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スー・フォード | |
|---|---|
| 生まれる | スザンヌ・ヘレン・ウィンスロー1943年3月19日セント・キルダ、ビクトリア州、オーストラリア |
| 死亡 | 2009年11月6日（66歳）オーストラリア、ビクトリア州 バラクラバ |
| 職業 | 写真家 |
| 国籍 | オーストラリア |
スザンヌ・ヘレン・フォード（1943年3月19日 - 2009年11月6日）[1]は、1960年代に芸術活動を始めたオーストラリアのフェミニスト写真家です。 [2]彼女は、 1974年にビクトリア国立美術館でタイムシリーズで個展を開催した最初のオーストラリア人写真家でした。[3]彼女の女性ポートレート集「A Sixtieth of a Second」は1987年に出版されました。[4] [5]彼女の写真と折衷的な実践は、2014年にビクトリア国立美術館での展覧会で展示されました。
バイオグラフィー
スー・フォードは1943年3月19日、メルボルンのセント・キルダでスザンヌ・ヘレン・ウィンスローとして生まれた。[6]彼女はオーストラリアのフェミニスト写真家であった。[7]フォードは先住民族の問題に継続的な関心を持ち、広く旅行して中央オーストラリアの遠隔地で写真を撮った。[8] 1988年、彼女はティウィ族の女性たちと写真ワークショップを行うためにノーザンテリトリーのバサースト島を訪れた。彼女はオーストラリア建国200周年に関連するイベントを撮影するために、バサースト島とバルンガ・フェスティバル（ノーザンテリトリー、シドニー、メルボルン）の間を移動した。1990年から1992年にかけて、フォードのプロセスは直接カメラワークからコラージュ画像のシリーズに移行した。各コラージュはグリッド化され、各グラブセクションは後でA3サイズで印刷され、大きなフォーマットのグリッド画像が作成された。彼女はまた、クック諸島、バサースト島、ノーザンテリトリーの砂漠の印象に関連したインクと水彩画のシリーズにも取り組んでいました。 1991年、フォードはメルボルンのバラクラバ、マールボロ ストリートに家を購入し、2009年までそこに住んでいました。彼女は同じ年にティウィの女性たちと仕事をするためにバサースト島に2度目の旅行をしました。 フォードは2009年11月6日、家族や友人に見守られながらバラクラバの自宅で亡くなりました。 2010年、スー フォード アーカイブが設立されました。 2011年、フォードの最後の主要作品群である「Self Portrait with a Camera, 1960–2006」がメルボルンのモナッシュ美術館で展示されました。それは時間の融合と圧縮を伴います。それはフォードの最も初期の写真のいくつかと彼女の最も最近のもので非常に個人的でありながら同時に秩序があり客観的なものを含んでいます。[6]
若いころ
最も古い写真は、フォードが初めてカメラを手にしたときのものである。フォードは10代後半に、家族でヨーロッパへ旅行したときに持っていくために最初のカメラをもらった。[9] 1961年に帰国したフォードは、メルボルンのサトクリフ写真事務所で配達員として働き、暗室助手としても働いた。1962年に彼女はRMITの写真コースに入学したが、30人の生徒のうち女性は彼女と2人だけだった。フォードは3年間のコースのうち1年目だけを修了した。その後、彼女はRMITの同級生で友人のアネット・スティーブンスとメルボルンのリトル・コリンズ・ストリートにスタジオを借りた。それは小さなカフェの2階にあった。フォードはまた、子供たちの様子を詳細に記録し、イメージとテキストを想像力豊かな物語のシーケンスで組み合わせ、しばしば逃避というテーマで結び付けて、児童書のコンセプトを試した。 1960年代後半、フォードは、シンプレックスモンタージュ、フォトグラム、ネガのレイヤーを含むいくつかの作品を制作し、暗室で何時間も実験を重ねた。 1969年頃のフォトコラージュ「Man off the moon」は、 NASAの宇宙飛行士ニール・アームストロングとバズ・オルドリンによる初の月面歩行を批評したものである。テレビ画面で撮影した画像を使用して、フォードはシーンに手を入れて、宇宙飛行士を人形のように操り、自分の存在を主張し、月面の風景に対するアメリカ人の意図に疑問を投げかけている。[6]
家族生活
フォードは短期間、コッツルズ・ブリッジのダンムーチン[説明が必要]に引っ越し、その後、夫のゴードン・フォードとともにエルサムのラフィング・ウォーターズ・ロードに引っ越した。彼らの最初の家は山火事で焼け落ち、その後エルサムのピット・ストリートに引っ越し、そこに暗室を含む日干しレンガのスタジオを建てた。また、エルサム・フィルム・プロダクションズで働くのと並行して、短期間ながら子供の肖像画ビジネスも行っていた。1967年に彼女の娘エマ・フォードが生まれた。そして1968年に彼女の息子ベン・フォードが生まれた。1970年にゴードンはラフィング・ウォーターズ・ロードに家族のために新しい日干しレンガの家を建てた。1972年に彼らはラフィング・ウォーターズ・ロードの新しい日干しレンガの家に引っ越した。 1975年にフォードはシドニーに引っ越したが、定期的にメルボルンに戻っていた。1980年に彼らはメルボルンのカールトン・ノースに戻った。 [6]フォードはキャリアを通じて、フェミニスト映画労働者協同組合（1970年代と1980年代）や1985年の女性映画ユニットなど、他のフェミニスト映画協同組合のメンバーでもありました。[10]
私生活
1982年、フォードは乗馬中に大事故に遭い、背中を負傷した。そのため、フォードはしばらく写真を撮ることができず、絵を描き始めた。 1983年から1985年までビクトリア州ウィリアムズタウンに居住。メルボルン。[要説明]フォードは毎年冬にニューサウスウェールズ州のバイロンベイに旅行し、多くの友人を作り、アートプロジェクトに取り組んだ。フォードは1年目に暗室でのセクハラによりRMITを中退した。彼女は社会的、政治的な目的のために、常に自分自身、家族、友人、知人にカメラを向けていた。写真だけでなく、映画、ビデオ、絵画、デッサン、後には印刷を含む技術とメディアの実験も、最初から表象の政治への関心と結びついていた。彼女はまた、1973年から1974年までビクトリア芸術大学（VCA）で学んだ。 1974年、NGVで「タイムシリーズ1962-74」展が開催され、オーストラリア人写真家による初の個展となった。[6]
教育とキャリア
フォードは、 1960年にロイヤルメルボルン工科大学に新設された写真認定コースで写真の勉強を始めた2人の女性のうちの1人でした。 [2] 1962年に彼女は友人のアネット・スティーブンスと写真スタジオを経営しました。1973年に彼女はイルフォード奨学金を授与され、1973年から1974年までメルボルンのビクトリア芸術大学で大学院研究を行うことができました。[3]
スー・フォードの作品に関する記録は、 Women's Art Registerでご覧いただけます。
展示会
2004
- 個展
- シドニーのワッターズギャラリー。
- グループ展
- NGV、メルボルン。
- オーストラリア国立図書館、キャンベラ
2003
- 個展
- ARC ONE-Span、メルボルン
- グループ展
- NGV、メルボルン
- オーストラリア映像センター、メルボルン
2002
- 個展
- ARC ONE-Span、メルボルン
- 助成金
- アーツ・ビクトリアの連続シリーズ助成金
- メルボルン市議会が連続大規模デジタルプリントに助成金を支給
- グループ展
- フィールドワーク：オーストラリア美術 1968-2002、NGV、メルボルン
- ベルリン映画祭、ドイツ
2000
- グループ展
- 国立肖像画美術館、キャンベラ
- ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
- オーストラリア映像センター、メルボルン
1999
- グループ展
- ブリスベン近代美術館
- メルボルン、ハイデ近代美術館
- 個展
- 1917年フランスのどこか
- ワッターズギャラリー、シドニー;
- 国会議事堂、キャンベラ
1998
- グループ展
- ビクトリア国立美術館、メルボルン
- モナッシュ大学美術館、メルボルン
- 個展
- クイーンズランド美術館、ブリスベン
1997
- 個展
- オーストラリア写真センター、シドニー
1995
- 個展
- ワッターズギャラリーシドニー
- モナッシュ大学ギャラリー、メルボルン
- グループ展
- ワッターズギャラリー、シドニー
- オーストラリア国立美術館、キャンベラ
- ノーザンテリトリー博物館、ダーウィン
- クイーンズランド美術館、ブリスベン
1994
- 個展「タイム・サーフェイス」スー・フォードによるカラーレーザープリント - ビクトリア国立美術館、メルボルン[11] [12]
- グループ展
- ピクトグラム：現代の写真実践の側面
- オーストラリア全土を巡回する展覧会
1993
- グループ展
- 帝国の終焉から：オーストラリアとスペインの写真家9人、バサースト地域ギャラリー[6]
1972
- 映画『女の中の女』（1972年）[13]
- ヴァン・ディーマンズ・ランドからビデオ・ランドへ –スー・フォードによるカラーレーザープリントと絵画展[14]
1971
- 個展「メタモルフォーゼスシリーズ」ホーソンシティアートギャラリー、イエローハウス、シドニー[9]
1969
- 郊外コラージュ写真シリーズ[13]
参考文献
- ^ ホール、バーバラ（2009年11月20日）。「芸術に集中したオーストラリアの先駆者」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2021年3月6日閲覧。
- ^ ab Know My Name. キャンベラ、オーストラリア首都特別地域：オーストラリア国立美術館。2020年。pp.134–135。ISBN 978-0-642-33487-9. OCLC 1143495525.
- ^ ab 「Know My Name」.ビクトリア国立美術館. 2021年3月6日閲覧。
- ^ フォード、スー（1987年）。「60分の1秒：女性の肖像画1961-1981」アデレード：実験芸術財団。ISBN 0-949836-19-2. OCLC 24301286.
- ^ 「60分の1秒」。ウィメンズアートレジスター速報。1 (2): 5–6。1988年。
- ^ abcdef フィンチ、マギー（2014）。スー・フォード。ビクトリア国立美術館。ISBN 978-0-7241-0382-9。
- ^ フォード、ベン。「歴史」。スー・フォード。 2015年4月23日閲覧。
- ^ 「スー・フォード」。ナショナル・ポートレート・ギャラリー。
- ^ ab 「スー・フォード、ナショナル・ポートレート・ギャラリー」www.portrait.gov.au 。 2019年8月21日閲覧。
- ^ ニコラ・テファー「私の名前を知ってください：スー・フォード」nga.gov.au 。 2020年8月13日閲覧。
- ^ ヴァン・ワイク、スーザン（1994年）。「タイム・サーフェイス、スー・フォードによるカラーレーザープリント」ビクトリア国立美術館のパンフレット。
- ^ 「特別プレビュー：タイム サーフェイス：スー フォードによるカラー レーザー プリント」。ビクトリア国立美術館協会誌。1994 年 7 月。
- ^ ab Freiberg, Freda (1995 年 10 月 5 日). 「35 年間の魅惑的な旅」. The Age .
- ^ 「ナイアガラ ギャラリーは、スー フォードによるカラー レーザー プリントと絵画の展示会「ヴァン ディーマンズ ランドからビデオ ランドへ」のオープニングに皆様をご招待いたします」。アート アルマナック。1999 年 6 月。