スリルは買えない

スリルは買えない
スタジオアルバム​ スティーリー・ダン
リリース	1972年11月
記録済み	1972年8月
スタジオ	ビレッジレコーダー、カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ジャズロック 軟岩[1] ポップ[2] フォークロック[3]
長さ	40 : 57
ラベル	ABC
プロデューサー	ゲイリー・カッツ
スティーリー・ダンの年表
スリルは買えない (1972) エクスタシーへのカウントダウン （1973）
「Can't Buy a Thrill」からのシングル
「ドゥ・イット・アゲイン」 リリース: 1972年11月[4] 「リーリン・イン・ザ・イヤーズ」 リリース: 1973年3月

『キャント・バイ・ア・スリル』は、アメリカのロックバンド、スティーリー・ダンのデビュースタジオアルバムで、1972年11月にABCレコードから発売された。バンドメンバーのウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンによって作曲され、1972年8月にロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーでプロデューサーのゲイリー・カッツとともに録音された。このアルバムはスティーリー・ダンの最も折衷的なスタイルのアルバムの1つであり、ソフトロック、フォークロック、ジャズロック、ポップのサウンドと哲学的で省略的な歌詞を網羅している。

商業的に成功した『キャント・バイ・ア・スリル』は、人気シングル「ドゥ・イット・アゲイン」と「リーリン・イン・ザ・イヤーズ」に支えられ、米国ビルボードのトップLP＆テープチャートで17位まで上り詰め、最終的には全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。また、好評を博し、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」（2003年）など、多くの回顧的な「最高のアルバム」リストに登場している。

スティーリー・ダンは1972年8月にロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーでこのアルバムを録音した。 [ ^{5 ]} 『キャント・バイ・ア・スリル』セッション中に録音された2曲はアルバムから外され、シングルとしてリリースされた。「ダラス」と「セイル・ザ・ウォーターウェイ」である。^[7]これはスティーリー・ダンのアルバムの中で唯一、デヴィッド・パーマーがリード・ボーカルとして参加しているアルバムであり、ドナルド・フェイゲンがライブでの歌唱に懸念を示した後に採用された。^[要出典]ドラマーのジム・ホッダーは「ミッドナイト・クルーザー」（「ミッドナイト・クルーザー」と綴られることもある）の1曲でリード・ボーカルを務めており、「ダラス」も歌っている。次のアルバムのレコーディングが始まる頃には、バンドとプロデューサーのゲイリー・カッツはフェイゲンに完全なリード・ボーカルの役割を引き受けるよう説得していた。^[要出典]

ライターのマージョリー・ゲイレンとゴードン・マシューズによると、 『キャント・バイ・ア・スリル』は明るいソフトロックのスタイルを特徴としている。[1] 音楽ジャーナリストのポール・レスターは、このアルバムにはマンボ、スウィング、ジャズ、ラテン音楽の^要素が取り入れられていると述べた。 [ 8 ]音楽^評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「[後の]アルバムを特徴づけるジャズの華麗な表現はほとんどない」と指摘したが、アルバムからの最初のシングル「ドゥ・イット・アゲイン」はタイトなラテンジャズのビートを取り入れており、2枚目のシングル「リーリン・イン・ザ・イヤーズ」はジャズ風のギターソロとハーモニーを特徴としていると付け加えた。^[2]ロバート・クリストガウは「ドゥ・イット・アゲイン」を、強迫観念にとらわれた敗者についての「悲劇的な」歌詞を持つ、トーンを抑えたマンボの曲だと説明した。^[9]

フェイゲンの「怒りに満ちた、耳障りなピアノ」が特徴的な「ファイア・イン・ザ・ホール」のタイトルはベトナム戦争でアメリカ兵が使っていたフレーズから取られており、 1960年代後半から1970年代前半にかけて徴兵を逃れた多くの学生たち（ベッカーとフェイゲンを含む）を暗示している。 ^[10]

アルバムのタイトルは、ボブ・ディランの曲「笑うには時間がかかる、泣くには電車で」の冒頭の歌詞に由来している。^[11]アルバムのカバーには、ロバート・ロッカートによるフォトモンタージュが使用されている。 ^{[12] [13]}筋肉男や、フランスのルーアンにあるグロ・オルロージュ通りに並ぶ客待ちの売春婦の列^[要出典]の画像が含まれているが、これはアルバムのタイトルとの関連性から選ばれた。^[14] 『ザ・ロイヤル・スカム』 （1976年） の再発版のライナーノーツで、ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンは、『ザ・ロイヤル・スカム』は「間違いなく70年代で最も醜悪なアルバムカバーだ（『キャント・バイ・ア・スリル』は別として）」と述べている。このカバーはフランシスコ・フランコのスペインでは禁止され、コンサートで演奏しているバンドの写真に置き換えられた。^{[15] [より適切な情報源が必要]}

『キャント・バイ・ア・スリル』は、アメリカでは1972年11月にABCレコードから、イギリスでは1973年1月にプローブ・レコードから発売された^。[16]このアルバムは2チャンネル・ステレオ・ミックスと4チャンネル・クアドラフォニック・ミックスで発売された。^[17]

このアルバムはビルボードの トップLP＆テープチャートで最高17位を記録し、 ^[18]ダンヒル・レコードは 1973年8月22日にアメリカでアルバムを再発行した。^[19] 1973年5月31日、『キャント・バイ・ア・スリル』はアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、アメリカで50万枚の出荷が認められた。1993年9月7日には100万枚の出荷が認められプラチナ認定を受けた。^[19]

1972年11月にローリングストーン誌でこのアルバムを批評したジェイムズ・アイザックスは、『キャント・バイ・ア・スリル』は「トップレベルのカットが3曲と、散在するインスピレーションの瞬間が特徴」だが、バンドのサウンドが時折「弱々しい」と感じたと述べた。^[27]クリーム誌のレビューでロバート・クリストガウは、このアルバムを「ヒットシングルに良いアルバムが付属」と評し、歌詞は「ウィリアム・バローズの小説に出てくるディルドにちなんで名付けられたバンドにふさわしく、遠回しで哲学的ですらある」と述べた。^{[a] [31]}クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）で、クリストガウは当初の賞賛をさらに詳しく述べて、次のように書いている。「ダンを最初のポストブギーバンドと考えてください。ビートには爆風や水ぶくれよりもスイング感があり、コード進行は私たちの原始的な潜在意識の期待を裏切り、歌詞は恣意的な個人的なほのめかしで、歌詞自体の難しさ、そして歌詞が言及する現実の難しさを強調していますが、そのほとんどは策略です。」^[21]

BBCミュージックの回顧的レビューで、ポール・レスターはアルバムが「デビュー作だとは到底信じられないくらい完成度が高く、素晴らしいフックと巧妙で謎めいた歌詞、そしてそれを求める人たちに挑発的な批評を提供するボーカルを備えた、しっかりと構成された曲」を含んでいると述べた。^[8]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムの曲は「伝統的な慣習を覆す」ものであり、「巧妙で謎めいた歌詞に支えられた、しっかりと構成されたコードと優雅に織り交ぜられたメロディー」であると述べたが、ボーカリストのデイヴィッド・パーマーの貢献を批判し、「彼がリードする数曲で彼は歌いすぎている」と書き、ベッカーとフェイゲンが「主流のポップテクニックで彼らの最もワイルドな衝動を和らげる」ことになったと書いた。^[2] 『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（2004年）に掲載されたレビューで、ロブ・シェフィールドはアルバムにあまり感銘を受けておらず、このアルバムを「財布の行方を心配しているように聞こえる」パーマーによって「和らげられた」「メロウなフォークロック」と呼んだ。^[3]

『キャント・バイ・ア・スリル』は、過去の「最高のアルバム」リストに登場している。2000年には、コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』で207位に選ばれた。^{[32] 2003年には、}ローリング・ストーン誌の「オールタイム・ベスト500アルバム」で238位にランクされた。 ^[33] 2012年の更新版では240位、^[34] 2020年版では168位となった。^{[35]このアルバムは}、『死ぬ前に聴くべき1001アルバム』という本にも収録されている。^[12]

• ガレン、マージョリー、マシューズ、ゴードン（2007年9月1日）。『レジェンド・オブ・ロック』ダルメシアン・プレス。ISBN 978-1403737199。
• シェフィールド、ロブ他 (2004 年 11 月 2 日)。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。ローリングストーンのニューアルバムガイド(第 4 版)。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。

• 完全な歌詞