芸術の真髄

1979年から1980年にかけて、作品選定を担当したケンブリッジ芸術評議会は、アーティスト選考プロセスを経て、各駅に5点ずつ、計20点の作品を選定した。 ^{[ 6 ]}作品を選定するため、各駅に「芸術委員会」が設置され、アーティストへの公募が行われた。650名以上のアーティストから応募があった。^{[ 2 ]： 5}

各委員会には、 MBTA代表、地域開発代表、地元の歴史協会会員、地元住民、企業代表、芸術管理者がそれぞれ少なくとも1名ずつ含まれていた。^{[ 5 ]}各委員会には、諮問委員会と芸術パネルの2つのサブグループがあった。諮問委員会は、将来の駅とその周辺に関する情報を収集した。これには、駅のデザイン、地域の歴史、将来の駅利用者のプロフィールなどが含まれていた。この情報は、芸術家、マサチューセッツ州外の芸術専門家、将来の駅の近くに住んでいる人の3人で構成される芸術パネルに伝えられた。このパネルが芸術作品を選んだ。^{[ 5 ]}

「柔軟性を保ちつつ体系的な選考プロセス」を作成するために、7段階のプロセスが考案された。^{[ 5 ]}芸術委員会の会議の後、芸術パネルはMBTAと建築家と会議を開き、アーティストの選考方法（公開または限定コンペ、招待、または購入）を選択した。その後、アーティストが提案を作成して提示し、委員会がそれらを議論し、パネルが決定を下した。

ノースウェスト延伸線の4つの駅に20点の芸術作品が設置された後、このプログラムはMBTAの少なくとも12の駅内またはその周辺に芸術作品を制作することを含むように拡大された。^{[ 7 ]}

1985年、Arts on the Lineプログラムの下で設置された最初の20点の芸術作品が公開されました。これらの作品は、当時、米国の公共交通機関に設置された芸術作品としては最大規模でした。芸術作品の総費用は69万5000ドルで、レッドライン延伸工事の総建設費の0.5%に相当し、7万ドルの全米芸術基金の助成金によって一部資金が提供されました。^{[ 2 ]： 5} 1989年、このプログラムは全米芸術基金から連邦デザイン功績賞を受賞し、同基金は、このプロジェクトが「芸術がいかに公共環境の日常体験を豊かにできるかを示している」と述べました。^{[ 8 ]}

作品はほぼすべて耐久性のある素材（石、青銅、レンガなど）で作られており、多くは補助なしでは物理的に届かない場所に設置されている。これは通常の摩耗や破壊行為を防ぐためである。^{[ 6 ]}作品はケンブリッジ市の公共芸術基準に従って75年間持つように設計されている。^{[ 9 ]}

レッドライン延伸線にアート作品の設置が完了した後、このプログラムは他の形で継続されました。1986年、Arts on the Lineは、改修中の駅にアート作品を提供することで、改修工事の混乱や混迷から乗客の気を紛らわせることを目的とした「ArtStops」というプログラムを開始しました。^{[ 10 ]} MBTAは、 80年代半ばに改修工事が行われていたセントラル駅、パークストリート駅、ケンドール/MIT駅、ワシントンストリート駅、エセックス（チャイナタウン）駅を含む6つの地下鉄駅に仮設ギャラリーを設置しました。これらのギャラリーは18か月間、一時的な作品を展示し、各仮設ギャラリーにはアートに費やすための2万ドルが割り当てられました。 ^{[ 9 ]}合計21人のアーティストが選ばれ、それぞれに駅のために最大3つのプロジェクトを開発および作成するための3,500ドルの奨励金が支給されました。^{[ 11 ]} 1986年に40点の作品が展示され、1987年にはさらに19点が展示された。^{[ 12 ]}ハーバード駅の地下鉄の乗客は「アートを見るためだけに地下鉄に乗る価値がある」と述べた。^{[ 9 ]}ケンドール/MIT駅のケンドール・バンドなど、改装された駅には恒久的な作品も設置された。

1990年代までに、プロジェクトは停滞し、新しいアート作品は追加されず、ケンドール・バンドのようなキネティック作品は機能しなくなっていた。^{[ 4 ] : 61} MBTAは、アート作品の維持管理を怠ったとして、アーティストや修復家から批判された。レッドラインのブルースカイの切れた照明器具や、グローブサイクルの盗まれた部品は交換されず、ギフト・オブ・ザ・ウィンドは潤滑されず、ポール・マティスは、契約でMBTAが修理を行うと明記されていたにもかかわらず、ケンドール・バンドを自分で修理しなければならなかった。 ^{[ 13 ] [ 14 ]} 2001年、MBTAは、10の新作を設置し、既存の72作品のうち21作品を修復するための230万ドルの連邦政府資金によるプログラムを開始した。このプログラムの中心は、再建された空港駅のステンドグラスの窓のペアであるトーテムズ・オブ・ライトだった。^{[ 15 ]}グリーンライン延伸のパブリックアートは、2015年のコスト削減で削減されたが、後に再追加された。^{[ 16 ] [ 17 ]}

ポーター・スクエア駅の中二階にあったウィリアム・ウェインライト作の大型反射モビール「トンネルの先の光」は、鉛のおもりが外れたため1993年に撤去された。^{[ 13 ]}

ディミトリ・ハジによる屋外の大型公共彫刻「オンファロス」は、交通量の多い交差点の中心にあるハーバード・スクエア駅に設置されていた。^{[ 18 ]} 彫刻の構造要素は徐々に劣化していったが、気づかれずに1,000ポンド（450kg ）の部品が予告なく落下した。資金不足と高額な修理費に直面したMBTAは、2013年8月に作品を移設するか破壊するかの選択肢を検討した。^{[ 19 ]} 2013年12月までに彫刻は撤去され、所有権はマサチューセッツ州ロックポートの住宅開発業者に移管された。開発業者は、アーティストの未亡人の承認を得て、ピジョン・コーブの新しい開発地近くの公共の港湾遊歩道に修復して再設置する計画を立てた。 ^{[ 20 ]}