オースティン (アルバム)

オースティン
スタジオアルバム​ ポスト・マローン
リリース	2023年7月28日 ( 2023-07-28 )
スタジオ	ヘンソン（ロサンゼルス）
ジャンル	シンセポップ[1]
長さ	51 : 27
ラベル	水銀 共和国
プロデューサー	ポスト・マローン アンドリュー・ワット ルイス・ベル マックス・マーティン ラミ・ヤコブ
ポスト・マローンの年表
ダイヤモンドコレクション （2023） オースティン （2023） F-1兆 （2024年）
オースティンのシングル
「ケミカル」 公開日：2023年4月14日 「哀悼」 公開日：2023年5月19日 「オーバードライブ」 公開日：2023年7月14日 「もうたくさんだ」 公開日: 2023年9月8日

『オースティン』は、アメリカの歌手ポスト・マローンの5枚目のスタジオアルバムである。2023年7月28日にマーキュリーとリパブリック・レコードからリリースされた。アルバムのボーナスバージョンは、新曲を収録するために5日後にリリースされた。プロデュースはマローン自身、アンドリュー・ワット、ルイス・ベル、マックス・マーティン、ラミ・ヤコブが担当した。『オースティン』は、「ケミカル」、「モーニング」、「オーバードライブ」、「イナフ・イズ・イナフ」の4つのシングルでサポートされた。前作のヒップホップ主導のサウンドから脱却し、ロックやオルタナティブロックの影響を受けたシンセポップアルバムであり、マローンがゲスト出演しない最初のプロジェクトである。

オースティンは音楽評論家から概ね好評を受け、ビルボード200チャートで2位にデビューし、アルバム換算ユニット113,000を獲得し、そのうち34,000ユニットが純粋なアルバム販売であった。

2023年5月15日、マローンは自身の本名にちなんで名付けられたアルバムを発表する動画をインスタグラムに投稿した。 ^{[2] [3]}このメッセージは、異なる芸術的アプローチを示唆しており、おそらく4枚目のスタジオアルバム『Twelve Carat Toothache』（2022年）のサウンドを強めるものと思われる。^[4]マローンはアルバムの全曲でギターを弾いたことを明かし、制作過程を「楽しい経験」と呼んだ。^[5]彼はその結果を、これまで作った中で「最も挑戦的でやりがいのある音楽」であり、常に努力を重ねた結果生まれたものだと説明した。^[6]同日、マローンはアルバムのリリースに合わせて「If Y'all Weren't Here, I'd Be Crying Tour」と呼ばれる夏の北米ツアーも発表した。このツアーは後に2023年7月8日から12月3日までの世界ツアーとなった。^[7]

2023年4月14日、マローンはアルバムのリードシングル「ケミカル」をリリースした。^[8]アルバムの2枚目のシングル「モーニング」は5月19日にリリースされた。^[9] 3枚目のシングル「オーバードライブ」は7月14日にリリースされた。^[10] 4枚目で最後のシングル「イナフ・イズ・イナフ」は、2023年9月8日にイタリアのコンテンポラリーヒットラジオに送られた。^[11]

オースティンは概ね好意的なレビューを受けた。専門誌のレビューに100点満点で評価するMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて加重平均66点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示した。^[13]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は批評家の意見に基づいて10点満点中5.5点を付けた。^[12]

オールミュージックのニール・Z・イェンはアルバムを賞賛し、「メロディアスで心のこもった『オースティン』は、予想外の音響的逸脱から、あるいは単純にポスト・マローンがこれほど大胆に聴いたことがないという事実まで、あらゆる点で驚かされる」と述べた。^[14] NMEのエリカ・キャンベルは、マローンの「トラップビートやヒップホップの表現からより純粋なポップへの転換は[彼に]よく合っており、特に正しい方向に向かっているときは、スローダウンが創造的利点になり得ることを証明している」と書いた。^[18]一方、クラッシュのロビン・マレーは『オースティン』を「トレンドに逆らうことを敢えてし、最高の状態では心から感動させられるアルバム」と評した。 ^[16] バラエティ誌の評論家クリス・ウィルマンは「紙面上では冷静に聞こえる。だがレコードでは、これらの曲の多くはスタイルズの『アズ・イット・ワズ』と同じくらい軽快に演奏される。このレコードは常に自分自身と葛藤しており、率直さとユーモアを自覚的な否定の形として使っているのかもしれない。音楽の気楽な伝染性は、このすべての目立つ消費の真っ只中にあっても心配することは何もないと常に私たちに安心させてくれる」と評した。^[23]アメリカン・ソングライター誌のアルバム評でトーマス・ガリンドは「彼の17曲の新曲は完璧な傑作ではないが、状況を好転させる必要があると知っているだけでなく、どんな犠牲を払ってでもそれを意図しているポスト・マローンの姿を描き出している」と述べた。^[15]

ローリング・ストーン誌のクレイトン・パードムは「オースティンはポストのギター・レコードではあるが、ロック・レコードではない」と書き、「アルバムの冒頭で見せる計り知れない自己嫌悪は、他の元気な曲への言及が多いにもかかわらず、最後まではっきりとした解決には至らない」ものの、「アルバムの大部分はうまく機能している」と指摘した。 ^[24]スラント・マガジンのポール・アタードは「アルバムのほとんどがヒップホップ志向と見なすことはできない」とコメントし、そのトラックは「主にスタジアム・サイズのポップ・フックを中心に構成されている」ため、「すべてが同じ過度に単純化されたポップ構造に従っている」と感じた。 ^[21]ピッチフォーク誌のブラッド・ショウプは、オースティンは「大胆にもポップの道具箱の全てを襲撃したポストの最強の姿」であり、「ロサンゼルスを捨ててユタに移った後も、彼の人生は映画のままだ。最先端の花火が満載で、銃が飛び交い、相乗効果のある商品とのタイアップが散りばめられている」と感じており、このアルバムは「監督の観点で言えば、私にとってはワン・フォー・マイ・シチュエーションだ。ポップ・ラップの頂点にいた10年近くを担保に確保した情熱的なプロジェクトだ」としている。 ^[20] リフ・マガジンは、オースティンは「80年代と90年代のオルタナティヴ・ロックに影響を受けた」と書き、それが「アルバムの中盤でスローダウンする傾向があった」としている。 ^[1]

アメリカでは、オースティンはビルボード200チャートで2位にデビューし、初週でアルバム換算で113,000ユニット（純アルバム売上34,000枚を含む）を獲得した。これはマローンのこれまでのスタジオアルバムがすべてトップ5入りした後、チャートで5枚目のトップ5アルバムとなった。アルバムはまた、アルバムの曲のオンデマンドストリームを合計1億114万回蓄積した。^[25]

特に記載のない限り、すべてのトラックはポスト・マローン、アンドリュー・ワット、ルイス・ベルによってプロデュースされています。

ミュージシャン

テクニカル

• マイク・ボッツィ–マスタリング
• マーク「スパイク」ステント–ミキシング
• マルコ・ソンジーニ –エンジニアリング(1–4, 6, 8–11, 14–18)
• ポール・ラマルファ – エンジニアリング (1–4, 6, 8–11, 14–18)
• ルイス・ベル – 工学 (4、5、7、12、13、15)
• ジェド・ジョーンズ – エンジニアリング (13、15)、エンジニアリングアシスタント (2、3、6、8、9)
• ジョー・ドハティ – エンジニアリングアシスタント (1、2、10、11、14、16、17、18)
• ブラデン・バースティーン – エンジニアリングアシスタント (2、4、15)
• トミー・ターナー – エンジニアリングアシスタント (2、4、15)
• ケルシー・ポーター – エンジニアリングアシスタント (14, 17, 18)
• マーク・ヴァンゴール – ギター技術者、スタジオ技術者