スレーター・ブラッドリー

スレイター・ブラッドリー（1975年生まれ）は、アメリカのコンセプチュアルで学際的なアーティストであり、主にテーマ別のシリーズやインスタレーションで活動しています。ブラッドリーのビデオ作品では、実際の出来事の映像、クラシック音楽や現代音楽のサウンドトラック、文学、科学、歴史作品への言及がよく組み合わされています。^[1]ブラッドリーの最新作品では、マーカーを使用して背景を消去し、既知のアイコンをその時代と場所から削除することで、写真素材を操作しています。^[2]

ブラッドリーは、キュレーターのハイディ・ズッカーマン^[1]から「予期せぬ偶然の王」と称され、またニューヨーカー誌のアン・ストリングフィールドからは「カルト的なヒーロー」と評された。^[要出典]彼はエド・ラックマンとの共同作品をアスペン美術館やホイットニー美術館で展示した。2005年、30歳の時に、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で個展を開催した最年少のアーティストとなった。 ^[要出典]  

彼は現在ドイツのベルリンに住み、働いている。^[要出典]

スレーター・ブラッドリーはカリフォルニア州サンフランシスコで生まれ育ちました。 1993年にサンフランシスコ大学高等学校を卒業し、1998年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で学士号を取得し、リリアン・レベンソン奨学金を獲得しました。^[要出典]

ブラッドリーは、 2000年にチームギャラリーで、ナイトを犠牲にするチェスの賭けにちなんで名付けられた「The Fried Liver Attack」と題された初の個展でキャリアをスタートさせた。 ^[要出典]

彼は25歳の時に、同じくチームギャラリーで開催した2回目の個展「シャーラタン」で有名になった。この個展では彼の「感情的な瞬間を捉える真の才能」が披露された。^[3]この展覧会では、女優のクロエ・セヴィニーが曇った浜辺に立ってトーマス・マンの『トニオ・クレーゲル』 （1903年）を朗読するビデオ作品「ローレル・ツリー（ビーチ）」（2000年）が紹介された。セヴィニーの「抑揚のない話し方」は、彼女のスピーチが信じられないほど意味深長であるために特に削ぎ落とされていると、フリーズ誌のレビューで評されている。^[4]

結局のところ、芸術によって迷わされた人生ほど哀れな光景があるだろうか？ 我々芸術家は、ディレッタント、つまり、生き生きとした生活を送りながら、チャンスさえあれば自分も芸術家になれると考えている人間を徹底的に軽蔑する。^[4]

この展覧会ではまた、 「Female Gargoyle」と「JFK Jr.」という作品も展示された^[要出典]。最初の作品は、屋根の角で危険なバランスを取っている入れ墨をした女性の「アマチュアビデオ」である。ここでは「女性のガーゴイルが生き返り、生死の決断に巻き込まれているように見える」^[5]が、作品はガーゴイルの運命を決して明らかにしない。「JFK Jr.」では、スレーター・ブラッドリーは「喪失と記憶の文化」について考察している。^[5]ビデオは、亡くなった人のアパートの外にある記念碑に花を捧げる少女を追っており、「カメラの近視眼的な視線は、私たちが決して知らなかった人々のために喜んで流す神話的でほとんどナルシシズム的な悲しみについて語っているようだ」^{[5] 。}

2004年までに、スレイター・ブラッドリーは「新進気鋭の若手アーティスト」と見なされるようになり、^{[6] 2003年に}バード大学のキュレーター研究センター博物館で個展を開催し、2004年のホイットニー・ビエンナーレにビデオ作品「理論と観察」を出品した。批評家のジェリー・ソルツはこの作品を「展覧会で最も魅惑的な作品」の1つと評した。^[7]このビデオは理性と信仰の関係を熟考したもので、 ^[8]ノートルダム大聖堂の青年合唱団のクローズアップをフィーチャーしている。この作品は「歌うことで神性を導く子供たちのぎこちなさや不安を驚くほど捉えている」と、美術評論家のピーター・シェルダールはニューヨーカー誌で評している^{[要出典] 。}

2005年、ブラッドリーはNASAアートプログラムから賞を獲得し、アメリカ自然史博物館と共同でビデオ作品「Dark Night of the Soul （2005-2006）」を制作した。この作品は、ニューヨークのアメリカ自然史博物館の展示室を、フルートで演奏されたベートーベンの「月光ソナタ」の再録音に合わせて歩く宇宙飛行士を描いている。孤独な登場人物は、まるで奇妙な新世界を訪れるかのように、地球と宇宙の表現を探索する。「科学と歴史のイメージ、そしてキューブリックの「2001年宇宙の旅」で言及されたすでに過ぎ去った未来をほのめかすブラッドリーの映画は、想像と事実の暗黙のつながりを呼び起こす。」^[9]

シャーラタン展で、スレーター・ブラッドリーは「ドッペルゲンガー」という概念、つまり「二度見る者」^[10]という概念を導入し、写真作品「シャーラタンポーズのイアン・カーティス（タバコ）」を展覧会のポストカードにした。^[要出典]ここで、ブラッドリーはモデルのベンジャミン・ブロック（ブラッドリー本人に驚くほど似ている）が演じる自分の分身の写真を、まるで自分の写真であるかのように売り始めた。^[要出典]シャーラタンのレビューで、評論家のロバータ・スミスは「これは芸術的意図の宣言であり、ブラッドリー氏が次に何をするかを待ち遠しくさせる」と述べている。^[11]

その後、2001年にパリのギャラリー・イヴォン・ランベールで開催された「トロンプ・ル・モンド」展で、ブラッドリーは「スレーター」がアパートで目を覚まし、ニューヨーク市に歩いていくというビデオインスタレーションでこのコンセプトを再導入しました。ドッペルゲンガーという独創的なコンセプトは、その後もブラッドリーの作品に織り込まれ続けました。^[要出典]

2002年、チームギャラリーで開催された「Here are the Young Men」展で、ブラッドリーは作品「Factory Archives（2002）」を発表した。これは後に高く評価されたドッペルゲンガー三部作（「 Phantom Release（2003）」と「Recorded Yesterday （2004）」を含む）の3つのビデオのうちの最初のものとなった。 ^[要出典]三部作は「ポップカルチャーの現実である再利用された幻想」^[要出典]という主題を中心に展開し、グッゲンハイム現代美術キュレーターのナンシー・スペクターが「没落した英雄」と表現したイアン・カーティス、カート・コバーン、マイケル・ジャクソンの3人のポップアイコンを思い起こさせる。スペクターは続けて「2人は自殺、1人は長期にわたる不名誉への転落。これらの人物は、欲望と記憶という距離を置くレンズを通して認識されている」と語った。^[12]スレーター・ブラッドリーは、死から召喚した3人の倒れた英雄を取り巻くファンダムの文脈に彼の作品を明確に位置づけています。

ブラッドリーは、ファクトリー・アーカイブ（2002年）の主題/客体であるイアン・カーティスを「カルトヒーロー」と表現し、「（ニルヴァーナのビデオ）『ファントム・リリース』はファンと直接結びついている」と説明している。 [ ¹³ ] 「MTV、コンサート・ドキュメンタリー、雑誌の表紙、サタデー・ナイト・ライブ、サンフランシスコで観た3つのコンサートの記憶から選別され均質化されたイメージとパフォーマンス」をまとめている。^[13]また、レコーディング・イエスタデイ（2004年）に登場するマイケル・ジャクソンについては、「彼は私がロックスターの世界に初めて足を踏み入れたきっかけであり、それとともに崇拝の要素も持ち込んだ」と述べている。^[13]

三部作の各章は、まるで年月を経て歪んでいるかのように、擦り切れて露出オーバーに見えます。あるいは、ポール・フレミングが生涯功労賞のエッセイで述べているように、「まるで一瞬の時間を密かに記録しているかのように、画像はホームビデオのような質感を持っています。不安定で、わずかに焦点がずれていて、（中略）思い出が消えていくようです。」^[14]  3つのビデオ作品には、偽のコンサートパフォーマンスの記録が特徴で、例えば「ファクトリー・アーカイブス」（2002年）では、パンクバンド、ジョイ・ディヴィジョンのリードシンガーであるカーティスが、MTVの黎明期のつかみどころのないパフォーマーとして描かれています。

ブラッドリーの三部作におけるドッペルゲンガーが誰なのかは不明である。「ベンジャミン・ブロックは単にスレイター・ブラッドリーを演じているわけでも、これらの文化的アイコンの役割を単に引き受けているわけでもない。むしろ、ブロックは、メディアに浸された集合的無意識に生息するこれらの現代の神話的人物たちを演じるブラッドリーを演じるのだ」。^[10]これにより、「ブラッドリーはドッペルゲンガーをトリプルゲンガーに変える」。^[10]ブラッドリーがブロックを通じて新しいレコーディングやセカンドヒストリーを制作する際、イメージ自体はおなじみである。しかし、レコーディングにはブラッドリー本人は登場せず、彼の分身が常に遠くから登場する。「ブラッドリーを見ることはなく、カーティス、コバーン、ジャクソンを見ることもない。そこにいるのは、彼ら全員でありながら、彼らのいずれでもない、ブロックだけだ」。^[10]

2004年、ブラッドリーはニューヨーク近代美術館のプレミアに出展し、ロサンゼルスのギャラリーBlum & Poeでドッペルゲンガー三部作を展示した。2005年、この三部作はグッゲンハイム美術館で「Recent Acquisitions: Slater Bradley's Doppelganger Trilogy」と題して展示された。同年、BAM/PFAが企画し、ハイジ・ズッカーマンがキュレーションした作品「The Year of the Doppelganger」がバークレー美術館で展示された。^[要出典]このビデオ インスタレーションは、ブラッドリーのドッペルゲンガーが演奏するレッド ツェッペリンの「When The Levee Braks」の広く知られているドラムビートと、練習のためにスタジアムに入ってくるカリフォルニア大学のフットボール チームのサプライズ登場を融合させている。^[要出典]

ザッカーマンは次のように書いている。「ブラッドリーは、自分自身を別の人物に置き換えることで、個人主義の誤りを強調し、自分自身の死すべき運命を強調している。同世代の多くの芸術家（彼は30歳）と同様に、ブラッドリーは作品の多くで死への関心を示している。…文化的関連性に満ちた瞬間をビデオカメラだけを使って伝える不思議な能力を持つスレーター・ブラッドリーは、集合意識の透視者となる。」^[15]

「ドッペルゲンガーの年」は、バーバラ・グラッドストーン・ギャラリーのグループ展「道路の前に橋が凍る」（2005年6月24日～8月6日）でも展示され、ホランド・コッターの美術評論「空想から比喩、皮肉なほど不可解なものまで」やニューヨーク・タイムズの美術欄の第一面でも取り上げられた。^[要出典]この作品はMoMAに買収され、同美術館のコレクションの一部となっている。^[16]

ポップカルチャーのテーマは、ブラッドリーと著名な撮影監督エド・ラックマンとの画期的なコラボレーションである3チャンネル映画『デッドリンガー』（2011年）でドッペルゲンガーが象徴的な死を遂げるまで、ブラッドリーの作品全体を通じて継続的に言及されていました。

2010年、ブラッドリーはホイットニー美術館で、アカデミー賞にノミネートされた撮影監督エドワード・ラックマンと共同で展覧会を開催した。ラックマンの代表作は『遥かなる天国』、『エリン・ブロコビッチ』、『ヴァージン・スーサイズ』などである。ラックマンはリヴァー・フェニックス主演の1993年の映画『ダーク・ブラッド』の撮影監督を務めており、フェニックスが急死した当時もまだ製作中だった。^[17]

「写真や映画で有名人やアイデンティティの断片的な性質を探求しているブラッドリーは、ラックマンと協力して、ラックマンのオリジナル作品の撮影の思い出と、ブラッドリーの故俳優を主題と象徴の両方として複雑に同一視したことから生まれた、ダーク・ブラッドを参照する2つのビデオインスタレーションと一連の写真を制作しました。」^[17]ビデオインスタレーション「シャドウ」では、ドッペルゲンガーをリバー・フェニックスとして取り上げ[^要出典]、未完成のハリウッド映画のプロローグとして機能しました。^[要出典]

ダーク・ブラッドで、リヴァー・フェニックスは、ネバダ砂漠の核実験場の近くで世捨て人のように暮らし、終末を待つ若いナバホ族の血を引く未亡人を演じている。夫婦は砂漠で車が故障して取り残されるが、未亡人に助けられ、未亡人は女性と恋に落ちる。映画はドラマチックな結末を迎える。しかし、最後のシーンは撮影されなかった。^[18] 17年後に同じ場所で撮影されたシャドウは、主人公の想像上の過去を描いており、元の映画のイメージと新しい映像を組み合わせている。芸術家たちは長い間ハリウッドの神話に取り組んでおり、「現代アートの重要な一流となったアートと映画のハイブリッドを生み出してきた」^{[18] 。}

エド・ラックマンの『ダーク・ブラッド』撮影時の記憶と回想に基づいて、スレイター・ブラッドリーは、夫を亡くした男性がこのカップルと出会う前の人生を想像している。^[要出典]ホイットニー美術館での展覧会のキュレーターが述べたように、この2つの物語は「境界が決して明らかにされない事実とフィクションの糸で織り合わされている」。さらにひねりを加えて、夫を亡くしたフェニックスを演じ、以前は「ドッペルゲンガー」を演じていたベン・ブロックは、このインスタレーションを俳優、撮影監督、芸術家の3人のポートレートにし、幻想と現実、過去と未来の境界を曖昧にしている。^[要出典]

「失われた女性」というテーマは、主にクリス・マルケルの映画「ラ・ジュテ」から着想を得たもので、 「シャドウ」完成後、ブラッドリーの作品の中心となった。2012年7月29日のマルケルの死後、ブラッドリーは1962年のSF傑作へのオマージュとなる作品の制作を開始した。「彼女は私のラ・ジュテだった」と題された彼のビデオは、2013年4月5日にNowness.comで初公開され、その後すぐにスペインのマドリードにあるガレリア・ヘルガ・デ・アルベアルでの同名展や、コーネル大学ジョンソン美術館での「セコイア：スレイター・ブラッドリーの最近の作品」の一部として公開された。

ショーン・ケリー・ギャラリーでの個展の間も、この捉えどころのない女性の主題はブラッドリーを悩ませ続けた。この間、ブラッドリーはギャラリーの地下にある小さなシェルターで作品を完成させた。展覧会「A Point Beyond the Tree」はマーカーの映画のセリフからタイトルが取られており、2013年12月14日、ロバート・メイプルソープのカウンターカルチャーの画期的な展覧会「ロバート・メイプルソープ：完璧な瞬間」の25周年を記念してロバート・メイプルソープのポートレート作品のセレクション「Saints and Sinners」と同時にオープンした。

並行して行われた調査で、ブラッドリーは高校時代の野球グローブを銅で実物そっくりに鋳造する作業に取り組んでいた。これは、2009～2011年のビデオ「don't let me disappear 」に見られるサリンジャー的なテーマを再考したものだった。驚いたことに、この銅像「 Cancer Rising 」は、シェーン・サレルノのドキュメンタリー映画「サリンジャー」が米国で公開されたちょうどその頃、そしてサリンジャーの未発表の短編3編が奇妙な形で流出する直前に完成した。その最初の「The Ocean Full of Bowling Balls」は、「ライ麦畑でつかまえて」でおなじみの登場人物、ウィリアム・ブレイク、ジョン・キーツ、ロバート・ブラウニングの詩を一塁手のグローブに 刻む習慣のある少年を再現している。

ブラッドリーは2013年にニューヨークを離れ、ベルリンへと向かった。ベルリンに到着すると、ブラッドリーは理性と信仰の関係を考察した『理論と観察』などの作品で以前に探求した精神的なテーマや疑問に戻り、 ^[19]ブラッドリーは厳密な精神的内省を通じて自分自身を再発明し始めた。ポップカルチャーのアイコンや参照から、より抽象的でエネルギーを意識した芸術的アプローチへと移行したスレーター・ブラッドリーの作品のこの発展は、ハイディ・ズッカーマンが述べたように、アーティストの直感によって推進された。^[要出典]

超越との遭遇から学んだことを共有するため、ブラッドリーはヨハネス・フリッケ・ヴァルトハウゼンとミュンヘンにグッドルームというプロジェクトスペースを共同設立し、2015年12月に展示会を開催し、出生図のリーディングを提供した。彼の作品は、ジョン・ラフマン、アンディ・ホープ1930、リジー・フィッチ/ライアン・トレカルティンを含む13人のアーティストとともに、2016年にシュプルート・マガース・ギャラリーで開催されたグループ展「Dreaming Mirrors Dreaming Screens」でキュレーションされた。この展覧会では、人間とスクリーン、つまり「理性と夢のようなもの」の両方の二重の表現として機能するように進化した物体との、ますます複雑化する関係性を検討した。

イギリスのマンチェスターでマシュー・ヒッグスとジョン・サヴェージがアーキビストのヨハン・クーゲルバーグと共同で企画した展覧会「トゥルー・フェイス」は、ジョイ・ディヴィジョンの音楽を讃え、ビジュアルアーティストへの強力なインスピレーションとしての彼らの継続的な文化的影響について探求するために委託された2017年の市全体の芸術祭の一部でした。イアン・カーティスに扮したブラッドリーの2000年の写真「ファクトリー・アイコン」は黄金比で再加工され、展覧会カタログの表紙を飾ったほか、街中に掲げられた横断幕にも表示されました。また、2001年から2004年までのブラッドリーのドッペルゲンガー三部作のビデオも展示されました。ガーディアン紙のエイドリアン・シアトル記者は「この作品では、舞台に立っているのはイアン・カーティスではなく、別人だ（ブラッドリーの他のドッペルゲンガーのビデオポートレートはカート・コバーンとマイケル・ジャクソンを描いている）。よく見れば見るほど、イメージをつかむのが難しくなる。歌手は痕跡に過ぎない。くるくる回る腕、ぎくしゃくした前後の動き、現れたり消えたりする迫りくる顔、朗々としたバリトンの声、このつかの間の姿よりももっとしっかりした永続的な何かだ」と指摘している。^[20]

ポップアイコンに倣うのではなく、精神的な次元に焦点を移すことで、ブラッドリーの最近の作品、例えば古代の宇宙論や占星術のテーマが重要な役割を果たしているシールドシリーズでは、内なる焦点が明らかになっています。 ^{[引用が必要]}シールドシリーズは、微妙なグラデーションとパターンの両方を生み出す数十万のペイントペンのストロークで構成されています。作品の体験とその背後にあるプロセスは、催眠状態または瞑想的な集中力を呼び起こし、有機組織と宇宙の塵の輝く光輪の両方を鑑賞者に思い出させます。^{[引用が必要]}

アーティストの最新のインスタレーション作品では、集団的なスピリチュアル体験と聖地が、異文化間の宇宙論、哲学、神話を通して探求されています。彼の作品には、金星と神聖な女性性の象徴である五芒星、水晶石、神への入り口である眼窩、そして歴史を通じて超越性と信仰体系を超えた神性と結び付けられてきた古代の深い青と金色の色彩など、いくつかの繰り返し登場する形や図柄が含まれています。

2017年、ズッカ・プロジェクトは、第57回ビエンナーレと同時期に、イタリアのベニスでブラッドリーの彫刻作品「クリスタル・ラビリンス（ラ・マッダレーナ）」をフィーチャーした「サンドア・アット・ワールドズ・エンド」を発表した。直径7メートルの迷路を形成し、ソーラーシールドに囲まれた888個のローズクォーツ結晶で構成されたこのインスタレーションは、5月から11月まで、ベネチアのマッダレーナ教会（マグダラのマリア教会）に設置され、作曲家ダスティン・オハロランのサウンドトラックが添えられた。これは精神的な上昇についての神秘的な作品であり、ジョン・メジャー・ジェンキンスの言葉を借りれば、「黄道の惑星圏を通って至高の扉、ソル・インウィクトゥス、第8の門、超宇宙の太陽の領域への旅」である。

「Sundoor at World's End」は、最優秀公開展示部門のグローバル・ファイン・アート賞にノミネートされました。

スレーター・ブラッドリー：ジョン・メジャー・ジェンキンスとレイチェル・バウムの両者のテキストを収録したモノグラフ「サンドア」が、2018年12月にケルバー出版社から出版された。この出版物は、集団的なスピリチュアル体験、聖地、個人の歴史を扱った彼の国際的なインスタレーション作品を取り上げている。ブラッドリーは、Artsyとのインタビューで、「ネオスピリチュアルアートムーブメントが起こっている」と考えていることを述べている。彼はこう言う。「ある時点で、真実はポップカルチャーよりも大きなテーマになります。瞑想によって、自分の心の平穏、自分の中の真実、自分の中心にある真実を見つけ、そして世界を見つけ、そして世界は中心を見つけます。それが今日の芸術の崇高な追求です。」^[21]この本は、2019年2月にロサンゼルスのtherethereギャラリーで開催された展覧会「Under the Sunbeams」の一環として出版されました。ブラッドリーは、誕生日、建国の父たち、過去と未来から引き出された起源の物語に触発された、選ばれた瞬間の占星術チャートの幾何学を表現したD8S絵画シリーズを展示しました。

スレイター・ブラッドリーの最近の作品「The Gates of Many Colors」では、アーティスト（アーティスト）が占い師の役割を担っています。しかし、「アーティストは、原型として、私たちの世俗的な現代の現実を、古代の知恵、システム、さらには予言を組み込んだより超越的な認識に結び付けることができるでしょうか？」^[22] 2メートルの高さのキャンバスに転写された8枚のデジタル写真では、エルサレムの旧市街の城壁の門が、駐車中の車や落書きなどの目に見える日常的な特徴を備えた記念碑的な建造物として描かれています。ただし、写真には門の入り口が別の色で表示されるように変更されています。^[22]

門は、世界の主要な一神教の3つすべてにおいて聖地への入り口であり、ブラッドリーの表現に用いられた色彩は、鑑賞者に新たな種類の認識を喚起することを望んでいる。^[22]「人類が今いる場所は、黄金の門が閉ざされているからだ」とスレイター・ブラッドリーは主張する。「私たちの精神世界へのアクセスは、物質主義の追求によって閉ざされてきたのだ」^[22]

「The Gates of Many Colors」はGalería Pelairesで公開される予定でしたが、COVID-19の影響で延期され、その後閉鎖されました。

• ホイットニー美術館
• コレクション ジュメックス
• 近代美術館
• ソロモン・R・グッゲンハイム財団
• フランス・ハルス美術館
• ヘルガ・デ・アルベアル財団

• スレイター・ブラッドリー：サンドア、レイチェル・バウム著、スレイター・ブラッドリー、ジョン・メジャー・ジェンキンス、ケルバー・ヴェルラグ、2018年。ISBN 9783735605269 
• 「Look Up and Stay in Touch 」、クリスシー・アイルズ、マーク・ラポルトによるテキスト、エド・ラックマンとハイディ・ザッカーマン・ジェイコブソンへのインタビュー、Aspen Art Press、2012年。ISBN 9780934324533 
• 生涯功労賞、マシュー・マスコットとポール・フレミングによるテキスト、サバンナ芸術工科大学、2007年。ISBN 1893974294 
• 私を消さないで、アマダ・クルーズ著、バード大学キュレーター研究センター、2002年。ISBN 9781931493192 

• スレーター・ブラッドリー
• ホイットニー美術館: スレーター・ブラッドリーとエド・ラックマン: シャドウ"
• マンチェスター国際フェスティバル: 真の信仰