『ビーイング・ザ・リカルドス』は、アーロン・ソーキンが脚本・監督を務めた2021年のアメリカの伝記ドラマ映画で、 『アイ・ラブ・ルーシー』のスター、ルシル・ボールとデジ・アーナズの関係を。ニコール・キッドマンとハビエル・バルデムがボールとアーナズを演じ、 J・K・シモンズ、ニーナ・アリアンダ、トニー・ヘイル、アリア・ショウカット、ジェイク・レイシー、クラーク・グレッグが助演を務めている。
本作は、 2021年12月10日にAmazon Studiosにより米国で限定的に劇場公開され、その後2021年12月21日にPrime Videoで全世界配信された。本作は、特にキッドマンとバルデムの演技を称賛する批評家から概ね好評を得た。本作は、第94回アカデミー賞で、バルデムが主演男優賞、キッドマンが主演女優賞、シモンズが助演男優賞の3部門にノミネートされた。また、第79回ゴールデングローブ賞でも、バルデムが主演男優賞(ドラマ部門) 、ソーキンが脚本賞の3部門にノミネートされ、キッドマンが主演女優賞(ドラマ部門)を受賞した。
この映画は3つの視点から語られる。1つ目は、 『アイ・ラブ・ルーシー』の主要脚本家であるジェス・オッペンハイマー、マデリン・ピュー、ボブ・キャロル・ジュニアへの「現代」のインタビュー。2つ目は、ルシル・ボールとデジ・アーナズの関係を描いた回想シーン。3つ目は、1953年に番組のエピソードを撮影するための準備の様子である。
1939年、ボールはRKOピクチャーズと契約した女優で、「 B級映画の女王」という異名を得ていた。失敗に終わったコメディ映画『 Too Many Girls 』に出演した彼女は、共演者のキューバ人歌手アーナズと恋に落ちる。アーナズは彼女のコメディアンとしての才能を確信しており、彼女はただ誰かと家庭を築きたいという夢を打ち明ける。二人は結婚し、ハリウッドに家を購入するが、アーナズが自身のデジ・アーナズ・オーケストラのリーダーとして忙しく、ボールも映画界でのキャリアを続けていたため、一緒に過ごす時間はなかなか取れなかった。
第二次世界大戦に従軍後、アーナズはオーケストラとのツアーを再開し、ボールは1942年の映画『ビッグ・ストリート』で主役の座を獲得する。彼女はRKO社長のチャールズ・コーナーと面会し、リタ・ヘイワースやジュディ・ホリデイのようなスターになることを夢見る。しかし、コーナーは主に彼女の年齢を理由に契約を解除し、ラジオで声を使うことを提案する。1948年、彼女はラジオ番組『マイ・フェイバリット・ハズバンド』に出演し、この番組は大成功を収める。
CBSは、タバコ会社フィリップ・モリスのスポンサーを得て、 『マイ・フェイバリット・ハズバンド』をテレビ番組化することを提案する。ボールは、アーナズとの関係を深めたいと考え、彼が劇中で自分の夫役を演じることを条件に同意する。当初、幹部たちは「生粋のアメリカ人」スターとキューバ人の夫役を両立させることに難色を示すが、最終的には譲歩せざるを得なくなる。1951年までに番組は『アイ・ラブ・ルーシー』と改名され、毎週6000万人近い視聴者を集める大ヒット番組となる。
ボールとアーナズは、ロサンゼルスにある自分たちの会社デシルー・プロダクションズを通じて番組を制作している。アーナズが設計した3台のカメラシステムにより、スタジオ観客を収容しながら、東海岸の視聴者はノイズのない生放送を見ることができる。共演者のウィリアム・フローリー(しばしば酔っ払っている)とヴィヴィアン・ヴァンス(ボールが自分を魅力的に見せないようにしようとする試みに憤慨している)との間の摩擦に対処する中で、ボールは自身の厳しい要求をめぐって監督や脚本家と衝突する。
ウォルター・ウィンチェルのラジオ番組が、ボールの共産主義とのつながりの証拠があると主張し、『アイ・ラブ・ルーシー』のスタッフは番組が打ち切りになるのではないかと不安に駆られる。ボールは若い頃、親戚の影響で党に登録したことを認めるが、アーナズは彼女がうっかり間違った欄に印をつけてしまっただけだと告げて彼女を苛立たせる。二人は脚本家たちに、彼女が二人の第二子を妊娠していることを伝え、今後のエピソードに盛り込む計画を立てるが、幹部たちは「妊娠」という言葉さえ放送で使うことを拒否する。
ボールは夫が夜遅くまで外出することが多いことを問い詰めるが、夫は別の女性と一緒に写っているタブロイド紙の写真が数ヶ月前に撮影されたものであることを証明する。フラウリーが、アーナズの行動はボールが番組のビジネスやクリエイティブ面での決定権の多くを握っていることで男らしさを失ったと感じていることから来ていると示唆した後、彼女は正式なショーランナーであるオッペンハイマーに結婚生活を救う手助けを頼む。オッペンハイマーはプロデューサーとしてのクレジットを与える代わりに、アーナズに「アイ・ラブ・ルーシー」の「私」としてトップクレジットを与えることを保証するが、アーナズはその恩着せがましい態度を拒否する。アーナズはフィリップ・モリスの社長に直接連絡を取り、ボールの妊娠を番組に取り入れる許可を得る。
新作エピソードの撮影の夜、ある新聞記事がボールを共産主義者だと断定するが、彼女は下院非米活動委員会(HUAC)の公聴会で潔白が証明されていた。アーナズはスタジオの観客にこの告発について説明し、 FBI長官のJ・エドガー・フーバーと生放送で電話をし、ルーシーが全ての容疑で無罪になったことを確認する。舞台裏で祝杯を挙げている最中、ボールは口紅の染みがついたハンカチをアーナズに突きつける。アーナズはそれが自分のものだと主張するが、彼女は自分の口紅がついた別のハンカチを見せ、アーナズはついに不倫を認める。
撮影が始まると、アーナズの決め台詞「ルーシー、ただいま」がきっかけで、ボールは一瞬集中力を失ってしまう。エピローグでは、ボールが1960年の最後の番組収録後に離婚を申請したことが明かされる。

このプロジェクトは2015年9月に初めて発表され、ケイト・ブランシェットがルシル・ボール役で主演し、アーロン・ソーキンが脚本を担当することが発表された。[ 1 ]この映画は2017年8月にAmazon Studiosによって買収された。[ 2 ]
当初、製作は2019年11月にカリフォルニアでの撮影に対する税額控除を受けており[ 3 ]、プロデューサーは2020年1月に監督と会談していることが明らかになった[ 4 ]。しかし、2021年1月までにブランシェットはプロジェクトから降板し、ニコール・キッドマンが彼女の代役として、ハビエル・バルデムがデジ・アーナズ役として交渉中だった。ソーキンは『シカゴ7裁判』の監督経験を楽しんでいたため、自ら監督を務めることにした[ 5 ] 。キッドマンのキャスティングはソーシャルメディアで物議を醸したが、ルーシー・アーナズはキッドマンのキャスティングを擁護する発言をした[ 6 ] 。 2月には、J・K・シモンズとニーナ・アリアンダがそれぞれウィリアム・フローリーとヴィヴィアン・ヴァンス役としてキャスティングされた[ 7 ] 。
撮影は2021年3月29日にロサンゼルスで開始され、トニー・ヘイル、アリア・ショウカット、ジェイク・レイシー、クラーク・グレッグがキャストに加わった。[ 8 ] [ 9 ]制作側は、シャトー・マーモントに対する反発のため、シャトー・マーモントでの撮影を中止した。 [ 10 ] 2021年9月、映画はポストプロダクション段階に入った。[ 11 ]セットデザインは、エミー賞にノミネートされたセットデコレーターのエレン・ブリルとプロダクションデザイナーのジョン・ハットマンが担当した。[ 12 ]ダニエル・ペンバートンが映画音楽を作曲し、 2021年12月17日にレイクショア・レコードからリリースされた。[ 13 ]
この映画は、2021年12月2日にニューヨーク市で、2021年12月6日にロサンゼルスでそれぞれ初公開された。 [ 14 ] [ 15 ] 2021年12月10日に米国限定で公開され、その後2021年12月21日にPrime Videoで全世界でストリーミング配信された。 [ 16 ]
Amazonは興行収入を公表していないが、この映画は初日に450館で推定15万ドル、公開週末には合計45万ドルの興行収入を上げた。[ 17 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 281件のレビューに基づき、68%の支持率、平均評価6.6/10を報告している。同サイトの批評家の総評は、「『Being the Ricardos』は、被写体の輝かしいスターパワーを真に捉えることは望めないが、ニコール・キッドマンはアーロン・ソーキンの切れ味鋭いセリフで大いに楽しんでいる」となっている。[ 18 ] Metacriticは、51人の批評家に基づき、この映画に100点満点中60点の加重平均スコアを与え、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。[ 19 ]
シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーはこの映画に4つ星中3つ半の評価を与え、キッドマンとバルデムが主役にキャスティングされたことに対する否定的な反応にもかかわらず、「バルデムはアーナズのカリスマ的な舞台での存在感、ビジネスセンス、そして女性に対する二面性のあるやり方をしっかりと捉えており、キッドマンはルーシーが二人いたことを思い出させてくれる点で傑出している[...]これは物真似というより、完全に完成された人物描写である」と指摘した。[ 20 ]ボストン・グローブのマーク・フィーニーは、キッドマンが「ボールの声のスモーキーさを捉えている。そして、シットコムのシーンで使用されている白黒映像では、外見の類似性が驚くほどだ。キッドマンがルーシーを演じ、そのルーシーが別のルーシーを演じている」と述べ、バルデムは外見的には役柄に似ていないが、「バルデムが伝えているもの、そしてはるかに重要なものは、アーナズのババルーの熱意と、張り詰めたバネのような警戒心なので、それは問題ではない」と述べた。[ 21 ] AP通信のリンジー・バーは、「キッドマンとバルデムを実在の人物と間違える人はいないだろうが、彼らは物真似ではなく俳優として雇われており、カメラの外での生活におけるキャラクターの精神を生き生きと表現し、完全で複雑な大人の関係を描き出す素晴らしい仕事をしている」と述べた。[ 22 ]
タイム誌のステファニー・ザカレクは、「キッドマンは多くの点で素晴らしいルシル・ボールを演じている」と述べ、例えば「ボールの知性を捉えている」点を挙げ、さらに「バルデムはアーナズ役で素晴らしい演技を見せ、私たちが知らなかったかもしれない男の複雑さを引き出している」と続けた。[ 23 ]ハリウッド・リポーターのデビッド・ルーニーは、「黄金時代のテレビで最も愛されたカップルを演じるニコール・キッドマンとハビエル・バルデムの演技は非の打ちどころがない」と述べ、バルデムの演技を「カリスマ性が溢れている」とし、アーナズ役で「悪戯っぽい魅力と抜け目のない頭脳」を見せていると評した。彼はまた、キッドマンはボールと外見的には似ていないにもかかわらず、「彼女はレーザーのように集中したプロ意識と自己保身を感動的な確信をもって演じ、動きや何よりも、脚本家室でのしゃがれたヘビースモーカーとテレビでの甲高いコメディアンの声の違いにおいて、カメラの前と後ろでの二重人格を見事に演じ分けている」と改めて述べた。[ 24 ]
映画監督のゲイリー・ロスはこの映画を絶賛し、「時代背景は完璧に再現され、演技は目を見張るほど素晴らしい…脚本はアーロンの作品らしく、きらめき、軽快で、疾走感にあふれている。撮影監督のジェフ・クロネンウェスとプロダクションデザイナーのジョン・ハットマンとのコラボレーションは、作品の裏にある意味を強調する美しい音詩となっている」と述べた。[ 25 ]
ヨーロッパ人俳優(バルデム)がキューバ系アメリカ人の役(アルナズ)を演じることに対する反応は否定的だった[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]。レポーターのローラ・ブラッドリーは、「ハリウッドには、スペイン人が植民地化した国の役を演じるためにスペイン人俳優を起用するという、確立された歴史がある」と指摘した[ 32 ]。ソーキンは、キャスティングの決定を擁護し、「スペイン生まれの俳優がキューバ生まれの役を演じることは、侮辱的なことではない。同意したのはキャスティング・コンサルタントだけではなく、ルーシーとデジのキューバ系アメリカ人の娘も問題視しなかった。だから、私は全く問題ないと思っている」と述べた。[ 33 ]キューバ系アメリカ人の批評家F. レノックス・カンペロは、「スペイン人がサンティアゴを演じるというのは、キューバ人という最も排他的な人々にとっては受け入れがたいことだろう。ハイアリアの誰もが激怒していたに違いない」と皮肉を込めて述べた。[ 34 ]さらに、ハリウッドのキューバ人に対する見方の表れとして、スペイン語圏のメディアの中には、この映画がバルデムに「よりキューバ人らしく見せる」ために肌の色を「濃く」させたと非難するものもあったが、実際にはアルナズはバルデムよりも肌の色が白かった。[ 35 ]また、バルデムがキューバ人を演じるのはこれが2度目であることも指摘された(1度目はキューバの作家レイナルド・アレナスについての映画)。[ 35 ]スペインの大手新聞は、バルデムを「文化の盗用」だと非難する一方で、アルナズは「スペイン出身の家族の直系の子孫」であるとも指摘した。[ 36 ]キャスティング論争のもう一方の側では、別の主要なスペインの新聞が、アルナズ役にバルデムを起用することを支持し、アルナズは「他のどのヒスパニック系(スペイン人以外)俳優よりもバルデム(スペイン系の血筋)と共通点が多い」と指摘した。[ 37 ]
さらに、この映画の主要な信条の 1 つですが、1953 年にアルナズが共産主義に対して個人的な問題を抱えていたという点[ 38 ] [ 39 ]、つまり彼の家族が「共産主義のためにキューバから追放された」[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]という点は誤りであるとも指摘されました[ 42 ] [ 43 ] [ 34 ] [ 44 ] [ 41 ] [ 45 ]。なぜなら、はるか後のキューバ革命が島を掌握したのは 1959 年であり、アルナズ一家は「軍曹の反乱」の結果として 1933 年にアメリカ合衆国に移住していたからです[ 46 ] [ 45 ] [ 47 ] [ 43 ] [ 44 ]。
ポッドキャスト「Stu's Show」のホストであり、ルシル・ボールの親友でもあるスチュ・ショスタックは、この映画について否定的な意見を述べた。彼は昔のテレビ番組を徹底的に研究し、「アイ・ラブ・ルーシー」に関わった多くの人々にインタビューしてきた人物であり、キャストの描写、脚本の事実誤認(J・エドガー・フーバーは撮影現場に一度も訪れたことがない)、そして俳優同士の関係が映画で描かれているほど冷え切っていたり(あるいは、場合によっては親密すぎたり)していなかったことを批判した。最終的に彼は、この映画はルーシーとデジの遺産に対する汚点だと考え、今後は人々が「彼らを安らかに眠らせてあげてほしい」と願った。[ 48 ]
この映画はAmazonにとって大きな成功を収め、公開週末にはPrime Videoで1位を獲得し、映画ドラマ作品としてはトップクラスのデビュー作となった。[ 49 ]