ベニー・モア

有名なトリオ・マタモロスのシロ・ロドリゲスは、バー「エル・テンプル」でモレの歌声を聴き、大いに感銘を受けた。1942年、コンフント・マタモロスはラジオ・ミル・ディエスの生演奏に出演することになった。しかし、ミゲル・マタモロスは体調不良で、モソ・ボルヘラに歌手を貸してくれるよう頼んだ。ボルヘラはモレを送り込み、モレはコンフント・マタモロスで数年間活動し、数多くの録音を残した。^{[ 10 ]}

モレはミゲル・マタモロスに代わってリードシンガーとなり、マタモロスはバンドの指揮に専念した。1945年6月21日、モレはコンフント・マタモロスと共にメキシコへ行き、モンパルナスとリオ・ロサという2つの有名なキャバレーで演奏した。彼はいくつかの録音を行った。コンフント・マタモロスはハバナに戻ったが、モレはメキシコに残った。ラファエル・クエトは彼に言った。「いいだろう、だがここではロバを『バルトロ』と呼ぶことを覚えておけ。ここにいてもいいが、名前を変えろ」。「わかった」とモレは答えた。「これからは私の名前はベニー、ベニー・モレだ」。^{[ 7 ]}モレは無一文になり、芸能人組合から働く許可を得た。これにより、彼はリオ・ロサで仕事を得ることができ、1945年12月にラロ・モンタネと共にデュエット・ファンタスマ（デュエット・アンティリャーノとしても知られる）を結成した。^{[ 11 ]}

メキシコシティで、モレはペレス・プラードと共にRCAビクターで「アナバコア」、「ボニート・イ・サブロソ」、「ムーチョ・コラソン」、「パチート・エチェ」、「ラ・ムクラ」、「ラボ・イ・オレハ」などの曲を録音した。彼は「ドロル・カラバリ」を録音したが、これはモレがペレス・プラードと録音した最高の作品だと考えており、二度と録音したくなかった。また、メキシコでラファエル・デ・パス管弦楽団と録音した「ボニート・イ・サブロソ」も、モレは二度と録音しなかった。メキシコを離れる数ヶ月前に作曲したこの有名な曲は、後にキューバのビッグバンドのテーマとなった。モレは「壊れていないものを直す必要はない」と考えていたため、ヒット曲の新しいバージョンを録音することには常に消極的だった。モレとプラードは合計28曲を録音したが、そのほとんどはマンボだった。^{[ 12 ]}

モレはまた、マリアーノ・メルセロンのオーケストラとも共演し、「メ・ヴォイ・パル・プエブロ」、「デスディチャド」、「ムーチョ・コラソン」、「エンサラダ・デ・マンボ」、「ルンベロス・デ・アイヤー」、「エンカンタード・デ・ラ・ヴィダ」をコロンビアの歌手兼作曲家「エル・コンフント・デ・ラロ・モンターネ」とメキシコで録音し、「ファントム・デュエット」と呼ばれる有名なデュオを結成した。 「デュエトファンタズマ」。彼はメキシコのオーケストラ、特にラファエル・デ・パス指揮のオーケストラとも録音した。彼らは「Yiri Yiri Bon」、「La Culebra」、「Mata Siguaraya」、「Solamente Una Vez」、そしてメキシコ人のダンススキルを称賛し、メキシコシティとラ・ハバナが姉妹都市であると主張するマンボソング「Bonito y Sabroso」を録音した。この時、ベニーはヘスス・“チュチョ”・ロドリゲスのオーケストラとも録音した。エル・“チュチョ”はベニーの音楽の才能に非常に感銘を受け、彼を「リズムの野蛮人」と呼んだ。

モレやアマリア・アギラールなどの他の出演者は、エルネスト・コルタサル監督の1949年の映画『En cada puerto un amor』に本人役で出演した。この映画はミュージカルコメディとドラマのジャンルに属する。^{[ 13 ] [ 14 ]}

1952年の春、4月頃、モレはキューバに戻った。彼はメキシコ、ドミニカ共和国、パナマ、コロンビア、ブラジル、プエルトリコではスターだったが、キューバではほとんど無名だった。キューバでの最初のレコーディングは、マリアーノ・メルセロンとそのオーケストラとの共演で、「フィエスタ・デ・タンボレス」、「サロモン」、「ラ・チョラ」などの曲が含まれていた。モレはカデナ・オリエンタル放送局での演奏と、ハバナのCMQラジオセントロにあるRCAスタジオでのレコーディングを交互に行うようになった。

ハバナでは、モレはラジオ局RHC-カデナ・アスルで、バタンガと呼ばれる新しいスタイルを紹介したベボ・バルデスのオーケストラと共に働いていた。番組の司会者イブライン・ウルビーノは彼を「リズムの野蛮人」として紹介した。ソノラ・マタンセラとのレコーディングの機会が彼に与えられたが、彼はそのグループのサウンドが好きではなかったため、その申し出を断った。バタンガが流行遅れになると、モレはエルネスト・ドゥアルテ・ブリトのオーケストラと共にラジオ・プログレソと契約した。ラジオの他に、彼はダンス、キャバレー、パーティーでも演奏した。ハバナのセントロ・ガジェゴで彼が歌うと、人々は彼の歌を聴くために歩道やカピトリオの庭園を埋め尽くした。1952年、モレはダンスホールで共演することになるオルケスタ・アラゴンとレコーディングを行った。オルケスタ・アラゴンはシエンフエゴス出身で、ハバナへの進出に苦労していたため、モレはこのように彼らを支援した。

また1952年、モレは黒人であるという理由でドゥアルテ・ブリトーが土曜日の特定の行事にモレを連れて行かなかったと知らされた。^{[ 7 ] [ 15 ] [ 16 ]} モレは激怒し、この問題をキューバのRCAレコード代理店（マウリコ・コンデ）に持ち込んだ。何もできなかったとき、モレは自分のオーケストラを結成することを決意しました。^{[ 7 ]}モレの『バンダ・ギガンテ』の初演奏は、1953年8月3日のCMQラジオ番組カスカベレス・カンダドであった。 ^{[ 17 ]}オリジナルのラインナップにはイグナシオ・カブレラ「カブレリータ」（ピアノ）がフィーチャーされていた。ミゲル・フランカ、サンティアゴ・ペニャルベル、ロベルト・バレート、セルソ・ゴメス、ヴィルヒリオ・ヴィクサマ（サックス）。アルフレド・“チョコレート”・アルメンテロス、リゴベルト・“ラバニート”・ヒメネス、ドミンゴ・コルバチョ（トランペット）。ホセ・ミゲル・ゴメス（トロンボーン）、アルベルト・リモンタ（コントラバス）、タバキート（コンガ）、クレメンテ・ピケロ「チチョ」（ボンゴ）、ロランド・ラセリエ（ドラム）、フェルナンド・アルバレスとエンリケ・ベニテス（ボーカル）。^{[ 18 ]}バンダは通常16人のミュージシャンで構成され、ザビエル・クガートやペレス・プラードのオーケストラと同規模だった。モレは楽譜を読むことができなかったが、ピアニストのカブレリータやペルチン、トロンボーン奏者のヘネロソ・ヒメネスを含む編曲家たちに歌でパートを指示して編曲した。^{[ 18 ]}

1953年から1955年にかけて、バンダ・ヒガンテは絶大な人気を博した。1953年11月に行われた最初のレコーディング・セッションでは、ヒット曲「マンサニージョ」が収録された。その後、「ミ・サオコ」、「サンタ・イサベル・デ・ラス・ラハス」、「シエンフエゴス」、「ドロール・イ・ペルドン」などの自作曲を含むヒット曲が続いた。^{[ 12 ]} 1956年と1957年には、ドミニカ共和国、ベネズエラ、ジャマイカ、ハイチ、コロンビア、パナマ、メキシコ、プエルトリコ、アメリカ合衆国をツアーし、アカデミー賞授賞式で演奏した。ハバナでは、トロピカーナ・クラブ、ラ・カンパナ、エル・シエラ、ナイト・アンド・デイ、アリ・バー・クラブ、ホテル・ハバナ・リビエラ、ホテル・トリップ・ハバナ・リブレなど、数多くのダンスホールやキャバレーで演奏した。^{[ 19 ]}

モレはヨーロッパ、特にフランスへの旅行を打診されたが、飛行機恐怖症のため断った。彼は当時すでに3回飛行機事故に遭っていた。

キューバ革命後、キューバを代表する多くの音楽家が国外へ移住したが、モレはキューバに留まり、彼自身が言うところの「私の人々」（mi gente）の中にいた。