B7 (アルバム)

B7
スタジオアルバム​ ブランデー
リリース	2020年7月31日 ( 2020-07-31 )
記録済み	2018–2020
スタジオ	ブランドンの道 コンウェイ NRG パラマウント ウェストレイク（ロサンゼルス） アンコール（バーバンク） 11 ストリート (アトランタ) プラチナサウンド（ニューヨーク市）
ジャンル	R&B [1]
長さ	45 : 49
ラベル	ブランドニュー イーワン
プロデューサー	マシュー・バーネット ダーヒル「DJ」キャンパー ラショーン・ダニエルズ ジョーダン・エヴァンス ヒットボーイ ブランディ・ノーウッド コリー・ルーニー アロンゾ・「ロニー」・スモールズ II ジョシュア・「YXSH」・トーマス
ブランデーの歴史
トゥー・イレブン （2012） B7 （2020） ブランディとのクリスマス （2023）
B7のシングル
「ラブ・アゲイン」 公開日：2019年7月5日 「ベイビーママ」 公開日：2020年5月1日 「ボーダーライン」 公開日：2020年7月31日 「明日はない」 公開日: 2020年10月14日

B7は、アメリカの歌手ブランディの7枚目のスタジオアルバムです。2020年7月31日に自身のレーベルBrand Nu, Inc.とeOne Musicからリリースされました。Two Eleven （2012）以来の彼女の初のスタジオアルバムであるこのアルバムは、ダーヒル・キャンパー・ジュニアやラショーン・ダニエルズなどのプロデュースを特徴としています。B7は、自己愛、波乱に満ちた恋愛関係、メンタルヘルス、シングルマザーなどのテーマを探求するR＆Bアルバムです。

このアルバムは批評家から概ね好意的なレビューを受け、アルバムの信頼性と一貫性、そしてノーウッドのボーカルを賞賛した。B7は米国ビルボード200チャートで12位でデビューし、初週にアルバム換算で25,000ユニットを獲得した。アルバムと収録曲はグラミー賞を含む様々な賞にノミネートされた。アルバムからは「 Baby Mama」と「Borderline 」の2つのシングルが生まれた。さらに、アルバムのトラック「No Tomorrow」のリミックスであるTy Dolla Signをフィーチャーした「 No Tomorrow, Pt. 2」もアルバムのプロモーションとしてリリースされた。

B7は、ブランディがeOneと提携して自身のレコードレーベルBrand Nu, Inc.からリリースする初の自主リリースである。^{[2] [3]}ハフポストのタリン・フィンリーとのインタビューで、ブランディは「本物の経験が[彼女の]音楽に影響を与えている」と語った。世界的なCOVID-19パンデミックに関連して脆弱であると感じているにもかかわらず、ブランディは「すべてが一致しました...このように計画したわけではありませんが、たまたま同じ空間に落ちたので、とてもうれしいです」と語った。^[2]なぜ今が新しい音楽の時期なのかを詳しく説明するよう求められたとき、ブランディは「そうですね、私は自分の音楽において素晴らしい場所にいると感じました。私は自分の音楽に非常に強い気持ちを持っており、自分がどこにいるのか自信を持っています。私はそれを信じています、そして今がその時だと感じたのです」と語った。^[2]ブランディは、このアルバムが本物であり、これまでで最も個人的なものだと説明し、ファンは「愛と心痛、そして自分自身になること、そして自分自身の愛を見つけること」をテーマにしたアルバムに「心のすべて」を期待できると語った。^[2]

ローリングストーン誌のインタビューで、彼女はアルバムの制作に3年かかったことを明かした。「3年くらい前から始めたような気がするわ。テレビとスタジオの時間を両立させていたの。このプロジェクトに全力を注ぎ込んだの。本当に心の底から掘り下げて曲を書く機会が得られたから、すごく解放されたわ。胸のつかえを解き放って、音楽を逃避や癒しの手段として使うことができたの。」^[4]アルバム制作のプロセスについて語る際、ブランディはプロジェクトに注いだ献身について明確に語った。「人生の最後の数年間を新しい音楽、私の新しいプロジェクトに捧げてきたの。時間はかかったけど、このプロジェクトに注いだ集中力と仕事に対する姿勢にとても満足しているわ。」^{[2]このコンセプトは、} Apple Musicのインタビューでも展開され、彼女は次のように述べている。「この新しいプロジェクトにはできるだけ正直でありたいと思ったの。これが最後のチャンスだとしたら、これが音楽を作る最後のチャンスだとしたら、このプロジェクトはどんな内容になるだろう？ どんなサウンドになるだろう？ すべてをさらけ出すだろうか？ 自分のストーリーをできる限り深く語るだろうか？ もちろん、R&Bに忠実でありたいけれど、同時に枠にとらわれないでいたいと思ったの。」^[5]同様に、Entertainment Weeklyとのインタビューで、ブランディはアルバムを最後のものとして扱ったと述べている。「このアルバムに取り掛かったとき、私はこう考えていた。『これが最後のプロジェクトだとしたら、これが歌う最後の機会だとしたら…私はどうするだろう？』と。その[考え方]を、全力を尽くすための方法として使ったの。この作品には私の心のすべてが込められていると思うわ。急ぎたくなかったので、時間がかかったの。」^[3]

ブランディがプロジェクトの指揮を執るためにダーヒル・「DJ」・キャンパー・ジュニアを選んだ理由について尋ねられたとき、彼女はこう答えた。「彼の曲はとても独特だったけれど、それでも私がやってきたこととそれほど違わないように感じた。まるで続きのようだった。彼の音楽を聴くと、『これがネバー・セイ・ネバーの未来の音だ』という感じだった。」^[6]ノーウッドはアルバムの15曲のうち14曲を共同作詞・共同プロデュースし、キャンパーとともにラショーン・ダニエルズやキンバリー・「ケイデンス」・クリシュークらと共同作業を行い、自己愛、波乱に満ちた恋愛関係、メンタルヘルス、シングルマザーなど、多くのテーマに触れた。クリシュークはアルバムの15曲のうち9曲を手掛け、ノーウッドと共に曲作りを進めた過程について次のように語っている。「これらのレコードを書いたとき、私たちは『定型』や曲の構成には従いませんでした[...] 感情に従いました[...] それだけで、業界の標準に縛られることなく感情を表現する余地が本当にありました。」^[3]

アルバム制作の途中で、ノーウッドの初期のキャリアの指導者であったダニエルズが亡くなった。^{[7]イギリスの新聞}ガーディアン紙のインタビューで、ノーウッドは「音楽は（彼女にとって）セラピーだった」と語り、「音楽なしでは人生がどうなるか分からない」と語った。ダニエルズとこのプロジェクトで一緒に仕事ができたことについて、彼女は「彼なしで完成させなければならなかったので、少し怖いです。（中略）ただ、私がまとめたものを彼が誇りに思ってくれるかどうか疑問に思います」と語った。インタビューでは、アルバムのすべての曲を彼女が共同で書いたことも確認されており、彼女は「エゴをなだめる」ことや「商業的な期待を追いかける」ことをやめ、自分の経験を「他人の言葉に凝縮」されることを望まなかった。^[7]

B7は「暖かくて誠実な」曲「Saving All My Love」で幕を開ける。この曲は「遅れてごめんね」という歌詞で始まる。 ^{[8]ブランディの前作『} Two Eleven』（2012年）以来8年が経ったことを歌っている。 ^[9]一部の批評家は「謝罪」と解釈しているが、^[8]音楽界の重役ライアン・プレスとの関係が破局した後、音楽界から遠ざかっていたことを説明している。^[8]ブランディは、メンターであるホイットニー・ヒューストンを「goat」と呼んでいる。これは歌手ヒューストンによく使われる頭字語で、「史上最高」を意味する。^{[9]アルバムの3曲目「Rather Be」は}ビクトリア・モネットとの共作で、ブランディは前作の独特の滑らかで官能的なバラードに戻っている。^[10]ブランディは、恋人がなかなか手に入らない役を演じているのに、自分の気持ちを温かく包み隠さず歌っている。^[11]

「ボーダーライン」では、ブランディが人間関係における自身の不安や弱点に立ち向かう様子が描かれており、彼女は「最も嫉妬深い女の子」であると公言し、最終的には恋愛関係を支配する可能性のある暗く感情的な孤独を描いています。^[12]この曲について、ブランディは「他のアーティストがその曲を持っていて、その曲を歌うなら、私はその曲が私の曲だったらいいのにと思う」と述べています。 ^[13]ニューヨークポストとのインタビューで、彼女はシングルの背景にあるストーリーを次のように共有しています。「私は、愛してもらうことができない人を愛していました。それが私を狂わせました」。さらに、「私は自分の音楽を使って、メンタルヘルスについて、そしてそれが私たち全員が毎日取り組む必要があるものであることについて、より多くの会話を始めたいと思いました」と付け加えています。^[14]

「I Am More」では、ブランディはラッパーのエミネムが書いた、ザ・ノトーリアス・BIGの死後にリリースされたシングル「Dead Wrong 」（1999年）の歌詞を引用している。さらに「High Heels」では、娘のシライとデュエットし、歌詞の1つをラップしている。ブランディは以前、別人格のブランヌとしてラップのスキルを披露していた。^{[11]アルバムは「Bye BiPolar」で締めくくられる。これはピアノが主体のバラードで、ブランディが自身の恋愛生活で使ってきた比喩を用いており、有害な関係によって自身の}精神状態が悪化した様子を歌っている。歌詞では、彼女自身がそれらの関係から解放されることで、自身の精神状態が改善したことを歌っている。^[15]ブランディはニューヨークポスト紙に「私は双極性障害と診断されたことはないが、トラウマで自分自身でいられなくなった時があり、ある時点ではそういう瞬間を経験したかもしれないと感じた」と語った。^[14] 精神疾患はアルバムの歌詞で繰り返し登場するテーマで、「Unconditional Oceans」では彼女の「自己破壊的」行動の過去に触れ、「Lucid Dreams」ではブランディが「死にたかった」と公然と告白している。B7は「Bye BiPolar」の大胆な歌詞「私の苗字にあなたの苗字を付け加えないで。絶対やらないって言ってるの」で終わる。これは1998年のアルバム「Never Say Never」への言及であると同時に、ブランディのその後の成長と変遷も表している。^[11]

アルバムのジャケットとタイトルは2020年5月7日に発表された。^[16]タイトルは「ブランディ・セブン」の略で、アルバムが彼女の7枚目のスタジオ作品であることから、アルバムのジャケットはホイットニー・ヒューストンが1992年の映画『ボディガード』で着ていた衣装に敬意を表している。写真では、ブランディはカメラに向かって正面を向き、「額にビーズが流れ落ちている」。^[17] KISS 95.1 FMのグレニシャ・モーガンは、ジャケットにはブランディのトレードマークである三つ編みが使われており、金色のビーズが写真の金色のアイシャドウを引き立てているとコメントした。^[18]エッセンス誌に寄稿したジェニファー・フォードは、アルバムのジャケットを懐かしく呼び、ブランディには「数え切れないほどの思い出に残る三つ編みの瞬間」があるが、 B7のジャケットに選ばれたマイクロ三つ編みは「史上最高かもしれない」と述べた。このルックは、セレブリティのヘアスタイリスト、キム・キンブルがデザインし、スタイリングした。^[19]一方、モーガンは、カバーに使用されているフォントと書体が、ブランディの最初の3枚のスタジオアルバムのカバー、ブランディ（ 1994年）、ネバー・セイ・ネバー（1998年）、フルムーン（2002年）と同じであることも指摘した。また、髪を編み込むことが多かったシンガーソングライターのシリータ・ライトとも比較された。 ^[18]このカバーアートは、107.5 FMから好意的なコメントを受け、「とても気に入った」と評された。^[20] アイドレーターのマイク・ワスも同意し、「オレンジとゴールドの色合いのカバーアート」は、ブランディが「戻ってきて、今回は本当に本気だ」ことを示していると述べた。^[21]

アルバム発売に先立ち、ノーウッドは2020年5月7日にグッドモーニングアメリカに出演し、2020年春のコンサートシリーズでリードシングル「ベイビー・ママ」をライブで披露し、7枚目のスタジオアルバムの発表とアルバムカバーの公開も行った。7月21日、アルバムの予約注文が可能になり、「ベイビー・ママ」、ダニエル・シーザーとのデュエット「ラブ・アゲイン」、新曲「ラザー・ビー」の即時ダウンロードが含まれた。 ^[22] B7は、ノーウッド自身のレーベルであるブランド・ニュー社とeOneミュージックのコラボレーションにより、7月31日にリリースされた。^[23]

アルバムからの2枚目のシングル「ボーダーライン」は、2020年8月31日、アトランタのタイラー・ペリー・スタジオで行われたブランディと仲間のR&BシンガーのモニカとのVerzuzバトルの一環として披露された。 ^{[24] 「ボーダーライン」はまた、} 2020年のビルボード・ミュージック・アワードでも、ノーウッドの曲「Almost Doesn't Count」（1998年）やB7の3枚目で最後のシングル「No Tomorrow, Pt. 2」（タイ・ダラー・サインとのコラボ）とともに、10月14日にロサンゼルスのドルビー・シアターで披露された。^{[25]ノーウッドは}、2020年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでも、自身 の曲「Say Something」とともにメドレーで「ボーダーライン」を披露した。^[26]ノーウッドは、2022年6月24日にCOLORS YouTubeで初公開されたCOLORSビデオシリーズ「A Colors Show」で「Rather Be」を披露した。^[27]

2020年3月、アメリカのトーク番組「ザ・トーク」で、ノーウッドがアメリカ人アーティストのチャンス・ザ・ラッパーをフィーチャーしたアルバムのリードシングル「ベイビー・ママ」をリリースすることが発表された。しかし、 COVID-19パンデミックのため、シングルは延期され、代わりに2020年5月1日にリリースされました。^{[28] 「Baby Mama」は米国の}ビルボードホット100にチャートインできず、ノーウッドにとって初のリードシングルとなりましたが、他のビルボードチャートでは成功を収め、2020年5月9日までの週に米国のアダルトR&Bソングで23位にデビューし、最終的には2020年7月20日に最高7位に達しました。^[29]付随するミュージックビデオは、デレク・ブランクスとフランク・ガトソン・ジュニアが監督し、後者はノーウッドがキャリアを通じて頻繁にコラボレーションしており、その中には「I Wanna Be Down」（1994年）や「Put It Down」（2012年）のミュージックビデオも含まれていました。^{[30] [31]}このビデオはCOVID-19パンデミック前の2020年1月29日の週に撮影され、^[32] 2020年5月4日にBETで初公開されました。 ^[33]

2枚目のシングル「ボーダーライン」のミュージックビデオは、シングルとして発売されB7が発売されたのと同じ日の2020年7月31日に初公開された。^[34]「ベイビー・ママ」と同様に、「ボーダーライン」のビデオはブランクスとガトソン・ジュニアが監督した。^[35] 2020年8月19日、彼女は「ボーダーライン」のビデオの制作舞台裏を公開した。 ^{[36]この曲は、米国の}R&B/ヒップホップエアプレイチャートで最高30位を記録した。 ^[37]

10月14日、ノーウッドは歌手のタイ・ダラー・サインを「 No Tomorrow 」のリミックスにフィーチャーすることを発表した。「No Tomorrow, Pt. 2」と題されたこのコラボレーションは、同日、アルバムの3枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。^{[38] [39]}このコラボレーションについて、ブランディは「私はタイ・ダラー・サインの大ファンです。彼は素晴らしいアーティストだと思います。彼はいつも私の音楽に大きな敬意を示してくれているので、私たちの歌声が素晴らしいものになるだろうと感じました」と語っている。^[38]

B7は概ね好意的なレビューを受けた。プロの批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは6件のレビューに基づいて平均78点を獲得した。 ^[41]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスの評価に基づいて、アルバムに10点満点中7.3点を与えた。^[40] Exclaim!のライターであるTeodor Zetkoは、 B7について「ブランディは彼女のルーツと、彼女を人気に押し上げた美学に戻った[...]。このアルバムには本物らしさがあり、彼女はアルバムのすべての曲を個人的な何かを作るために書くという新しいアプローチで自信を持って自分の船を操縦している[...]彼女は90年代の瞬間であり、今や2020年の瞬間です。」と述べている。^[45] シカゴ・ディフェンダーのジャーナリスト、キンバリー・M・ドバインは「このアルバムは、私たちがブランディに期待するものを非常に彷彿とさせる雰囲気がありながら、私たちが慣れ親しんでいるものとは明らかに異なります。[...] これが彼女が常になりたかった、そして私たちに体験してもらいたかったブランディだと思います。[...] まとまりがあり、今日のアーティストとしての彼女の最も正直な反映です。彼女は戻ってきて、これまで以上に素晴らしいです。」と感じました。 ^[49] 2020年7月31日に公開されたブランディへの​​インタビューで、ローリングストーンのブリタニー・スパノスはアルバムを「最も純粋なブランディ・ノーウッド。モダンとクラシックのR&Bサウンドの折衷的なミックスが、彼女の独特で力強い声で結びついています。」と評しました。^[50]

ミシガン・クロニクル紙の評論家アシュリー・スティーブンソンは「アルバム全体を通して、ブランディはテクノの基調を弄びながらも、彼女の象徴的な色気は失わず、各トラックで声を曲げ、ラップもしている。アルバムには平凡な瞬間もあるが、魅力に欠けることはない」と書いている。 ^[51]同様に、アイドレーターのマイク・ワイスは「このプロジェクトは、多層的でミッドテンポの制作にのせて心の問題を熟考する彼女の素晴らしい楽器の新たな側面を示している。要するに、 B7はムードだ。これは、ブランディが私たちを連れていく非常に個人的な旅を十分に理解するために、最初から最後まで（数回）聴く必要があるタイプのアルバムだ」と書いている。 ^[52]オブザーバー紙のレビューで、ケイディッシュ・モリスは「ハイヒール」などの曲でのブランディのラップには批判的だったが、アルバムの「おなじみのアクロバティックなボーカルと崇高なハーモニー」を称賛した。 ^[46] NMEのウィル・ラヴィンは肯定的なレビューを寄せ、アルバムは「時々テンポを上げた方が良かったかもしれないが[...]彼女の揺るぎない回復力、彼女のボーカルのユニークな質感、そしてDJキャンパー、ロニー・スモールズII、故ラショーン・ダニエルズによる素晴らしいプロダクションのおかげで、おおむね成功している」と述べた。ラヴィンは、新しいアルバムは待つ価値があったと付け加えた。「なぜなら、このアルバムはR&Bの最も尊敬される才能の1人が再び笑顔を取り戻すのを助けたからだ」。 ^[11]ザ・ヴォイスのジョエル・キャンベルはアルバムを「インディペンデント・アーティストとしての初の傑作」と呼び、 ^[12]レイテッドRnBのダニエル・ブリセットは「響き渡るハーモニー、力強いバックグラウンドとアドリブ、そして真の鑑識眼を持つ者なら見分けられる影響力のある歌唱」を称賛した。 ^[53] クラッシュの編集者ロビン・マレーはアルバムを「勝利」と呼んだ。じっくり味わう価値のあるレコードで、ニュージェネレーションR&Bの才能と肩を並べる [...] クラシックなタッチを保っている」。しかし、マレーは「ボーダーライン」も取り上げ、このトラックは「耳に心地よく、心の琴線に触れる、ただ良いというだけではないが、レコードの真のハイライトの引力には及ばない」と^{述べた。 [44]}ピッチフォークのスティーブン・カーズはアルバムに10点満点中6.8点を与え、ブランディは「落ち着いていて温かみがあるが、活気に欠けている」と感じた。カーズは「 B7には強い距離感があり、ブランディが表面上は自分の話であるにもかかわらず、間接的に物語を語っているかのようだ。彼女はこのレコードを [...] 「解放的」と表現しているが、彼女は一般的に解放されているというよりは引きこもっていると感じている」と付け加えた。 ^[47]

B7は、 Rated R&Bの「2020年のベストR&Bアルバム30選:スタッフピック」、AllMusicの「2020年のベスト」、The Boston Globeの「2020年のベストポップアルバムトップ12」、HipHopDXの「2020年のベストR&Bアルバム」など、2020年末のリストにいくつか掲載されました。^{[57] [58] [59] [60]}

『B7』は米国ビルボード200チャートで初登場12位となり、初週でアルバム換算で25,200ユニットを売り上げ、うち純売上げは15,000枚となった。 ^{[66] [67]}このアルバムは同週の最高デビューとなり、ブランディにとっては8枚目のビルボード200チャート入りとなった。^{[66]このアルバムは米国}トップR&B/ヒップホップアルバムでも初登場9位となり、同チャートでは彼女にとって7枚目のトップ10アルバムとなった。^[68]さらに、『B7』は米国インディペンデントアルバムチャートで初登場1位となった。^[69]

イギリスでは、『B7』はUK R&Bアルバムチャートで2位に初登場し、^{[70]ブランディにとって2002年3月に}『フルムーン』が同じチャートで初登場して以来の最高位となった。^{[71] [72]}さらに、アルバムはUKインディペンデントアルバムとUKデジタルアルバムでそれぞれ7位と9位に初登場した。^{[73] [74]}

注記

• ^{^[a]は} 追加生産を示す
• ^{^[b]は} ボーカルプロデューサーを表す
• ^{^[c]は} 共同プロデューサーを表す

クレジットはB7のライナーノーツより引用。^[75]