ミルデュラ彫刻トリエンナーレ

ミルデュラ彫刻トリエンナーレは、 1961年から1988年まで開催されました。1961年にミルデュラワイナリーが主催するミルデュラ彫刻賞として発足し、次のイベントはミルデュラ彫刻トリエンナーレに改名されました。これは、オーストラリアで大規模な現代彫刻を推進し、革新的で挑戦的なプログラムに特定の場所のインスタレーションとパフォーマンスアートを組み込んだ最初のイベントでした。 [1 ^{] [2] [3]}

南オーストラリア州とニューサウスウェールズ州の州境に位置するビクトリア州マレー川沿い​​の地域農業の中心地、ミルデュラは、その辺鄙な立地にもかかわらず、州外からの観光客をイベントに呼び込むのに好立地だった。「オーストラリアでこれまで開催された中で最も型破りな美術展を後援するには、最もありそうもない場所」（The Bulletinのナンシー・ボーラス）^[4] だが、エルウィン・リンが指摘したように、「人口3万人の孤立した都市でトリエンナーレが開催され、遠くはニュージーランドからも素晴らしい作品が集まり、地元でもこれほどの支持を得られたことは奇跡だ」^[5]ジョン・デイビスは、 Art and Australiaで第7回トリエンナーレについて執筆し、フェスティバルへの来場者の流入について報告している。

ミルデュラは、国内最大の定期的な彫刻展であるトリエンナーレを通じて、国内外の注目を集めています。今年（3月25日～5月28日）も例外ではありませんでした。およそ1,200人のアーティスト、学生、その他が、開会式のためにミルデュラのホテル、キャンプ場、キャラバンパークに押し寄せました。多くの人がすぐに帰りましたが、彼らにとっても、残った人々や後から来た人々にとっても、トリエンナーレは一種の巡礼であり、今日のオーストラリアの彫刻界で何が起こっているかを知る機会でした。^[6]

1961年から1988年の間には10回のトリエンナーレが開催された。エリック・ヴァン・ハットゥムは1961年にミルダラ彫刻賞としてこの最初の全国彫刻展を設立し^[7]、1964年に2回目のイベントを運営してミルダラ彫刻賞に名前を変更し、1970年にはミルダラ彫刻トリエンナーレとなったが、1975年にはアーツ・ビクトリア75に合わせて日程が変更され、一時的にミルダラ彫刻展に名称が変更された。1975年、トム・マカローはサブタイトル「彫刻の風景」を導入し、アートセンターが併設されているリオ・ビスタの農家の下にある柵で囲まれた川沿いの平地の0.5平方キロメートルを含むように展示エリアを拡大することを意味した。 ^[1]

芸術家で批評家のエルウィン・リンは、1970年のトリエンナーレの革新的な作品に注目し、「彫刻展は絵画展よりも想像力豊かに構想され、実施されるべきであることは、ここでは推測の域を出ない」と認めた。^[5]

トーマス・（トム）・マカロー^{[8] [9] [3]}は1978年に物議を醸しながら辞任するまでトリエンナーレのディレクターを務め、^[2]その後、ミルデュラ・アーツ・センターとミルデュラ市議会は1982年からマイケル・ソーニュのディレクターのもと、規模は縮小しつつもトリエンナーレを再開した。^{[2]その頃には、メルボルンでマカローが設立したオーストラリア彫刻トリエンナーレ（1981年 - 1993年）、アーティスト兼キュレーターの}イアン・ハンターが開発したANZART（1981年 - 1985年） 、オーストラリアン・パースペクタ（1981年 - 1999年）、シドニー・ビエンナーレ（1973年以降）など、国や都市で代替となるイベントが存在していた。

1960年代にトリエンナーレが設立された当時、オーストラリアにおける現代彫刻の市場は限られていた。^[10] 1967年にミルデュラで展示を始めた彫刻家ジャン・ブラウンは、1994年のインタビューで「トリエンナーレは、アーティストに作品を見てもらえる機会を与えてくれた」と述べている。1988年にはキャンベラ地区の彫刻家14人が展示し、オーストラリア首都特別地域で活動する彫刻家は40人にまで増えた。^[11]

^{アン・サンダースが示したように、 [12]} 若い人口が増加し、美術学校、美術史学科、美術教師養成などの高等教育に進むことへの期待と、オーストラリアの文化部門とその機関の戦後の急速な発展は、これらの3年ごとのイベントの進化に反映されている。1978年から1982年の間に、彫刻はもはや前衛芸術の新たなタイプの実践を生み出す好ましい媒体ではなくなり、^[13] 1981年までには、国家的な重要性を持つイベントは大都市圏に移った。1982年のフェスティバルのレビューで、サーシャ・グリシンはこれらの変化を詳しく述べている。その中には、環境への新たな関心や、具象化のための脱構築の拒否などがある。

方向転換は、より一時的な彫刻形態の放棄にある。言い換えれば、「小枝と羽」派は、かつての創造的な優位性を使い果たしたようだ。また、アンソニー・カロのような溶接鋼構造物には、その袋小路が非生産的であることが証明されたため、全般的に幻滅感がある。金属の使用における非常に刺激的な発展は、デビッド・ウィルソンの作品「場所と時間」に表れており、初期の荒々しい形状から離れつつある。一方、レグ・パーカーやロバートソン・スワンのような溶接鋼の伝統主義者の作品は、明らかに時代遅れの外観をしている。オーストラリアの彫刻が経験している方向転換は、特定のスタイルへの傾倒というよりも、美的態度の大きな変化であるように思われる。現在のシドニー・ビエンナーレから生まれた最も重要な要素が、スタイルにおける新保守主義の感覚、美的対象としての芸術の考えへの回帰、そしてヒューマニズムの美学への回帰であるならば、これらはミルデューラでの展覧会によって裏付けられます。^[2]

チャールズ・グリーンは、「ミルデュラ・トリエンナーレは、キュレーターがアーティストと観客の仲介者としての公的役割を増大させた段階を示した。この移行は、賞から招待による展覧会への変更を通じて、積極的な起業家精神によるテイストメイキングを奨励した」と結論付けている。高等美術教育部門のマカロックの同僚による選考^[14]

ミルデュラ芸術センターは彫刻フェスティバルの成功で高い評価を受け、これはビクトリア州の地域ギャラリーネットワーク全体の名声の向上に反映されました。^[1]

ミルデュラはトリエンナーレから、ミルデュラ・アート・センターの芝生や町中に展示される多数の常設公共彫刻を引き継いだ。^{[15] [16] [17]}

1997年に始まったミルデュラ・パリンプセスト・ビエンナーレ^[18]は、 2015年に10回目を迎えるまで彫刻トリエンナーレの流れを汲んでいた。^[19]このビエンナーレは、地域で他の芸術祭も開催している独立した非営利のコミュニティ組織であるアーツ・ミルデュラによって運営された。^[20]

• ミルデュラ彫刻賞、ミルデュラ芸術センター、ミルデュラ美術館、ミルデュラワイナリー（1961年）、ミルデュラ彫刻賞、ギャラリー、 2021年8月24日閲覧
• ミルデュラ彫刻トリエンナーレ（第4回：1970年）；ミルデュラ芸術センター（1970年）、第4回ミルデュラ彫刻トリエンナーレ、1970年、ミルデュラ芸術センター、 2021年8月24日閲覧{{citation}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
• ミルデュラ彫刻トリエンナーレ（第5回：1973年）；ミルデュラ芸術センター（1973年）、Sculpturscape '73：1973年ミルデュラ彫刻トリエンナーレ、ミルデュラ芸術センター、2021年8月24日閲覧{{citation}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
• ミルデュラ彫刻トリエンナーレ; ミルデュラ芸術センター (1975)、ミルデュラ彫刻展、ミルデュラ市芸術センター、2021年8月24日閲覧
• ミルデュラ彫刻トリエンナーレ; ミルデュラ芸術センター (1978)、ミルデュラ芸術センターの彫刻トリエンナーレ、センター、2021年8月24日閲覧
• ミルデュラ彫刻トリエンナーレ（第8回：1982年）（1982年）、第8回ミルデュラ彫刻トリエンナーレ1982、ミルデュラアートセンター、2021年8月24日閲覧{{citation}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
• ミルデュラ彫刻トリエンナーレ（第9回：1985年）；マイケル・マレー（1952-）；ミルデュラ芸術センター（1985年）、第9回ミルデュラ彫刻トリエンナーレ、ミルデュラ芸術センター、1985年4月6日～5月26日、センター、 2021年8月24日閲覧{{citation}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
• ミルデュラ彫刻トリエンナーレ（第10回：1988年）；ミルデュラ芸術センター（1988年）、第10回ミルデュラ彫刻トリエンナーレ、ミルデュラ芸術センター、1988年4月2日～5月31日、ミルデュラ芸術センター、ISBN 978-0-9589947-1-2{{citation}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)