アルパード・シェネス

アルパード・セネス（フランス語: Árpád Szenès、1897年5月6日、ブダペスト- 1985年1月16日、パリ）は、フランスで活動したハンガリー系ユダヤ人の 抽象画家。^{[1] [2] [循環参照]}

1897年、シェネスはブダペストの小ブルジョア家庭に生まれた。アルトゥル・バルデシュ、イグノトゥス、ラヨシュ・ハトヴァニなど多くの芸術家が、この一家の客人として訪れた。彼はムンカーチ・ミハーイ通り中等文法学校に通い、ミラン・フュストらに師事した。彼は絵を描くことに熱中していた。第一次世界大戦に従軍したが前線には出ず、写真から英雄的な戦死者の墓に肖像画を描いた。ここで彫刻家デジェー・ボクロス・ビルマンに認められ、現代美術の道に進むことになった。彼はヨージェフ・リップル＝ローナイの自由学校に入学し、そこでベーラ・イヴァーニ＝グリュンヴァルトとカーロイ・ケルンストックから多大な影響を受けた。

1919年、彼はケチケメートの芸術家コロニーで仲間の画家たちと活動した。彼らは収入がなかったため、農作業に従事しなければならなかった。彼は、ギュラ・デルコヴィツ、ベーラ・イヴァーニ＝グリュンヴァルト、ヤーノシュ・クメッティ、ロベルト・エミル・ノヴォトニー、パーツァイ・パールらとともに絵を描いた。彼は重労働で体調を崩し、2人の友人とともにブダペストのヴァーロシュマヨール通りにある事業所に移った。そのころ、彼はイシュトヴァーン・ベーティと出会い、仏教と東洋美術を学んだ。彼の作風はまだ成熟していなかった。1922年にエルンスト美術館で開催された若手芸術家のグループ展で抽象画を展示したが、同年の他の作品には、世紀末のハンガリー絵画の伝統と師匠の影響が反映されている。彼はヨーロッパ研究旅行に出かけ、最初の滞在地は1924年のドイツで、そこでカンディンスキーやクレーの作品に触れ、その後イタリアでジョットやピエロ・デラ・フランチェスカの絵画を研究した。1924年に初めてパリを訪れたが、その時は3か月だけだった。そして1925年の秋に再びパリに滞在した。叔父から受け取ったお金はなくなり、何ヶ月も極貧状態が続いたが、ネイ・ラースローの助言に従い、モンマルトルのカフェの客からもらった下絵で暮らしていた。パリには多くのハンガリー人が住んでおり、母親のほかにジェルジ・マルトン、ジグモンド・コロジュヴァーリ、ガーボル・ペテルディが芸術面でシェネスを助けた。この頃にはすでに展覧会も開いており、多忙なボヘミアンな生活を送る一方で、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールにも通っていた。ここで彼は1929年にポルトガル人のマリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバと出会い、1930年に結婚した。妻はハンガリー国籍を取得し、1956年までハンガリーに留まった。結婚後、彼はより控えめな生活を送った。

1930年、夫妻はナジバーニャ芸術家コロニーを訪れた。彼らはパリのカメリア通りと呼ばれる袋小路に住み、そこで多くの芸術家が住んでいた。彼らはラヨシュ・ティハニの友人であるココシュカやヴァレーズと会ったが、ジャック・リプシッツも彼らを訪ねた。後に彼らはサンジャック大通りに移り、段ボール工場の上にあるスタジオを構えた。彼らのパトロンでありギャラリーのオーナーでもあったジャンヌ・ブッチャーを通じて、彼らはジョアン・ミロやマックス・エルンストと親しく交流した。

当時、ゼネスは、エティエンヌ・ハイドゥ、モーリス・エステーヴ、エドゥアール・ピニョン、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴンを含む若い左翼芸術家のグループである「世界の友」のカフェの集まりを訪れていた。妻を通じて、スタンリー・ウィリアム・ヘイター率いるアトリエ17スタジオと連絡を取り、1930年代のシュルレアリスム作品にインスピレーションを与えた。

第二次世界大戦が勃発すると、彼らはパリを離れ、ジャンヌ・ブッチャーにアトリエと絵を残した。彼らはリスボンで数か月過ごし、そこでセネスは独立した展覧会を開き、その後 1940 年にブラジルに渡った。彼らはしばらくリオデジャネイロに住み、その後近くのサンタテレサに定住した。リオの芸術界はパリほど刺激的ではなかった。彼らはアトル博士や他の画家に会ったものの、この頃は詩人や作家とより関わっていた。彼は自然画、作家の肖像画、詩人、絵本を描いた。彼はシルベストルという絵画学校を設立し、アマチュアや若いブラジルのモダニストを指導した。

1947年に彼らはパリに戻り、サンジャック大通りのスタジオを取り戻し、セネスは教え続けました。その頃、彼はおそらく彼の最も重要なシリーズである、さまざまな技法（水彩、グアッシュ、油彩、パステル、チョーク）で作られた「バンケット」と呼ばれる幾何学的で有機的な形状の反復モチーフの制作を開始しました。その一方で、彼はヴィエイラ・ダ・シルバの肖像画を描き、全部で数百枚の絵画を制作しました。フランス政府は1949年に初めて彼の絵画を購入し、その後も数回にわたって購入しました。1950年代半ばから、彼の表現はより明確になりました。風景画では垂直と水平の関係が非常に重要になり、色彩スケールはいくつかの淡い色に減らされました。それ以降、妻のヴィエイラ・ダ・シルバはますます有名になり、彼の人気は衰えました。

1979年、彼は1942年から1970年の間に制作した7点の作品をブダペスト美術館とペーチのヤヌス・パンノニウス美術館に寄贈しました。彼の死後、ハンガリーの共産主義が終焉した後、ヴィエイラ・ダ・シルバは1990年にリスボンで彼らの名前を冠した財団を設立し、若い芸術家の育成に努めました。プラサ・ダス・アモレイラス58番地にある美術館の建物は、以前は絹織物工場でした。

彼は1985年に肺水腫のため87歳で亡くなった。

書籍に掲載された作品

章 ピエール・ゲガン: バラの香り (カイエダール編、1938 年) c。ムリロ・メンデス、ライナー＝マリア・リルケ、ホルヘ・デ・リマの挿絵集、1944 年 50 枚のガッシュ René Char Le Temps épars c。原稿、1966 年グラビア誌 (F. Mermod 編)、ローザンヌ、1968 年。

公共コレクションに収蔵されている作品

ソロモン R. グッゲンハイム美術館、ニューヨーク国立近代美術館、パリ美術館、ディジョン美術館、レンヌ美術館、ルーアン M. フィゲイラ ダ フォズ (POR) 州美術館芸術、ローザンヌ ファーブル美術館、モンペリエ M.ベザレル、エルサレム美術館、ブダペスト ヤヌス・パノニウス美術館、ペーチ M. ナシオナル、リオデジャネイロ美術館、チューリッヒ現代美術センター、ボーリュー修道院。個展 個展

1933年 - ギャラリーUP [ジュリアン・トレヴェリアンによる彫刻]、パリ

1939、1949、1952、1955、1974 - ギャラリー ジャンヌ ビュシェ、パリ

1941 - プレスハウス、リオデジャネイロ

1947 - エコール・ド・パリのフランスと彫刻家、彫刻家と墓師、ギャラリー・ド・ビュシー、パリ

1957 - ギャラリー ベティ トンメン、バーゼル

1958年 - ギャラリー・ピエール、パリ

1960、1965、1969 - カイエダール美術館、パリ

1961 - ギャラリー デュ グラン シェーヌ、ローザンヌ

1965年 - ギャラリー・アリス・パウリ、ローザンヌ - ギャラリー27、オスロ

1969、1974、1981、1988 - ギャラリー・ジェイコブ、パリ

1968 - Paysages accordés、ギャラリー・アリス・パウリ、ローザンヌ

1970 - ギャラリー レジャンス、ブリュッセル

1971～1973年 - 回顧展 - オルレアン美術館 - カロースト・グルベキアン財団、リスボン - レンヌ - リール - ナント - ルーアン

1974 - パリ市立近代美術館、パリ（回顧展）

1975 - ファーブル美術館、モンペリエ - ギャラリー ミッシェル ヴォカール、ブリュッセル

1976 - デッサン・ダルパド・スゼネスとデ・ヴィエイラ・ダ・シルヴァ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ

1977 - ハンガリー国立美術館、ブダペスト - ヤヌス・パノニウス美術館、ペーチ - G. Information、チュニス

1982 - オマージュ・ア・アルパド・セネス、M. アングル、モントーバン

1983-1984 - ディジョン美術館 - G. EMI、リスボン

1985 - カローステ グルベキアン財団、リスボン

1985 - オマージュ・ア・アルパド・セネス、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェとギャラリー・ジャコブ、パリ

1986 - ナソーニ G.、ポルト - カローステ・グルベキアン財団、リスボン

1987 - カローステ グルベキアン財団、リスボン - ベルトラン G.、リスボン

1989年 - ポルト近代美術館

1994 - ブダペスト歴史博物館、[ヴィエイラ ダ シルヴァ]

1995 - オマージュ・ア・ヴィエイラ・ダ・シルヴァと〜、アベイ・ド・ボーリュー、ジナルス（フランス）

1997 - Fundaçao Árpád Senes-Vieira da Silva、リスボン（回顧展）

1999 - [ヴィエイラ・ダ・シルヴァ]の肖像、ブダペスト美術館

2000 - サル サン ジャン、パリ市庁舎 - カロースト グルベキアン財団、リスボン

最も重要なグループ展

1931、1933、1934、1936、1937、1956 - サロン デ シュリンデペンダント、パリ

1932 - サロン ドートンヌ、サロン デ チュイルリー、パリ

1936年 - アトリエ17、レスターギャラリー、ロンドン - ヨーロッパからの新しい絵画、イーストリバーギャラリー、ニューヨーク

1938年 - パリのハンガリー人アーティスト、タマス・ギャラリー、ブダペスト - エコール・ド・パリ、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェール、パリ

1944年 - アトリエ17、ニューヨーク近代美術館

1948年 - フランス、スペイン、ハンガリーの芸術家、国立サロン、ブダペスト

1948、1953、1960、1961、1966、1967 - サロン・ド・メ、パリ

1952 - リズムとクルール、州立美術館、ローザンヌ - パリの絵画、チューリッヒ美術館

1953年 - サンパウロ・ビエンナーレ

1955年 - 現代美術の動向、ローザンヌ州立美術館

1957年 - フランス美術、ザグレブ - ベオグラード

1959 - マネから現在まで、ワルシャワ - オマージュ・ア・モネ、ギャラリー・アール・ヴィヴァン、パリ - 80 Maler der Ecole de Paris、1900-1959 - ウィーン - リンツ

1959年、1960年 - ドクメンタ II および III、カッセル

1960年 - ジャンヌ・ブシェへのオマージュ、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ - ラ・ペインチュール・フランセーズ・ドージュール・ユイ、テル・アビブ博物館 - M.ベザレル、エルサレム

1961 - アムステルダム市立美術館

1962 - 「French Rysunki XVII-XX S」、ワルサ、1962、1968 - Salon des Réalités Nouvelles、パリ

1963年 - 現代フランス絵画、ソールズベリー国立美術館

1966 - ディクス・アン・ダール・リビング 1945–1955、マーグ財団、サン・ポール・ド・ヴァンス（フランス）

1967 - Dix ans d'art vivant 1955–1965、マーグ財団、サン ポール ド ヴァンス (フランス) - ギャラリー ジャコブ、パリ - レ キャトル エエレメント、ギャラリー シメーズ、パリ

1968年 - 「フランスの絵画 1900-1967」（巡回展）、ワシントン、ニューヨーク、シカゴ、サンフランシスコ、モントリオール - 「絵画の法則」[ブリン、ザックと共著]、ギャラリー・ラ・ルー、パリ

1969 - ルネ・シャールへのオマージュ、セレ美術館

1970年 - パリ出身のハンガリー人、ギャラリー・ズニーニ、パリ - 20世紀ハンガリー海外芸術家、ムチャルノク、ブダペスト

1971 - クリスチャンとイヴォンヌ・ゼルヴォスのオマージュ、グラン・パレ、パリ

1979 - 春の展覧会、ハンガリアン ハウス、パリ - プレゼンス パリ - ブダペスト、リュクサンブール公園オランジュリー

1982年 - 「祖国に敬意を。海外在住のハンガリー系アーティスト II」展、ムチャルノク。

• アルパド スゼネス ヴィエイラ ダ シルバ財団 (ポルトガル語)