黒地に黒の器

黒地に黒の陶器は、ニューメキシコ州北部のプエブロ族ネイティブアメリカンの陶芸家によって開発された、20世紀と21世紀の陶芸の伝統です。伝統的な還元焼成の黒色陶器は、プエブロ族の芸術家や世界中の他の芸術家によって何世紀にもわたって作られてきました。前世紀のプエブロの黒地に黒の陶器は滑らかな表面で作られ、デザインは選択的な磨きまたは耐火スリップの塗布によって施されています。別のスタイルでは、デザインを彫刻または刻み込み、隆起した部分を選択的に磨きます。何世代にもわたり、カポ・オウィンゲ・プエブロとポホホゲ・オウィンゲ・プエブロのいくつかの家族が、女家長の陶工から受け継がれた技術で黒地に黒の陶器を作ってきました。他のプエブロの芸術家も黒地に黒の陶器を制作しています。多くの現代芸術家が、先祖の陶器に敬意を表した作品を制作しています。

サンタクララ・プエブロとも呼ばれるカポ・オウィンゲ（テワ語：[xɑ̀ʔp'òː ʔówîŋgè]）の芸術家と、サン・イルデフォンソ・プエブロとしても知られるポホホゲ・オウィンゲ（テワ語：[p'òhxʷógè ʔówîŋgè]）の芸術家は、深く刻み込んだり削ったりした模様で装飾された粗い粘土の素地を使用して、伝統的な黒陶器（還元焼成陶器）を長年作ってきた。 ^{[1] [2] [3]}土の穴での焼成工程では、火が粉末状の糞で覆われ、熱を減らさずに酸素が減少する。この工程により粘土が黒くなる。^[4]粘土を黒くする別の方法は「スマッジング」である。酸素の量を減らすために鍋は金属板で囲まれ、湿った肥料で覆われます。煙が粘土に炭素を含浸させ、黒く仕上げます。^[5]

黒地に黒の陶器は表面が滑らかで、デザインは選択的に磨くか耐火性の泥を塗って施される。このタイプの陶器に使用される粘土は、非常に細かい粒子構造をしている。どちらのタイプも、地元の粘土を手で巻いて坑道で焼くという伝統的な方法で作られるのが一般的である。^{[6] [4]} 黒地に黒の陶器は、多くの博物館や個人のコレクションで見ることができる。^{[7] [8] [9] 20世紀初頭、何世紀にもわたって作られてきた伝統的な黒陶器から、伝統を打ち破った黒地に黒のスタイルへの急速な移行は、マリア・マルティネス・オブ}・ポーホホ・オウィンゲの革新によって引き起こされた。^[10]

1910年、マリア・ポベカ・マルティネスと夫のフリアン・オブ・ポーホホゲ・オウィンゲは、刻み目がなく、表面が滑らかで、黒に磨きをかけたマットな黒の技法を考案したとされている。この技法は、きめの細かい粘土を牛糞の火で焼いて黒器を作るというものである。1918年までに、彼らは黒に黒の表面装飾を施す技法を完成させた。この技法は、壺の特定の部分を選択的に磨いて磨き上げることで生み出される。 ^[8]磨きをかけることで、粘土は銀黒色で光沢のある光を反射する性質を持つ。時には、マットな部分に鉄分を含むスリップで塗装される。 [ ^{10] [11]} 1925年までに、マルティネスの壺は需要が高まり、プエブロの住民が新しい家を建てたり、農機具を購入したりできるほどの価格で売れた。^[12]

1956年から1970年にかけて、マルティネスは息子のポポヴィ・ダ（1921–1971）と共同制作した。^{[13] [14]}ポポヴィ・ダは実験精神とデザインの精密さ、そして伝統的な技法の復活と変革で知られていた。彼は焼成工程で「酸化をカットする」タイミングを正確に把握することで、ガンメタルブラック仕上げを完成させた。^[12]彼の息子トニー・ダ（1940–2008）はスグラッフィートエッチングを使用した作品を制作し、同じ器に黒地に黒を選択的に塗る技法とシエナ色を考案した。彼は作品に「きらめく」鏡のようなガンメタルブラック仕上げを実現した。^[12]

マリア・マルティネスの親族の一員で、両親も陶芸家だったサンタナ・ロイバル・マルティネス（1909-2002） ^{[15]は、マリアとジュリアン・マルティネスから陶芸を学び、彼女の陶器には「マリーとサンタナ」とサインをしていた。 [14]}彼女はマリアとジュリアンの長男アダム・マルティネスと結婚した。1943年にジュリアンが亡くなったとき、サンタナはマリアの作品の研磨と装飾を引き継いだ。マリアが年老いて陶器を自分で焼くことができなくなったとき、サンタナはその作業を引き継いだ。^[16]サンタナとアダム・マルティネスはそれぞれ著名な芸術家となり、彼らの作品は数多くの個人および公共のコレクションに収蔵されている。^{[17] [18] [19]}

カルメリタ・ビジル・ダンラップ（1925年生まれ）は、叔母のマリア・マルティネスとデシデリア・マルティネスに育てられた。彼女は1950年代に黒地に黒の陶器やその他のスタイルの陶器を作り始めた。^[14]マルティネス家とその親族の他の家族も、磨かれた黒地に黒のスタイルで作品を制作しており、その中にはカルメリタ・ビジル・ダンラップの3人の娘、リンダ・ダンラップ（1955年生まれ）、ジーニー・マウンテン・フラワー・ダンラップ（1953年生まれ）、シンシア・スター・フラワー・ダンラップ（1959年生まれ）、そしてカルメリタの姪のマーサ・アップル・リーフ・フェンダー（1950年生まれ）がいる。^[14]

ローズ・カタ・ゴンザレス（1900-1989）は、磨き上げられた黒陶器や黒地に黒の陶器で知られ、1930年代に深く彫刻されたスタイルを発明したとされている。彼女はオカイ・オウィンゲ（サン・ファン・プエブロ）で生まれたが、サン・イルデフォンソ・プエブロに嫁いだ。彼女と息子のツェ・ペ（1940年生まれ）は、時々共同で作品を作っていた。ツェ・ペと妻のジェニファーは、粘土の収集と洗浄、陶器の製作、磨き、焼成を何年も共同で行ってきた。^{[20] [14]}

バーバラ・ゴンザレスは、繊細な平行線で刻み込まれた赤土の下地を露わにし、黒地に黒という風合いを演出した独創的な黒器を制作している。彼女はこれらの壺に半貴石や珊瑚を象嵌することが多い。^[16]

クルシータ・ゴンザレス・カラバサ（ブルーコーン）（1920-1999）は、プエブロでのマリア・マルティネスの作品を見て影響を受けました。彼女は多色作品と黒地に黒の作品で知られています。^[16]

カポ・オウィンゲのタフォヤ家の5世代にわたる陶工たちは、刻み目のある黒陶器、後に滑らかな表面の黒地に黒の陶器を製作してきた。特に、母方の陶工サラ・フィナ・タフォヤ（1863-1949）が有名である。^{[21] [22] [23]}サラ・フィナ（秋の花）と夫のジェロニモ（白の花）はどちらも磨き仕上げの黒陶器を製作したが、サラ・フィナは「子供たちの陶芸の取り組みに完璧さだけを期待した」のに対し、ジェロニモは主に家族の食料を栽培することに関心があった。彼女は陶芸作品の美しさ、大きさ、多様性に関して「当時の傑出したテワ族の陶工」と見なされていた。彼女の作品のいくつかは雲母粘土で製作されたが、磨き仕上げの黒陶器、後に彫刻を施した黒地に黒の陶器を製作し、彼女は卓越した才能を発揮した。^[24]

サラ・フィナの娘マーガレット・タフォヤ（コーン・ブロッサム） 1904年生まれ^[25]と孫娘ルアン・タフォヤ（1938年生まれ）も黒地に黒の作品を制作している。ルアンは12歳の頃から母親から研磨技術を学び、その後自分で壺を作るようになった。自分で壺を作り始めると、彼女は大きな作品を作ることで自分の能力に挑戦した。彼女の最初の貯蔵用壺は高さ23インチだった。彼女は家族から、特定のデザインとその意味を扱うこと、地元の粘土を掘ること、直火焼きの技術など、伝統に忠実であることの大切さを学んだ。^[12]

サラ・フィナ・タフォヤのもう一人の娘、クリスティーナ（タフォヤ）・ナランホ（1891-1980）もまた、黒磁器でよく知られている。彼女の孫娘メアリー・ケイン（1915-2010）、曾孫リンダ・ケイン（1949-）そして玄孫タミー・ガルシア（1969-）も同様である。^[26]ガルシアは、粘土の採掘、洗浄、焼き戻しから、壺の製作、装飾、焼成技術まで、あらゆることを学んだ家族の女性芸術家をロールモデルとして挙げている。彼女の幾何学的な表面デザインの感性は、ミムブレス、アコマ、ズニの陶器に触発されている。^[12]

ミムブレスや古代プエブロの陶器を見ると、そこに物語があることがわかります。彼らの歴史は本に記録されていません。彼らはそれを器にデザインしました...地域のさまざまな植物や動物から文化的な出来事や地元の物語まですべてを詳しく説明しています。–タミー・ガルシア^[12]

サラ・フィナ・タフォヤの曾孫であるネイサン・ヤングブラッド（1954年生まれ）は、祖母のマーガレット・タフォヤに触発された他のスタイルの陶芸に加えて、黒地に黒の彫刻を施した陶器を制作しています。^[27]彼は祖父母と一緒にしばらく暮らし、そこで祖父のアルカリオ・タフォヤからデザインの背後にある象徴性、および粘土の採掘方法と場所を学びました。彼は祖母の研磨作業を手伝い、さまざまな粘土の素地と焼成技術について彼女から学びました。ヤングブラッドは、デザインプロセス自体が「祈りのシンボルを使用してメッセージを伝える」ために不可欠であると考えています。^[12]

ナンシー・ヤングブラッド（1955年生まれ）は、主に黒陶器と赤陶器で彫りの深いリブの彫刻的な器で知られているが、黒地に黒の器も制作している。^[12]彼女の息子クリストファー・ヤングブラッド（1989年生まれ）は、マーガレット・タフォヤの曾孫であるサラ・フィナ・タフォヤの玄孫にあたる新進気鋭のアーティストである。彼は母親と一緒に工芸を学び、彼女の期待が高かったため、彼女を「最高の先生」と称している。彼の非常に磨き上げられ、精密に彫られた黒地に黒の器には、鳥、鯉、蛇の絵がよく描かれている。彼の作業は手間がかかるため、彼は年に数点しか作らない。^[12]

トニ・ローラー（1935年生まれ）はサラ・フィナ・タフォヤの孫娘で、芸術家としての生涯を通じてサンタクララの文化的伝統を守り続けてきた。息子のジェフ・ローラーと孫のライアン・ローラーとジョーダン・ローラーはいずれも陶芸家であり、彼女の作品に刺激を受けている。彼女は彼らに「ゼロから始めて昔ながらのやり方でやる」ことを教えた。^[12]サラ・フィナ・タフォヤのもう一人の孫娘、ミダ・タフォヤ（1931年生まれ）とその娘シェリー・タフォヤ（1956年生まれ）は黒地に黒の陶器を製作している。^{[28] [29] [14]}サラ・フィナ・タフォヤの息子、カミロ・サンフラワー・タフォヤ（1902年 - 1905年）はカポ・オウィンゲ出身で、彫刻を施した黒陶器の器で知られている。^[30]彼の娘、グレース・メディシン・フラワーはミニチュア陶器で知られている。彼女は、異なる粘土を混ぜたり、黒地に赤土の技法を同じ鍋で組み合わせたりして実験しています。^[16]マーガレット・タフォヤの娘であるバージニア・タフォヤ・エベラッカーは、伝統的な黒地に黒の陶器を制作していましたが、1951年頃からジュエリー制作のスキルを陶芸作品に取り入れ始めました。彼女は、銀とトルコ石の要素を陶芸作品に象嵌する革新的なスタイルを開発しました。^[31]オータム・ボルト・メドロック（1967年生まれ）は、女性陶芸家の母系の家系に生まれ、サラ・フィナ・タフォヤの玄孫、クリスティーナ・ナランホの曾孫、メアリー・ケインの孫、リンダ・ケインの娘です。彼女の作品は、刻み込まれた黒地に黒の陶器の伝統、およびその他の陶器の伝統を受け継いでいます。彼女のユニークな彫刻スタイルは正確で絵画的です。彼女は、母親が個性的でユニークなデザイン感覚を表現するように促してくれたと考えています。^[12]

タフォヤ家の他の多くの一族もサラ・フィナ・タフォヤの伝統を引き継ぎ、黒地に黒の陶器を制作してきた。その中にはメラ・ヤングブラッド（1931年 - 1991年）、アガピタ・タフォヤ（1904年 - 1959年）、ルーシー・イヤー・フラワー・タフォヤ（1935年 - ）、ケリー・リトル・カチーナ（1967年 - ）、ジョイ・ケイン（1947年 - ）、マイラ・リトル・スノー（1962年 - ）などが含まれる。^[14]

ハード美術館はエリー美術館と共同で、マーガレット・タフォヤの陶芸と世代、マーガレット・タフォヤの子孫の調査という2つの展覧会を開催した。展覧会では、タフォヤ独特の黒地に刻み込まれた陶器や多色刷りなどの他のスタイルに焦点を当て、歴史的で伝統的な機能的な壺を現代の芸術形式に統合した。展覧会ではタフォヤ家の陶芸家3世代にスポットライトを当てた。^[32] 1983年、デンバー美術館はタフォヤ家の6世代による100点を超える陶器の展覧会を開催した。タフォヤは1984年に全米芸術基金からナショナル・ヘリテージ・フェローに任命された。^[33]

家長の陶工パブリタ・チャバリア（1914年生まれ）の子孫であるチャバリア家のメンバーの中には、黒地に黒の陶器でよく知られている者もいる。その中には、テレシタ・ナランホ（1919年 - 1999年）、クララ・シジェ（1924年生まれ）、レイシタ・ナランホ（1926年生まれ）、エリザベス・ナランホ（1929年生まれ）、ベティ・ナランホ（1956年生まれ）、フローレンス・ブラウニング（1931年生まれ）、メアリー・シンガー（1936年生まれ）、ステラ・チャバリア（1939年生まれ）、ミルドレッド・チャバリア（1946年生まれ）、ジェニファー・ナランホ（1955年生まれ）、ロレッタ（サンデー）・チャバリアなどがいる。^[14]

家長である陶工レオカディア・グティエレスを祖とするカポ・オウィンゲのグティエレス家は、黒地に黒の陶器で知られており、特にセベラ・タフォヤ（1890年 - 1973年）とロバート・クレト・ニコルズ（トール・マウンテン、1961年生まれ）が有名である。彼らの娘アンジェラ・タフォヤ・バカ（1927年 - 2014年）は彫刻が施された黒陶器を制作した。^[14]

リンダ・シスネロスとマートン・シスネロスも黒地に黒の陶器で知られています。^[34]

1920年代には、マリアとジュリアン・マルティネスの作品により、サン・イルデフォンソ（プエブロ・ポホホゲ・オウィンゲ）の黒地に黒のスタイルが栄え始め、多くの芸術家がホピランドの東メサにあるテワン族のプエブロ、ハノ出身のナンペヨ（1959年 - 1942年）に触発された。彼女の作品はリオ・グランデ渓谷のプエブロで活動する芸術家の作品とはかなり異なっていたが、彼女の知識の深さはポホホゲ・オウィンゲで活動する芸術家に影響を与えた。^[12]

ファーストメサ（ホピ語：ワルピ）の南にあるポラッカ村のホピ・テワ族の陶工ヘレン・ナハ（羽根の女、1922年～1993年）は、他の様式に加えて黒地に黒の陶器を制作した。^[35]

ケワ プエブロ(東部ケレス: [kʰewɑ]、ナバホ族: Tó Hájiiloh、以前はサント ドミンゴ プエブロとして知られていました)、オカイ オウィンゲ(テワ: [ʔòhkèː ʔówĩ̂ŋgè]、以前はサン ファン プエブロとして知られていました)、およびピクリス プエブロ(ティワ: P'įwweltha [p'ī̃wːēltʰà]) も黒地に黒の陶器を生産していますが、主な陶磁器作品のほとんどが他のスタイルで生産されているため、数量は少なくなります。^[1]

ハリソン・ベゲイ・ジュニア（1961年生まれ）は、ホピ族、ジェメズ族、ズニ族の血を引くナバホ族の芸術家で、サンタクララ・プエブロ出身の妻とその家族から黒地に黒の技法を学んだ。彼の壺は伝統的な磨き上げられたマットな黒の表面で作られており、酸化した表面の下にある赤土の痕跡が見えるほど深く彫られている。^[12]

現代美術家の中には、先祖の陶器を称える作品を制作した者もいる。^[36]マリア・マルティネスとニューメキシコ州北部の自動車文化へのオマージュとして、現代彫刻家でサンタクララ・プエブロ族の2代目陶芸家でもあるローズ・ビーン・シンプソンは、伝統的な黒地に黒のモチーフでカスタムペイントされた1985年製シボレー・エルカミーノ・ホットロッドを含む「マリア」と題した美術館のインスタレーションを制作した。^[37]

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  マートンとリンダ・シスネロスの陶器、サンタクララ・プエブロ
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  マリアとフリアン・マルティネスの結婚花瓶、サン イルデフォンソ プエブロ、フレッド ジョーンズ ジュニア美術館所蔵
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  マリア・マルティネスとサンタナ・ロイバル・マルティネス、シオトラ、サン・イルデフォンソ・プエブロ、1940～50年頃、クリーブランド美術館蔵
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  サンタクララ・プエブロの二重注ぎ口容器、ホノルル美術館所蔵
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  ルラ・タピア作ボウル、サン・イルデフォンソ・プエブロ、スタンフォード美術館所蔵
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  アンジェラ・バカ作、サンタクララ・プエブロのクマの足跡が描かれた黒いボウル
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  サン・イルデフォンソ・ボウル、フィールド博物館所蔵

• プエブロ陶器
• アメリカ大陸の先住民族の陶器
• ピット焼き陶器
• アメリカ南西部の陶器
• アメリカ大陸の先住民による視覚芸術
• ネイティブアメリカン陶芸家一覧
• 黒焼

• スーザン・ピーターソン著『マリア・マルティネスの生きた伝統』、花壇社インターナショナル、1977年、ISBN  0-87011-319-4。黒地に黒の陶器の製造工程全体を収めた膨大な白黒写真とカラー写真の連続。マリア、サンタナ、アダム・マルティネスが、生土の採掘、コイル状の壺の製作、平滑化、研磨、装飾、焼成、完成した黒地に黒の陶器を灰から取り出す様子が収められている。