990年、1992年にはその組織委員会のメンバーでした。彼女は第5回}オーストラリア彫刻トリエンナーレ（1993年）の理事であり、オーストラリア評議会のビジュアルアート輸出グループとビクトリア州工芸評議会のメンバーでした。

南緯37°49′25″ 東経144°59′46″ / 南緯37.823541° 東経144.996092° / -37.823541; 144.996092