Loading article…
マリオン・ボルゲルト | |
|---|---|
| 生まれる | 1954年（69～70歳） ニル、オーストラリア |
| 教育 | 南オーストラリア芸術学校、ニューヨークスタジオスクール、フランス政府芸術フェローシップおよびレジデンス |
| 知られている | 抽象画、彫刻、パブリックアートインスタレーション |
マリオン・ボーゲルト（1954年生まれ）は、シドニーを拠点とするオーストラリアの現代美術家です。ボーゲルトはもともと画家として訓練を受けていましたが、現在は絵画、インスタレーション、彫刻、ミクストメディアを実践しています。40年以上にわたるキャリアの中で、彼女は世界中で50を超える個展を開催し、180を超えるグループ展に参加しました。[1]ボーゲルトの作品は現在、オーストラリア国立美術館やシドニー現代美術館などの公共コレクション、および米国のロサンゼルス郡立美術館やニュージーランドのオークランド美術館トイ・オ・タマキなどの国際的な美術館に所蔵されています。[1] [2]
ボルゲルトは、シドニーのバランガルーにあるベーカー・マッケンジー法律事務所やシドニーのピット・ストリート123番地にあるAMPキャピタル、マカオのメルコ・クラウン・リゾーツからザハ・ハディド・アーキテクツが設計したモーフィアス（ホテル）など、世界各地から依頼を受けています。
彼女の作品は、アメリカ合衆国、フランス、カナダ、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランド、韓国、シンガポール、マレーシア、ブルネイ、ドバイ、モロッコ、イギリス、ドイツ、ミャンマー、中国、メキシコの個人コレクションに収蔵されている。[1]
ボルゲルトは、フランス政府芸術フェローシップおよびレジデンス（1989年）[3]やマスウェルブルック芸術賞（2020年）[1]など、国際的な芸術賞やレジデンスを受賞しています。[ 4]ボルゲルトは、ピーター・ブラウン記念移動芸術奨学金、パリでの仕事と研究のためのダイソン遺贈、オーストラリア評議会クリエイティブアートフェローシップを受賞しています。1996年には、オーストラリア人として初めてポロック・クラスナー財団賞を受賞しました。[5]
若いころ
ボルゲルトはビクトリア州ウィメラ地区のニル近くの農場で育った。[6] [7] 1973年から1976年にかけて、彼女は南オーストラリア芸術学校で美術のディプロマを取得し、 1977年にアデレードのトレンズ大学オーストラリア校で中等美術教育の大学院ディプロマを修了した。[1]ボルゲルトは1979年にオーストラリアを離れ、ニューヨークスタジオスクールに入学した。 [3]
1980年代、ボルゲルトはキャンベラ美術学校とニューサウスウェールズ大学芸術デザイン学部で教鞭を執った。また、ニューカッスル大学、マッコーリー大学、キャンベルタウン市バイセンテニアル芸術センター、ニューサウスウェールズ大学アイヴァン・ダハティ・ギャラリーで客員講師を務めた。[1]
芸術実践
宇宙、言語、現象学に興味を持つボルゲルトは、数学、科学、物理学を宇宙をよりよく理解するための道として論じ、これらの分野を自身の芸術で探求しています。[8]さまざまな媒体を通じたこれらの影響の調査は、パリのルネ・タゼエッチングアトリエ（1990年）、[1]印刷業者フレッド・ジェニス（1995年）、[9]イタリアのムラーノ島にあるフォンダツィオーネ・ベレンゴスタジオ（2006-2007年）[1]およびティルト・メカニカル・エンジニアズ（2020-2021年）とのコラボレーションにつながりました。[10]
キャリア
1980年代
田舎で育ったボルゲルトを囲む自然の風景は、彼女の初期の作品にインスピレーションを与えた。アンナ・フォイグトはボルゲルトの芸術活動について、「精神の旅と芸術制作は、マリオン・ボルゲルトにとって切り離せない現実である」と書いている。[11]ボルゲルトのオーストラリアの田舎での幼少時代は、彼女の芸術活動に不可欠なものである。風景そのものについて言えば、彼女は「ウィメラの広大で平らな空間にいつも感銘を受け、心を奪われていた。夏には太陽の下に暮らしているような気分だった。暑くて埃っぽく、見渡す限り小麦畑がきらめいていた。そこは大地と空が出会う場所で、その間にはほとんど何もない。もちろん、地平線に点在する小麦サイロの素晴らしい土着の建造物もあった。私はそれらを「ウィメラの大聖堂」と呼んでいた。17 歳くらいのとき、ここを離れることを切望していた。」オーストラリアン・ウィークエンド・マガジン（1999年）のカンディダ・ベイカーとのインタビューで、ボルゲルトは、風景画は彼女に自然を素材の豊かな源泉として理解させ、その周期的なパターンに興味をそそったと述べている。[12]この自然の周期への関心は、火、風、水 No. 1に表れている。[13]自然のディテールと瞬間への焦点は、アテネの冥界や夜の目などにも見られるように、彼女の作品にも現れており、その主題は織り込まれた皮膚細胞やクモの巣に例えられている。[3] 1988年、ボルゲルトはモエ・エ・シャンドン・ヤング・ペインターズ・ツアーに参加する450人の参加者から選ばれた22人のアーティストの一人となった。[14]ボルゲルトは1982年にロズリン・オックスリー9ギャラリーで展示を始めた。 [3]同年、彼女の作品は第4回シドニー・ビジョン・イン・ディスビリーフ・ビエンナーレに含まれ、1985年にはオーストラリアン・ビエンナーレで作品が展示された。 1986年、彼女はジェニー・ワトソン（アーティスト）とともに第6回インディアン・トリエンナーレにオーストラリア代表として招待された。[3]
1990年代
1989年、ボルゲルトはフランス政府の芸術家フェローシップとレジデンスを受賞し、パリで制作活動を展開、そこで8年間過ごした。[3]パリはボルゲルトの芸術的アプローチの転換のきっかけとなった。それまでの彼女のジェスチャー的抽象作品は直感的なものだったが、芸術的、学術的資源が豊富なパリの知的な環境は、彼女の作品を計画的なアプローチで洗練させるよう促した。[6]オーストラリア版ヴォーグ・リビングのベッツィ・ブレナンとのインタビューで、ボルゲルトは「歴史的で複雑な心理的階層を持つパリは、私にさまざまな扉を開いてくれました...静止状態、つまり自分自身の中心を見つけるきっかけを与えてくれました」と説明している。[6]この洗練は、1994-1995年の「Void」シリーズと「Mnemona Suite」に表れている。ボルゲルトの宇宙への関心は、マクロコスモスとミクロコスモスを描くことへの関心を反映した「Blood Light」シリーズ（1995-2005年）などの作品に浸透している。[3]パリでは、ボルゲルトは原初的なものに関する独自の象徴言語語彙も開発し、象徴の性質と、その永続的な伝達力によって古代の記憶を呼び起こす能力を探求した。[15]彼女の「原初シリーズ」に登場した一連の象徴は、ケルト芸術、カバラの信仰体系、仏教、ヒンズー教の影響を受けています。[5]この概念の視覚的な探求は、 「原初論理」や「原初的なもの：図F、B、E、A 」などの作品に反映されています。彼女の作品「アニマ/アニムス：分裂して一つになる第III号」には、ユング派の原型理論への言及があります。[16]これらの作品で目立つのは、ボルゲルトの作品によく見られる円形の存在です。ボルゲルトにとって、さまざまな形にはそれぞれ異なる意味があるが、彼女が言うように、円は「私にとって最も包み込むものであり、ある程度は楕円も包み込むものですが、円は私にとって「全体性」を表すようです。なぜなら、円は「何の緊張もなしに閉じ込められたもの」だからです。[17]この象徴的な言語は、彼女の「ボトルド ヒストリーズ」シリーズにも引き継がれ、木製パネルに色を塗り、蜜蝋で層状にしてから、集めた容器と組み合わせました。容器とパネルの両方に描かれたシンボルは相互参照し、オブジェクトの再文脈化を模索しました。[13]ボルゲルトのフランス風パレットは、主に黒、赤、白を特徴としていました。ビクトリア リンは、ボルゲルトの作品について、「彼女の絵画のエネルギーは、羽のように柔らかく、または激しい嵐のように激しく激しい場合があります」と述べています。[18]
1998年、ボルゲルトはニューズ・コーポレーション・オーストラリアから、シドニー本社のための大規模なサイトスペシフィック・インスタレーションの開発を委託された。この依頼でボルゲルトはオーストラリアに戻った。[19] 原始のアルファベットとリズムは、12枚の大きな塗装パネルと10枚の低浮き彫りの彫刻ディスクで構成される高さ15メートルの作品として設置された。この作品は全体として、コミュニケーション、波、エネルギーの流れを表現している。[12] 1999年、ボルゲルトはビクトリア州アーサーズ・シートで1.5ヘクタールを占める初の大規模な屋外作品、55リング迷路の完成を委託された。この迷路はインタラクティブな作品で、芸術と自然が融合しており、ボルゲルトの生きた芸術と古代の模様への関心を反映している。[20]
2000年代
2000年代、ボルゲルトの作品は、彫刻への移行を含む新しい媒体や形式の実験を通じて幅を広げていった。[3]これは、ボルゲルトの2004年の作品集『暗号解読者の回想録』に見ることができる。この作品では、本のページに彫刻を施し、そのくぼみに蝋を流し込み、埋め込まれたシンボルを作り出している。これらの作品は古代の書物に例えられている。[21]ボルゲルトの作品には二重性のテーマが浮かび上がっており、Art & Australiaのジャーナリスト、ポール・マクギリックが強調したように、「私たちの生物学的性質と感情的性質、肉体と精神、私たちの日常意識とこの世界の向こうに世界があるという強い感覚、冒険心と恐怖、感覚と精神」の間の緊張関係が考察されている。[22]
ボルゲルトは、初期の関心である自然周期を利用して、月相などの例を使用して時間の経過を描写し、これらの包括的な力を探求する手段としていました。2004年、ボルゲルトはJPモルガンチェースから、サーキュラーキーを見下ろすハリーセイドラービルにある同社のオフィスの32階に作品を制作するよう依頼されました。彼女の4000kgの作品「Time and Tide (wait for no man)」は、彫刻の要素を螺旋形に配置して月の周期を表現し、企業生活が地球規模の時計によって制御されていることを示唆しています。[23] 2005年、ボルゲルトは2つ目の大規模な屋外迷路を完成させるよう依頼されました。田舎での子供時代の思い出に戻り、ビクトリア州ヘイ近郊のムンガダル牧場で集められている約2000頭の羊を撮影した写真家ピーターリーバーの写真に触発されて、ボルゲルトはラウンドアップ迷路を設計しました。[24]同年、彼女はブレイク賞の審査員に招待され、2018年にも再び招待された。[1]
この時期の彼女の絵画は平面のキャンバス形式に挑戦していたと言われており、特にリキッドライトのシリーズでは、動きを動的に生み出す立体的な性質を確立した。[25]これらの作品では、ボルゲルトはキャンバスの両面に絵を描き、それからキャンバスをスライスし、正確にねじってピンで留めて内側の層を露出させた。この技法は鑑賞者と作品の間に新しい関係を生み出し、作品は動きで波立ち、鑑賞者が位置を変えると違った姿を見せるようになった。[25]この手法の起源はルーチョ・フォンタナにあると考えられるが、[26]ボルゲルトのねじりの運動効果は催眠的な次元を加えている。[27]このシリーズは、ミャンマーのスーレー・シャングリ・ラ・ホテルから依頼された4.5メートルの三連画や、マカオのシティ・オブ・ドリームス（カジノ）のクラウンタワーズのための追加のシリーズにつながった。 2005年、ボルゲルトはトロントのバタ靴博物館のために記念インスタレーション「人間の運命は靴底に宿る」を制作した。 [1]
2006年、クリスティン・エイブラハムズ・ギャラリーで開催された展覧会「Nothing is Invisible」で、ボルゲルトは幼少期の家から彼女が経験するようになった広大な世界までの旅を表現した。この組曲への影響について、ボルゲルトはヘラルド・サン紙のハーバント・ギルとのインタビューで「時間と空間の中で自分がどこにいるのかを最も強く感じたのは、地平線と夜空との関係だった」と回想している。[28]また2006年、ボルゲルトはイタリアのムラーノにあるフォンダツィオーネ・ベレンゴ・スタジオとのコラボレーションで月の周期をさらに探求した。
2008年、ボルゲルトはストロボシリーズで作品の視覚的性質を拡大しました。手描きの色の線と意図的に組み込まれた曲線を組み合わせて、地震計と比較される視覚的錯覚を生み出しました。[3]このシリーズの絵画は、ノースシドニーのミラーストリート101にあるミルバックオフィスのインスタレーションで紹介されました。
2010年代
2010年、キャンベラのオーストラリア国立大学のドリルホールギャラリーで、ボルゲルトの15年間の回顧展「Mind and Matter」が開催された。ボルゲルトの多様な媒体の使用と大規模な委託作品の記録は、光学、構造、自然要素に対する彼女の継続的な研究を示している。 [29] 2011年、彼女はベイツスマートからの委託を受け、メルボルンのコリンズストリート101番地のために、月の周期を描いた大規模な作品「Candescent Moon」を制作した。一方からもう一方へ目を動かすと目の錯覚が起こり、作品とのインタラクティブ性が促される。2016年には、ニューカッスル美術館で20年間の回顧展「マリオン・ボルゲルト：記憶とシンボル」が開催された。1993年から2016年までのこれらの作品は、ボルゲルトの実践における発明、一貫性、多才さを認識するきっかけとなった。[30] 2017年、ボルゲルトはニューサウスウェールズ州バランガルーのタワーワンにあるベーカー・マッケンジーの3階建てのアトリウムにまたがるキネティック・ワークの制作を依頼された。モーター駆動の作品「カスケーデンス」は、色のついた要素が回転しながら落下する水滴を暗示する。2018年、ボルゲルトはマカオのメルコ・クラウン・リゾーツから、ザハ・ハディド・アーキテクツが設計したモーフィアス（ホテル）の52のエレベーターロビーに顔に取り付ける大型デジタル写真の制作を依頼された。[31]
2020年代
2020年、AMPキャピタルはシドニーのピットストリートにあるエンジェルプレイスの音楽地区に設置されるミュージカルスフィアの制作をボルゲルトに依頼した。このキネティック作品は、クランクシャフトの力学を使用して、ハンマーがピアノの弦を優しく叩くような動きで、大きな色のディスクを徐々に動かす。 [10]音楽はボルゲルトの作品にとって永続的なインスピレーションである。シドニーのギャラリーサリーダンカスバートでの展覧会「サイレントシンフォニー」では、美術評論家のジョンマクドナルドは、ボルゲルトのフロレットNo.3などの幾何学的な作品がマンダラのような催眠術的な魅力を持っていると評した。[32]
受賞歴
ボルゲルトは次のような賞を受賞している: [1]
- 2020年：マスウェルブルック芸術賞[4]
- 2006年: ビジュアルアート委員会、新作助成金
- 2001-03: オーストラリア評議会フェローシップ
- 2002年：ハッチンズ美術賞審査員賞
- 2001年: オーストラリアンペーパーアートアワード（買収）
- 1998年：ブレイク賞、高く評価
- 1997年: ビジュアルアート/クラフト委員会、新作助成金
- 1996年：ポロック・クラスナー財団賞、米国[5]
- 1996年: ガンナリースタジオレジデンシー、ニューサウスウェールズ州芸術省
- 1994年: アーティスト・グラント、フランス文化・フランス語圏省、フランス
- 1994年：ケドゥンバ・ドローイング賞（共同受賞）
- 1993年: 視覚芸術/工芸委員会、アーティスト育成助成金
- 1992年: フィッシャーズ・ゴースト・アート賞、キャンベルタウン市二百年祭美術館（買収）
- 1990年: フィッシャーズ ゴースト アート賞、キャンベルタウン市二百年祭美術館 (共同購入)
- 1989年: ダイアソン遺贈
- 1988年: シドニー工科大学購入賞
- 1988年: マスウェルブルックオープン賞（買収）
- 1988年:ファーバーカステル芸術賞
- 1988年: 視覚芸術/工芸委員会、アーティスト育成助成金
- 1988年: フランス政府芸術フェローシップおよびレジデンス
- 1987年: ゴールドコースト市美術館購入賞
- 1986年: レイクマッコーリー市芸術賞（買収）
- 1986年: 第6回アンセット・ハミルトン芸術賞（買収）
- 1984年: ビジュアルアート委員会、特別プロジェクト助成金
- 1983年: マスウェルブルック・ドローイング賞（買収）
- 1979年：アメリカ合衆国大学院研究のためのダイアソン遺贈
- 1978年: ピーター・ブラウン記念巡回美術奨学金、ニューヨーク・スタジオ・スクール、ニューヨーク
- 1976年: ハリー・P・ギル、応用芸術記念メダル、南オーストラリア芸術学校、アデレード
- 1975年: チャンネル10 若手アーティスト賞、南オーストラリア州
公共コレクション
ボーゲルトの作品は以下を含む公的コレクションに所蔵されています[1]
主な出版物
ボルゲルトの作品は、次のような出版物や教科書に掲載されています。
参照
参考文献
- ^ abcdefghijkl 「マリオン・ボーゲルト CV」.ギャラリー サリー ダン カスバート。ギャラリー サリー ダン カスバート。2021 年8 月 1 日に取得。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」.オークランドアートギャラリー。2021 年9 月 1 日に取得。
- ^ abcdefghi ジョン・マクドナルド (2011 年 4 月)。 「マリオン・ボーゲルトの普遍的性質」。オーストラリアン アート コレクター 第 56 号。 174–185ページ。
- ^ abc 「マリオン・ボーゲルト」.マスウェルブルック芸術賞。2021 年9 月 1 日に取得。
- ^ abc ホーキンス、スチュワート（1996年4月26日）。「無限原理」デイリー・テレグラフ、p.41。
- ^ abc ブレナン、ベッツィー（1991年12月 – 1992年1月）。 「ボーゲルト」。ヴォーグリビング。 118–121ページ。
- ^ 「New Visions New Perspectives by Anna Voight」Booktopia . Thames and Hudson (Australia) Pty Ltd. 2021年10月7日閲覧。
- ^ クレイブン、オーウェン (2015). 「マリオン・ボーゲルト」。アーティストプロフィール第32号。 102～105ページ。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」.ローンゴートギャラリー。2021 年9 月 9 日に取得。
- ^ ab 「Musical Spheres」。Tilt Industrial Design 。 2021年9月10日閲覧。
- ^ アンナ・ヴォイト、「マリオン・ボルゲルト」、ローラ・マレー・クリーとネヴィル・ドゥルーリー編著『オーストラリアン・ペインティング・ナウ』、クラフツマン・ハウス、シドニー、2000年、52ページ
- ^ ab ベイカー、カンディダ（1999年11月）。「Made Marion」オーストラリアン・マガジン、pp.42-47。
- ^ ab イスラエル、グレニス（2010年5月27日）。「マリオン・ボルゲルト：心と物質、15年間の調査」展覧会カタログ。16ページ。
- ^ マクドナルド、ジョン（1988年2月10日）。「若手アーティストが勇敢さを磨く」シドニー・モーニング・ヘラルド、16ページ。
- ^ 「Nhill 家の二重のお祝い」Nhill Free Press 1997 年 9 月 9 日、p. 表紙。
- ^ 「芸術におけるユング」シドニー・モーニング・ヘラルド2002年7月19日。
- ^ 2002年10月16日にキャサリン・RM・ブリャンが行った「アーティスト、マリオン・ボルゲルトとのインタビュー」におけるマリオン・ボルゲルト
- ^ マリオン・ボーゲルト、ビクトリア・リン、クラフトマン・ハウス：ニューサウスウェールズ州ローズビルイースト、1996年、p. 8
- ^ ロザンナ、デ・ライル (1999 年 8 月)。 「古代と現代」。ベル。 80–85ページ。
- ^ アレン、フェリシティ (2000 年 1 月 4 日)。「メイズはシリアル スリラー」ヘラルド サン、p. 44。
- ^ ハインズ、ビクトリア（2016年）。「闇と光の中を踊る」。ワールド・スカルプチャー・ニュー、第22巻第2号。pp.26-31。
- ^ ポール・マクギリック (2001). 「比喩としての幻想：マリオン・ボーゲルトの芸術」。アート＆オーストラリア、Vol. 39、No.1。 74–83ページ。
- ^ スティーブ・ミーチャム（2005年2月28日）「企業の潮流は新たな領域に流れ込む」シドニー・モーニング・ヘラルド、11ページ。
- ^ マイヤーズ、フィオナ（2005年3月30日）。「モブの迷路が一巡」ウィークリータイムズ、3ページ。
- ^ ab Brennan, Betsy (2003年10月)。「Branching out」、Vogue Living、pp. 88–90。
- ^ スペンサー、リック（2007年4月14日）。「マリオン・ボルゲルトの360ºは、ノースブリッジの新しいターナーギャラリーのオープニングショーにふさわしい」。ウェストオーストラリア、ウィークエンドエクストラ。pp.10-11。
- ^ ストウェル、ジル（2016年9月10日）。「まさに壮大なスケール」。アートウィークエンダーニューカッスルヘラルド。30ページ。
- ^ ギル、ハーバント（2006年5月12日）。「ニルから無限へ」ヘラルド・サン、p.87。
- ^ グリシン、サーシャ（2010年6月12日）。「反対のものが惹かれるとき」キャンベラタイムズ、28ページ。
- ^ マクドナルド、ジョン（2016年9月17日）。「暗い中での純粋な品格」シドニー・モーニング・ヘラルド、スペクトラム。pp.16-17。
- ^ 「モーフィアス」。マリオン・ボーゲルト2018 年 11 月 16 日。2021 年8 月 1 日に取得。
- ^ ジョン・マクドナルド (2021年4月). 「プルフォーカス マリオン・ボーゲルト フロレットNo.3」。アートコレクター、96号。2021 年8 月 3 日に取得。
- ^ 「火、風、水」。ニューサウスウェールズ州立美術館。ニューサウスウェールズ州立美術館。 2021年9月30日閲覧。
- ^ 「Liquid Light:44 Degrees」.南オーストラリア美術館. 南オーストラリア美術館. 2021年9月30日閲覧。
- ^ 「ストロボシリーズ No.17」オーストラリア現代美術館。オーストラリア現代美術館。 2021年9月30日閲覧。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」.ビクトリア国立美術館。ビクトリア国立美術館。2021 年9 月 30 日に取得。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」.オークランド アート ギャラリー Toi o Tāmaki。オークランド アート ギャラリー Toi o Tāmaki 。2021 年9 月 30 日に取得。
- ^ “Marion Borgelt”.リムリック市立美術館. リムリック市立美術館. 2021年9月30日閲覧。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」.クイーンズランド美術館。クイーンズランド美術館。2021 年9 月 30 日に取得。
- ^ 「マリオン・ボルゲルト」（PDF） .アートスペース・マッカイ. アートスペース・マッカイ. 2021年9月30日閲覧。
- ^ “Marion Borgelt”. Casula Powerhouse Arts Centre . Casula Powerhouse Arts Centre . 2021年9月30日閲覧。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」(PDF) .バララットのアートギャラリー。バララットのアートギャラリー。2021 年9 月 30 日に取得。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」.メイトランド地域アートギャラリー。メイトランド地域アートギャラリー。 2016 年 9 月 13 日。2021 年9 月 30 日に取得。
- ^ 「マリオン・ボーゲルト」.ニューカッスル地域アートギャラリー。ニューカッスル地域アートギャラリー。2021 年9 月 30 日に取得。
- ^ ボーモント、ジュリアン、フェナー、フェリシティ、マクドナルド、ジョン（2012）。「土地とその精神」。出版物。
- ^ マクドナルド、ジョン、ロイド、R.イアン（2007）。「スタジオ：創造性の問題に関するオーストラリアの画家たち」書籍。
- ^ マカロック、アラン; マカロック、スーザン; チャイルズ、エミリー (2006)。『新マカロックス・オーストラリア美術百科事典』。書籍。
- ^ フェナー、フェリシティ;ブルース、キャンディス (2000)。 「ボーゲルト」。本。
- ^ ビクトリア州リン (1997)。 「マリオン・ボーゲルト。アートとオーストラリア」。本。
- ^ イスラエル、グレニス (2008)。「Artwise Contemporary 2」。教科書。
- ^ イスラエル、グレニス (1999)。「シニアアートワイズ」教科書。
外部リンク
- マリオン・ボルゲルトのウェブサイト