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デニス・グリーン AM （1946年生まれ）は、ニューヨーク市に住み、活動するオーストラリア人画家です。[1]彼女は、1970年代後半に始まった曖昧な芸術運動であるニューイメージペインティングへの貢献で知られています。 [2]彼女の絵画は典型的には抽象的で、主題の形式的な表現ではなくアイデアを提示しています。彼女の作品は、構造が分析的であると同時に、色彩とジェスチャーが直感的です。[3]
幼少期と教育
デニス・グリーンは1946年にオーストラリアで生まれ、ブリスベンで育ちました。[1]ブリスベンで過ごした若い頃、彼女はアボリジニ美術に強い関心を抱きました。[4]これらの先住民アーティストによって作られた作品は、彼女の長いキャリアを通してインスピレーションを与え続けました。[4]
グリーンは1966年にオーストラリアを離れ、ヨーロッパで暮らし、勉強し、そこで最初の夫であるブルース・ウォルマーと結婚し、抽象芸術への興味を育んだ。彼女はパリのコレージュ・ド・フランスで学んだが中退し、国立高等美術学校で学んだが修了せず、ソルボンヌ大学も修了しなかった。[5]彼女が国立高等美術学校で短期間学んだ建築学は、ニューヨーク市に拠点を移した後も彼女の初期の作品に影響を与え続けた。[6]グリーンはパリに3年間住んだ後、ヨーロッパを離れ、ニューヨークのハンター大学の大学院に通った。そこで彼女はマーク・ロスコとロバート・マザーウェルに出会い、彼らは彼女の教師および指導者となり、抽象表現主義、ミニマリズム、コンセプチュアルアートなどの芸術運動を紹介した。[5]彼らの指導のもと、彼女は西洋モダニズムの基礎を築いた。[1]
1970年代、グリーンはインドを旅した。[5]彼女がインド、ビルマ、日本、インドネシアを含む東洋諸国を旅したのは、オーストラリア先住民の聖地である故郷オーストラリアのクリンガイ・チェイスを訪れたことがきっかけだった。[7]この非西洋芸術への接触は、彼女の作品に影響を与え、東洋と西洋の考え方を融合させた作品への継続的な関心のきっかけとなった。このテーマについては、彼女の著書『芸術における換喩：新たなパラダイム』で詳しく論じている。[4]
2007年、グリーンはオーストラリア勲章を受章した。[8]これはオーストラリア国民の功績と奉仕に対する最高の表彰の一つである。[1]
仕事
グリーンは、 1978年にホイットニー美術館で開催された「ニュー・イメージ・ペインティング」展で初めてその絵画作品が認められました。 [3]彼女の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館や近代美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭など、主要な美術館のコレクションに含まれています。[1]ソロモン・R・グッゲンハイム美術館には、グリーンの絵画2点、 「To Draw On」（1977年）と「Taxes」 （1993年）が常設コレクションとして収蔵されています。「To Draw On」（1977年）は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の1987年の展覧会「新進気鋭のアーティスト1978-1986：エクソン・シリーズからのセレクション」に含まれており、ニュー・イメージ・ペインティングへのグリーンの貢献の一例です。[9]
グリーンの初期の作品は、 Laight St., View No. 1 (1975)のように、主に都市の風景を描いたものである。 [3]ニューヨークでの最初の数年間に彼女が制作した絵画は、1960年代のパリでの建築学の勉強に明らかに触発された、建物のファサードの建築に焦点を当てたものが多かった。 [6] 1970年代半ばから後半にかけて、彼女の作品はより抽象的になり、空間に孤立した中心にある物体の描写に焦点が移った。[3] 1980年代には、 Summer Heat (1981)などの作品で、彼女の作品はさらに抽象的になった。この作品で、彼女は書き言葉をほのめかす曖昧なカリグラフィー的なマークの使用を導入した。[10]この時期の作品では、グリーンは強い色彩と、円や扇形などの基本的な形を強調した。[3]
1990年代初頭、彼女の作風は再び変化し、1992年にオーストラリアのシドニーにあるロザリン・オクリー9ギャラリーで展覧会が開かれた。この展覧会では、主に白黒で構成された8枚の大きなキャンバス作品が展示された。「シンデレラ・ホワット?」 (1992年)や「白雪姫?」 (1992年)などの作品は、グリーンのそれまでの色彩中心の作品とは劇的な対照をなしていた。[5]グリーンは、この白黒の絵画シリーズを父親の死に対する反応だと説明している。特にこれらの作品は、グリーンが自身の作品すべてと自身の個人的な物語との間に描くつながりを明らかにしている。[3]
2013年、グリーンと夫のフランシス・X・クラップス博士は、グリーンの紙に描いた作品80点と絵画36点を、100万オーストラリアドル以上の価値がある寄贈品としてクイーンズランド大学美術館に寄贈した。[11]
グリーンはキャリアの初めから130回以上の個展を開催しており、1999年以降はニューヨークのMoMA PS1やシドニーのニューサウスウェールズ州立美術館など9つの美術館で回顧展を開催している。[12 ]現在もグリーンは絵を描き、写真を撮り、コラージュや紙の作品を制作し続けている。[1]
作品
グリーンは2冊の本の著者である。1冊はミネソタ大学出版局とマクミラン・アート・パブリッシャーズ（オーストラリア）から2005年に出版された『Metonymy in Art: a New Paradigm 』、もう1冊は2012年に同じ出版社から出版された『An Artist's Odyssey 』である。[1]
参考文献
- ^ abcdefg 「Biography | DENISE GREEN」www.denisegreen.net . 2017年4月11日閲覧。
- ^ 「ニューイメージペインティング」オックスフォードリファレンス。
- ^ abcdef グリーン、デニス (2001)。共鳴：デニス・グリーン。ブリスベン。ISBN 0646412612。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ abc グリーン、デニス（2005年）。現代美術における換喩：新たなパラダイム。ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。
- ^ abcd ラムリー、カトリーナ（1998）。デニス・グリーン。クラフツマン・ハウス。
- ^ ab マーシャル、リチャード（1978年）。ニューイメージペインティング。ニューヨーク。p.26。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ ザベル、バーバラ（2007年5月）。「デニス・グリーンとのインタビュー」。ワールド・リテラチャー・トゥデイ。81 ： 55。
- ^ 「GREEN, Denise」。It's an Honour 。2017年4月23日閲覧。
- ^ スミス、ロバータ (1987)。「アート：グッゲンハイムでのエクソンショー」ニューヨークタイムズ。
- ^ ベル、ティファニー (1999)。「言語と直感」(PDF)。アメリカの芸術。
- ^ 「UQへの100万ドルの寄付はオーストラリア人アーティスト、デニス・グリーンに敬意を表す」UQニュース。 2017年4月21日閲覧。
- ^ 「デニス・グリーン」オーストラリア現代美術館。 2017年4月21日閲覧。