クリティ・パテ

クリーティー・ペイト OAM (1912年10月20日 - 2010年6月10日) は、オーストラリアの陶芸家。珍しい釉薬の使用や、陶器への広範囲にわたる刻み込み、穴あけ、装飾の革新者として登場した。彼女は、1930年代の全国的な陶芸の先駆者であったマーガレット・マフードやレッグ・プレストンを含む、メルボルンの芸術陶芸家の小集団の一人でした。彼女の初期の作品は、芸術家であり版画家でもある叔母のクリスチャン・ウォーラーの影響を強く受けています。^[1]

クリティー・ウィニフレッド・ウィングフィールド・スクレイター（後のクリティー・ペイト）は1912年にメルボルンで生まれた。彼女が13歳のとき父親が再婚したため、クリティーは叔母のクリスチャンと暮らすことになり、その夫ネイピア・ウォーラー^{[2] [3]は}彼女の芸術と版画への興味を奨励した。彼女はアイバンホーにある彼らのスタジオで時間を過ごし、そのため彼女の作品にはアール・デコ、アール・ヌーヴォー、ラファエル前派、エジプト美術、ギリシャ神話、神智学が反映されていた。ペイトはウォーラー夫妻の家に飾られていた石膏の仮面をいくつか作ったほか、クリスチャンが版画に使っていた媒体であるリノカットを試作した。叔母はさらにクリティーを奨励し、メルボルンの彫刻家オーラ・コーンのもとでモデリングを学べるように手配した。

1931年、19歳のとき、クリティはビクトリア国立美術館美術学校でウィリアム・ベックウィズ・マッキネス^[4] とチャールズ・アーサー・ウィーラー^{[5]に師事し、絵画とデッサンを学んだ。1933年、クリティはメルボルン工科大学（現在の}RMIT大学） 応用美術学校で授業を受けた。^[6]叔父のネイピア・ウォーラーに人物デッサンと応用美術を、ジョージ・アレンにモデルを、ジョン・ナイトとグラディス・ケリーに陶芸を学んだ。彼女の置かれた環境、彼女の並外れた才能、彼女の訓練、そして彼女の意欲により、クリティは認知される道を歩み始め、時が経つにつれて認知度は高まっていった。クリティはまた、オーストラリアの動植物、そしてそのユニークな形や色に囲まれていた。若い頃は、友人グループと 森林地帯への旅行や、モーニントン半島やダンデノンを訪れるのが大好きだった。

彼女は RMIT の絵画クラスで、後にグラフィック デザイナー兼画家となるウィリアム ペイトと出会った。2 人は 1937 年に結婚し、マウント ダンデノンの麓にあるモントローズに週末用の別荘を建てた。この地域は当時、彼女のお気に入りの鉢植えの題材となる野鳥や野獣が数多く生息していた。この別荘は「ジョリウィンズ」と呼ばれた。

クリティーは、陶器に刻まれたリトアニアの鳥、カンガルー、土着の花々によって、その時代の「オーストラリアン」の影響を強く示しました。

1941年、クリティはメルボルンのコズミンスキーギャラリーで初の陶芸個展を開催。その後50年間、定期的に展覧会を開催。1945年までメルボルン工科大学で教鞭をとり、その後陶芸に専念。パテ夫妻はパントロードの丘のアパートに住み、そこに彼女のスタジオがあった。1947年、クリティはアラン・ロウとともに、ビクトリア国立美術館に陶芸作品が購入された初の陶芸家となった。1983年、パテはビクトリア国立美術館で回顧展が開催された初の女性陶芸家となった。2008年、彼女はビクトリア国立美術館で開催されたアールデコ展に展示された唯一の存命のオーストラリア人アーティストであった。^{[7] [8]}

モーニントン半島にある「ベレウラ」は、オーストラリア国立トラストが管理するビクトリア州の歴史的な家で、館内のいたるところにクリティの陶器が展示されています。彼女の作品は、ベレウラの所有者でペイツ家の個人的な友人でもあったジョン・タリスによって収集されました。彼の死後、タリス家と財団はクリティの陶器のコレクションを増やし続けました。

クリティー・ペイトの壺は、さまざまな形や大きさがあります。長年にわたり、彼女は膨大な量の陶器を制作しましたが、その多くはオーストラリア全土の個人コレクションに所蔵されているため、彼女の作品の範囲を把握するのは困難です。それでも、彼女が有名になるにつれて、ギャラリーは彼女の作品を展示する機会を待たなければなりませんでした。彼女は、蓋付きの瓶、大きなボウルや花瓶、ランプのベース、水差し、動物や鳥、大きな装飾皿、壁タイル、ティーセット、マグカップを作りました。クリティーは、壺の制作において、特定の色の釉薬、形、またはテーマに集中したさまざまな時期を経験しました。ただし、注目すべきことに、カップとソーサーのセットを除いて、2 つの作品が同じではありません。

陶器作りは、最初から最後までクリティーが担当した作業でした。粘土の選択には細心の注意を払い、近年は自宅のスタジオで作業していました。

1991年、クリティエは芸術、特に陶芸と彫刻への貢献によりオーストラリア勲章を授与された。 ^[9]

クリーティ・ペイトの陶芸芸術への貢献を称えて、クリーティ・ペイト陶芸賞が創設された。これはオーストラリアとニュージーランドのすべての陶芸家が対象となる国家賞である。2023年の2年ごとの賞の賞金は1万ドルである。^[10]これまでの賞のファイナリストには、チョンベイ・ブラックウッド、パイ・ボルトン、グレッグ・デイリー、キャシー・フランジ、ミナ・グラハム、ステフ・ウォレスがいる。

• ビクトリア国立美術館、メルボルン、ビクトリア州：^[11]
• バララット市美術館、バララット、ビクトリア州^[12]
• ベレウラ、オーストラリア国立トラスト、モーニントン、ビクトリア州^[13]
• オーストラリア国立博物館、キャンベラ、ニューサウスウェールズ州^[14]
• パワーハウス博物館、シドニー、ニューサウスウェールズ州^[15]
• シェパートン美術館、シェパートン、ビクトリア州

• レーン、テレンス。先駆的な陶芸家がろくろを回して名声を博す。2010 年 8 月 31 日 http://www.theage.com.au/national/pioneering-potter-spun-her-wheel-to-fame-20100830-147dl.html
• オーストラリアのアート陶芸 1900–1950、Casuarina Press、2004 年、編集者: Kevin Fahy、John Freeland、Keith Free、Andrew Simpson: 1930 年代のメルボルン スタジオ陶芸: Terence Lane 著のメルボルン テック グループ。http://www.casuarinapress.com.au/australian_art_pottery.htm
• エドワーズ、ジェフリー：Klytie Pate ceramics、1983 年 5 月 25 日～7 月 3 日、ビクトリア国立美術館。http://catalogue.nla.gov.au/Record/868974
• 「Klytie Pate から Mary Rowe への手紙」、個人所蔵、オーストラリア、メルボルン。
• 「ディナー パーティーと Klytie のスタジオ訪問」DVD、個人コレクション。米国ニューヨーク。1989 年
• カー、ジョーン：オーストラリア芸術家オンライン辞典。http://www.daao.org.au/main/read/4971
• Avicam、「オーストラリアにおける陶磁器の発展」。https://web.archive.org/web/20110707193123/http://www.avicam.com/muse/ceramicsAustralia/briefHistory.php
• セラミックの輝きは持続する、ジェームズ・コッキントン、2010 年 11 月 10 日。http://www.smh.com.au/money/investing/ceramics-shine-endures-20101109-17l28.html
• 所蔵品: パワーハウス博物館、蓋付き壺、陶器、Klytie Pate、ビクトリア州、1969 年。http://www.dhub.org/object/118977
• コレクション: パワーハウス博物館、花瓶、陶器、Klytie Pate、ビクトリア州、1940～1950 年。http://www.dhub.org/object/118975,pate