グローブサイクル

グローブサイクル
グローブサイクル
アーティスト	マグス・ハリーズ
年	1984
タイプ	インスタレーションアート（ブロンズ）
位置	ポーター駅、マサチューセッツ州ケンブリッジ
	42°23′18.65″N 71°07′09.4″W / 42.3885139°N 71.119278°W / 42.3885139; -71.119278
所有者	マサチューセッツ湾交通局

グローブサイクルは、マグスハリーズが 1984 年に制作したパブリックアートインスタレーション、マサチューセッツ州ケンブリッジのポータースクエアにあるマサチューセッツ湾交通局のポーター地下鉄および通勤鉄道駅で構成され、30,000米ドルの予算で制作されました。

彫刻

グローブサイクルは、ポーター駅の各所に設置された 54 体の手袋のブロンズ彫刻の彫刻インスタレーションです。^[1]個々の手袋は、改札口と上りエスカレーターと下りエスカレーターの間に設置されています。エスカレーターの下部と上りホームには小さな手袋の山が置かれ、他の手袋は両方のプラットフォームの床と中二階に埋め込まれています。^[2]手袋は、いくつかの小さな小品の中に配置されており、それぞれに異なる物語と感情が結びついています。スミソニアンマガジンのリチャードウォルコミアは、駅で最初に近づく手袋は「小さな手袋を生み出す大きな手袋」であり、「親指が 2 本、または指が 3 本しかない手袋もあります。1 つの大きな手袋が、小さな手袋に向かって指を伸ばしており、システィーナ天井でアダムに命を授けるミケランジェロのエホバの似顔絵のようです。」と説明しています。^[3]

ハーバード・クリムゾンのロバート・O・ブールスティンは、手袋が「積み重なってレールを掴み、想像上のボタンを押している。乗客が駅のある地点から別の地点へとたどる絶え間ないイメージ」であると付け加えている。^[4]マグズ・ハリーズは、自分が作った手袋は「さまざまな性格の可能性を秘めた擬人化された物体であり、増殖することで、地下鉄での人々の動きに類似した生命体になるかもしれない」と説明している。 ^[4]ロバート・O・ブールスティンは、この哲学と説明は「やや突飛だ」と主張している。^[4]

歴史

グローブサイクルは、MBTA とケンブリッジ芸術評議会の「 Arts on the Line 」プログラムの一環として制作されました。この初めてのプログラムは、1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて MBTA が計画していたレッドライン地下鉄駅の北西延伸に芸術を取り入れるために考案され、全国で同様の公共芸術運動のモデルとなりました。^{[5]このインスタレーションは、このプログラムのために制作された 20 点の芸術作品のうちの 1 つで、アーティストから提出された 400 点を超える提案}^[6]の中から、新たに建設された 5 つの地下鉄駅にまたがる芸術作品が提案されました。この作品を含む最初の 20 点の芸術作品は、合計 695,000米ドルで完成しました。これは、レッドライン北西延伸の総建設費の 0.5% に相当します。^[5]この彫刻の費用は 30,000 米ドルでした。^[1]

手袋は、ハリーズが地下アート作品で最初に考えたテーマではなかった。当初、彼女のコンセプトは、壁を通り抜けて駅にまで伸びているように見えるブロンズの木の根を中心に展開した。このアイデアは、駅が地下深くにあるという事実に注意を向けさせるとして、ポーター駅の建築家に却下された。ハリーズは「結局のところ、地下鉄駅の全体的な哲学は、できるだけ地下に見えないようにすることである」と述べたが、木の根のアイデアはそれとはまったく逆のものである。^[3]次に彼女が考えたテーマは、羊の形をした改札口の群れを作ることだった。このコンセプトは、ボストンの吹雪の雪が溶け始めたため、脇に追いやられた。ハリーズは、雪の中から現れた失われた手袋を見つけ始めた。彼女は「それらは濡れていて、固く、押しつぶされていて、本当に美しかった！」と語った。^[3]これらの失われたアイテムは、彼女に新しい彫刻テーマである手袋のインスピレーションを与えた。^[3]

彫刻が完成してから最初の10年間に、壁から破壊された3つの手袋が盗まれた。^[7]

参考文献

^ ab Glove Cycle Archived 2012-04-22 at the Wayback Machine . Mags Harries & Lajos Héder. 2012年5月22日閲覧。
^ Arts on the Line:Porter Square MBTA Station 2011-07-21 Archived at the Wayback Machine . Cambridge Arts Council. 2002. 2010年10月12日にアクセス
^ abcd ウォルコミール、リチャード。地下鉄に彫刻？もっと良い場所はある？スミソニアンマガジン。1987年4月1日。2012年6月2日閲覧。
^ abc Boorstin, Robert O. Take the Red Line...Please. Artists on the Line at the Carpenter Center through March 9. The Harvard Crimson . 1979年2月26日。2012年6月2日閲覧。
^ ab レッドライン北西延長パンフレット 5 ページ。デイビススクエアタイルプロジェクト。2010 年 10 月 10 日にアクセス
^ ネスビット、ロイス E. ライン上の芸術: 公共交通機関のスペースのための芸術 MIT ヘイデンギャラリー、160 メモリアルドライブ、ケンブリッジ、3 月 16 日まで。ハーバードクリムゾン。1980 年 2 月 15 日。2012 年 5 月 22 日にアクセス
^ テミン、クリスティン（1995年5月28日）。「アートを完璧に維持する」ボストン・グローブ。pp. B17、B22 – Newspapers.com経由。

外部リンク

マグス・ハリーズのウェブサイト
サマービル芸術評議会

[Mags-1] Glove Cycle Archived 2012-04-22 at the Wayback Machine . Mags Harries & Lajos Héder. 2012年5月22日閲覧。

[Porter-2] Arts on the Line:Porter Square MBTA Station 2011-07-21 Archived at the Wayback Machine . Cambridge Arts Council. 2002. 2010年10月12日にアクセス

[Smithsonian-3] ウォルコミール、リチャード。地下鉄に彫刻？もっと良い場所はある？スミソニアンマガジン。1987年4月1日。2012年6月2日閲覧。

[harvard-4] Boorstin, Robert O. Take the Red Line...Please. Artists on the Line at the Carpenter Center through March 9. The Harvard Crimson . 1979年2月26日。2012年6月2日閲覧。

[Extension-5] レッドライン北西延長パンフレット 5 ページ。デイビススクエアタイルプロジェクト。2010 年 10 月 10 日にアクセス

[6] ネスビット、ロイス E. ライン上の芸術: 公共交通機関のスペースのための芸術 MIT ヘイデンギャラリー、160 メモリアルドライブ、ケンブリッジ、3 月 16 日まで。ハーバードクリムゾン。1980 年 2 月 15 日。2012 年 5 月 22 日にアクセス

[7] テミン、クリスティン（1995年5月28日）。「アートを完璧に維持する」ボストン・グローブ。pp. B17、B22 – Newspapers.com経由。