キャンベラ シアター センター

キャンベラ シアター センター

ABC Classic FMライブコンサート、キャンベラ劇場; アーティスト: dominantSEVEN ; 2007 年 4 月
位置	キャンベラの市内中心部
座標	南緯35°16′54″ 東経149°07′50″ / 南緯35.2818° 東経149.1305° / -35.2818; 149.1305
座席タイプ	演劇：リリックシアター プレイハウス: 3 階建て コートヤードスタジオ：スタジオ
容量	劇場: 1,244 プレイハウス: 618 コートヤードスタジオ：100
工事
オープン	1965年6月24日 ( 1965-06-24 )
建築家	ユンケン・フリーマン
Webサイト
キャンベラシアターセンター

キャンベラ シアター センター( CTC ) は、キャンベラ シアターとも呼ばれ、オーストラリア首都特別地域の中心的な舞台芸術会場であり、オーストラリア初の舞台芸術センターであり、オーストラリア政府が創設した最初の舞台芸術センターでもあります。1965 年 6 月 24 日にオーストラリア バレエ団のガラ公演でオープンしました。

センターはキャンベラ市中心部、オーストラリア首都特別地域議会の隣、議会三角地帯の頂点の一つであるシティヒルに面した場所にあります。

もともとこの複合施設は、キャンベラ劇場とプレイハウスという 2 つの別々の建物で、屋根付きの通路でつながっていました。

キャンベラ劇場は、国内外のツアー劇団の拠点として1,200席のリリックシアターとして建設されました。プレイハウスは310席あり、地元の芸術団体や小規模なツアー劇団のために設計されました。プレイハウスには小さなビジュアルアートギャラリー、会議室、レストランもありました。

1965年：プレイハウスは1965年8月18日にキャンベラ・レパートリー協会による ピーター・ユスティノフの『ロマノフとジュリエット』の上演で正式にオープンしました。

1971 年: 2 つの会場を結ぶ屋根付きの通路が囲まれ、キャンベラ劇場のホワイエと機能スペースが拡張され、チケット売り場の設備が改善されました。

1975年: プレイハウスの舞台裏の収納スペース、衣装室、更衣室が改善されました。

1982 年:コートヤード スタジオ(リハーサル ルーム兼 90 席の会場)、管理事務所、電動ペイント フレーム (舞台セットのキャンバスにペイントするのに使用) を含む舞台製作ワークショップが完成しました。センターにはオーストラリアでも数少ないペイント フレームが備えられています。

1988 年: キャンベラ劇場の講堂、ホワイエ、リンクが大規模に改装され、設備が国内の他の主要な舞台芸術センターと同等になりました。

1998年: 再建されたプレイハウスがオープン。

2006年: キャンベラ劇場とプレイハウスの間に新しい図書館が建設され、2つの劇場を結ぶロビーも建設されました。

2007年：中庭スタジオの玄関ホールと更衣室が改装され、さらに1階の管理事務所へのエレベーターが設置されました。

1990 年代半ばから、キャンベラ シアター センターのスタッフと建築家の間で 2 年間の協議が行われ、プレイハウスは取り壊され、新しい会場として再建されました。1998 年 4 月に「仮」オープンし、正式オープンは 1998 年 5 月 16 日でした。

20 世紀に建てられたオーストラリアの劇場のほとんどで採用されている従来の扇形の講堂とプロセニアム アーチステージの代わりに、この劇場は半円形のドラム型で、客席と 2 つのバルコニー、そして「ボックス」席があります。収容人数は 618 席です。このデザインは、古代ギリシャの劇場や 16 世紀後半のエリザベス朝の劇場を彷彿とさせます。

劇場には、2 階建ての楽屋、衣装室、グリーン ルーム、応接室、ドラムを取り囲む ホワイエ(バーとカフェあり) があります。

1970年10月、マーゴ・フォンテイン女史はオーストラリア・バレエ団とこの劇場で共演した。 1970年代半ばから1980年代半ばにかけては、ジョーン・サザーランド女史など多くの国際的なアーティストが公演を行った。キャンベラ・オペラは『椿姫』のフルスケール作品を上演し、キャンベラ・シアター・トラストはギルバート・アンド・サリバンの『HMSピナフォア』を上演した。この時期の他の出演者には、ベル・シェイクスピア・カンパニー、プラハ・ブラックライト・シアター、デイブ・ブルーベック・カルテットなどがいる。^{[1] [2]}ホイットラム兄弟は2000年代初頭のオーストラリアツアーでこの劇場を使用し、アボリジニ・ バンガラ・ダンス・シアターは2006年にここで公演を行った。

近年、キャンベラ劇場ではキャンベラを拠点とするフリー レイン シアター カンパニーによる数々のヒット作が上演されています。これらのプロアマ ミュージカル作品には、2013 年のキャンベラ初演の『オペラ座の怪人』 、2015 年の『メリー ポピンズ』、2016 年の 『リトル マーメイド』と『ウィキッド』が含まれます。

プレイハウスを使用する地元の劇団には、キャンベラ・オペラ、プロンプト・シアター、振付師 メリル・タンカードの劇団、シアター・プレイヤーズ、キャンベラ・ダンス・アンサンブル、国立音楽劇場、キャンベラ・リトル・シアター、キャンベラ・チルドレンズ・シアター、ステージ・クラフト・フォー・シンガーズ、キャンベラ・ギャング・ショー、キャンベラ・コメディー・シアター・カンパニー、ジグソー・シアター・カンパニーなどがある。数年間、ウォーデン・バレー青少年合唱団が毎年恒例のコンサートをここで開催している。プレイハウスは、移民局による帰化式典を含む会議や会合に使用されている。 ^[3]

プレイハウスでは、訪問劇団による公演も行われています。オールド・トート劇団の『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、デニス・オルセンの『パーシーとローズ』、デイヴィッド・ウィリアムソンの『トラベリング・ノース』と『サンクチュアリ』、メルボルン劇団、ムジカ・ヴィヴァなどの室内楽コンサート、ロビン・アーチャーの『星は引き裂かれる』、パム・エアーズ、グーギー・ウィザーズ、 NIDAの公演、ベル・シェイクスピア・カンパニーのさまざまな公演（ジョン・ベル）、ピアニストのデイヴィッド・ヘルフゴット、そしてさまざまなコメディアンや芸能人が出演しました。^[4]

コートヤード スタジオはキャンベラ シアター センターのブティック スタジオ パフォーマンス スペースで、リハーサル、娯楽、企業イベント/会議、展示スペース、パフォーマンス スペースとして利用できます。コートヤード スタジオは、パフォーマンス時に最大 90 名まで快適に着席できます。娯楽時には 100 名まで着席でき、カクテル パーティー時には 140 名まで収容できます。