アルルのレストランの内部

アルルのレストランの内部
アーティスト	フィンセント・ファン・ゴッホ
年	1888
カタログ	F549a JH1573
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	65.5 cm × 81.0 cm (25.8 インチ × 31.9 インチ)
位置	個人コレクション

アルルのレストラン「カレル」の内部
アーティスト	フィンセント・ファン・ゴッホ
年	1888
カタログ	F549 JH1572
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	54.0 cm × 64.5 cm (21.3 インチ × 25.4 インチ)
位置	個人コレクション

『アルルのレストランの内部』は、オランダの芸術家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが、1888年8月下旬にフランスのアルルで工業的に下塗りされたサイズ25（トワル・ド・25）のキャンバスに描いたカラーの油絵です。

『アルルのレストランの内部』の正確な年代を特定することは困難である。主な理由は、現存するどの手紙にもゴッホがこれについて触れていないからである。 ^[1]ピエール・レプロホンは、ひまわりが咲いていたこともあり、これを1888年8月下旬としている。 ^{[2]これは、20世紀のゴッホ研究者}ヤン・フルスカーなどの権威者によって一般的に受け入れられている。^[3]これは、ゴッホがレストランについて描いた2つの習作のうちの1つで、もう1つは『アルルのレストラン・キャレルの内部』である。長い間、ホテル・キャレルの内部からの眺めであると考えられてきたが、ドゥ・ラ・ファイユは、これらはおそらくイエローハウスの隣にあるレストランの内部だろうと述べている。^[4]

確かにこれはアルルの食事客（カフェに関係なく）を描いたものだが、バクスターは論文「ゴッホの最後の晩餐：観察可能な現実の装いの変容」 ^{[5]の中で、これはゴッホが}象徴主義や神聖なリアリズムを創造しようとした最初の試みであると主張している^[6] 最後の晩餐：

この絵とルネッサンス時代の「最後の晩餐」には多くの類似点があります。中央には給仕する人物がいます。ほとんどの食事客はテーブルの向こう側に横たわっています。前景にはワインのカラフェが 3 つ目立っています。確かに大したことはありません。しかし、これは始まりです...

フルスカーはこの絵と姉妹作のどちらが先に描かれたかを判断するのは推測の域を出ないと主張したが^{[注 1] [3]、}バクスターは次のような議論を展開している。2番目のバージョンはクロワゾニスム様式で描かれており、ステンドグラスのような効果があり、 「最後の晩餐」の絵画に適した媒体となっている。そしてゴッホは最終版にいくつかの変更を加えており、最も顕著な変更点は、パンを追加し、中央の給仕役の人物の前に新しいワインボトルを置いて強調していることである。さらにゴッホはより多くの食事をする人々を追加しており、その背後に隠れている人物は、かつては花瓶だったが、今ではシュロの葉のように見える。また、左側の花の配置は今では葦斧の先端のように見え、レオナルド・ダ・ヴィンチのバージョンでシモン・ペテロが刃を振るうのとほぼ同じ位置にある。しかし最も重要なのは、そのすぐ隣に、ゴッホのお気に入りであった、レオナルドが描いた使徒ヨハネの傾いたイメージをゴッホが再現していることである。^[7]

最後に、ゴッホは花瓶の中に給仕する女性の姿を描いているが、これは彼が数ヶ月後に『子守唄』三連画で再び取り上げるモチーフである。^{[8]そして最後に、}フィンセントの椅子やアルルの寝室からすぐにわかる空の椅子はすべて、彼が最後の象徴主義者の作品『最後の晩餐』 『夜のカフェテラス』を始める数時間前に黄色い家に家具を揃えるためにちょうど12脚購入したものだった^{[9] 。}

• フィンセント・ファン・ゴッホの作品リスト

• de la Faille、Jacob-Baart 『ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品：絵画と素描』 アムステルダム：Meulenhoff、1970年。ISBN 978-1556608117 
• ハルスカー、ジャン「ゴッホ全集」。オックスフォード: ファイドン、1980 年。ISBN 0-7148-2028-8 
• ネイフェ、スティーブン、スミス、グレゴリー・ホワイト。 『ヴァン・ゴッホ：生涯』。プロファイル・ブックス、2011年。ISBN 978-1846680106 
• トラルボー、マルク・エド。フィンセント・ファン・ゴッホ、マクミラン、ロンドン、1969 年、ISBN 0-333-10910-4