夜のカフェテラス

夜のカフェテラス
アーティスト	フィンセント・ファン・ゴッホ
年	1888
カタログ	F467 JH1580
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	80.7 cm × 65.3 cm (31.8 インチ × 25.7 インチ)
位置	クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー

『夜のカフェテラス』は、オランダの芸術家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが1888年に描いた油絵です。 『フォーラム広場のカフェテラス』としても知られ、1891年に初めて展示されたときは『夜のコーヒーハウス（ Café, le soir）』と題されていました。

ゴッホは1888年9月中旬、フランスのアルルで『夜のカフェテラス』を描いた。この絵には署名はないが、画家自身による3通の手紙で説明と言及がなされている。 ^[1]

この場所を訪れると、ゴッホがイーゼルを設置したフォーラム広場の北東の角に立つことができます。この場所は、ゴッホの絵画を再現するために 1990 年と 1991 年に改修されました。ゴッホは、人気のコーヒーハウスの人工照明のテラスのある南側と、建物 (左側、写真には写っていません) へと続くパレ通りの暗がり、そしてその建物の向こうに、現在はラピデール美術館となっているかつての教会の塔を眺めました。

右側には、明かりのついた店と、その場所を囲む木の枝が描かれているが、この小さな店のすぐ横にあるローマ時代の記念碑の残骸は描かれていない。

この絵画は現在、オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館に所蔵されている。

『夜のカフェテラス』を描き終えた後、ゴッホは妹に手紙を書き、その熱意を表現した。

まさに、ここ数日、夜のカフェの外観を描いた新しい絵が私に与えてくれた作業によって、私は中断させられました。テラスには、酒を飲んでいる人々の小さな像があります。巨大な黄色のランタンがテラス、ファサード、歩道を照らし、通りの石畳にさえ光を投射し、すみれ色に染まっています。星がちりばめられた青い空の下、通り沿いの家々の破風は濃い青やすみれ色で、木は緑です。今、黒のない夜の絵があります。美しい青、すみれ色、緑だけがあり、この環境の中で、明かりのついた広場は淡い硫黄色、レモングリーンに染まっています。私は夜にその場で絵を描くのがとても好きです。昔は、昼間に絵を描いて、その絵から絵を描いていました。でも、すぐに絵を描くのが私には合っているようです。確かに、暗闇の中では青を緑と見なしたり、青ライラックをピンクライラックと見なしたりすることはある。なぜなら、色調の性質をはっきりと見分けることができないからだ。しかし、それは、貧弱で青白く白っぽい光による従来の黒い夜から逃れる唯一の方法であり、実際には、単なるろうそく自体が最も豊かな黄色とオレンジ色を与えてくれる。^[2]

彼は同じ手紙の中でこう続けている。

ギ・ド・モーパッサンの『ベラミ』を読んだかどうか、また彼の才能全般について今どう思っているか、あなたは一度も私に話したことがありませんでした。私がこう言うのは、『ベラミ』の冒頭がまさにパリの星空の夜と大通りのカフェの明かりのついた光景の描写であり、私が今描いたのと同じ主題に似ているからです。^[2]

この抜粋は、 ゴッホ美術館の学芸員が、この絵はモーパッサンの小説『ベル・アミ』の「照明に照らされたファサードの強烈な明るい光の中で酒を飲む人々を描いたもの」であるという意見の根拠となっているが、モーパッサンは「星空」については何も言及していないとも指摘している。^[2] 1981年、ボゴミラ・ウェルシュ＝オブチャロフは、この絵は「夜のシーンだけでなく、漏斗のような遠近法と支配的な青黄色の色調も表している」ため、少なくとも部分的にはルイ・アンクタンの『クリシー通り、夕方5時』からインスピレーションを得ていると主張した。^[3]

しかし、 IAFORの2013年ヨーロッパ芸術人文科学会議で発表された学術論文では、ゴッホがこの絵を独自に革新した最後の晩餐として意図していたという説が提唱された。この論文はその後、美術史協会の2014年1月の美術史補足誌^{[4]と、2014年7月の}アニストリトン歴史考古学美術史ジャーナル第14巻に掲載された。^[5]

簡単に言えば、この論文では、ゴッホが 1888 年の夏に受けた数多くの芸術的影響について検討している。生涯にわたるイエス・キリストへの信仰と模倣、独自の戸外技法によるジャポニスムとクロワゾニスムの融合、ウジェーヌ・ドラクロワの明るい色彩パレットによるジャン＝フランソワ・ミレーの敬虔な風俗画の色彩化 ( 「ローヌ川の船」を参照)、「神聖なリアリズムの探求」をテーマとした友人の芸術家エミール・ベルナールとの書簡、古い考えを新しい服で着飾るトーマス・カーライルとボッカッチョの例、エッセネ派が後にキリスト教として刈り取った種を仏教宣教師がまいたとするエミール・ビュルヌフの記事、独自の「オリーブ園のキリスト」を創作しようとして失敗したことなどである。 2 つの近接した最後の晩餐の習作 (アルルのレストランの内部とアルルのレストラン カレルの内部) には、彼がちょうど 12 脚購入した藁底の椅子 (自分の黄色い家で 12 人の「芸術家の使徒」の共同体を始めることを望んでいた) が描かれている。絵の消失点にある十字架に囲まれたレンブラント風の給仕人を取り囲む黄色い光輪に浸った 12 人の食事客の構図で最高潮に達する。彼のオリジナルの星空の夜は象徴主義者の最後の晩餐であると結論付けられている。

ゴッホは現存する手紙の中でその意図をはっきりと述べたことはないが、2週間後に弟のテオに宛てて次のように書いている。「だからといって、宗教に対する強い欲求がなくなるわけではない。あえて言うなら、宗教に対する欲求だ。だから夜、星を描くために外に出るんだ。そしていつも、生き生きとした仲間たちの集団が描かれた絵を夢に見るんだ。」^[6]

1891年に初めて展示されたとき、この絵画は「夜のコーヒーハウス( Café, le soir )」と題されていました。

これは彼が星空の背景を使った最初の絵画である。彼はその後、同じ月に描かれた『ローヌ川の星月夜』や、より有名な『星月夜』で星空を描いた。ゴッホはまた、 『ウジェーヌ・ボッホの肖像』でも星空の背景を描いた。ゴッホは1888年10月2日にウジェーヌ・ボッホに書いた手紙の中でカフェテラスの絵について言及しており、「私たちがよく行っていたフォーラム広場のカフェの夜景」を描いたと書いている（強調はゴッホによる）。^[7]

後に『ローヌ川の星月夜』でおおぐま座の位置がずれるというケースとは異なり、ゴッホはこの作品で実際の空の様相を反映するよう注意を払っており、水瓶座の位置からアルベール・ボイムはこの作品が1888年9月初旬の午後11時頃のものと推定した。^[8]

絵画とカフェは、カーク・ダグラス主演の1956年の映画『ラスト・フォー・ライフ』に登場し、後にイギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第5シリーズ第10話『ヴィンセントとドクター』（2010年）にも登場した。 ^[9]また、完全にペイントされた映画『ラビング・ヴィンセント』（2017年）にも登場した。カフェは映画『ローニン』（1998年）にも登場した。^{[10] [11]}

1980 年の BBC シリーズ「100 Great Paintings」でこの絵画が取り上げられました。

「これは黒のない夜の絵画で、美しい青と紫と緑だけがあり、その周囲では照らされた部分が淡い硫黄の黄色とシトロンの緑に染まっています。」^[12]

• フィンセント・ファン・ゴッホの作品リスト

ウィキメディア・コモンズの「夜のカフェテラス (F467)」に関連するメディア

• 夜のカフェテラスに関する、フィンセント・ファン・ゴッホギャラリーのエントリー。
• ゴッホが「最後の晩餐」理論をさらに探求している様子をご覧ください。
• ゴッホの絵画と素描：特別貸出展、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ。この絵画に関する資料が含まれています（索引を参照）。

北緯43°40′39″ 東経4°37′38″ / 北緯43.67750° 東経4.62722° / 43.67750; 4.62722