アンドレア・ヌルシス

アンドレア・ヌルシス
アンドレア・ヌルシス、2015年。撮影：フランチェスカ・マンカ・ディ・ビジャエルモサ。
生まれる	(1962-02-26) 1962年2月26日（62歳） カリアリ、イタリア
国籍	イタリア語
教育	カリアリ大学
知られている	ドローイング、絵画、彫刻、ビデオアート
Webサイト	翻訳元

アンドレア・ヌルチスは、デッサン、絵画、彫刻、ビデオアートの分野での作品で知られるイタリアの現代芸術家です。

アンドレア・ヌルチス（Andrea Nurcis、1962年2月26日生まれ、本名アンドレア・カレリ）はイタリアのカリアリ生まれ。1980年^[1]以来、イタリアとアメリカの個人ギャラリー、ローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ^{[2] 、 [3]}ナポリ王宮[ ^4]、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館^{[5]、ボローニャ近代美術館[6]}、ミラノのアルナルド・ポモドーロ財団^{[ 7]}、スポレートのパラッツォ・コッリコーラ・アルティ・ヴィシヴェ^{[9]美術館[10]}など、美術館や公共スペースで作品を展示してきた。1986年以来、彼はほとんどの時間をローマで過ごし、制作してきた。彼の作品は、イタリア、イギリス、フランス、ドイツ、スペイン、アメリカの個人コレクションや公共コレクションに収蔵されている。^[11]彼は大学、芸術財団、ローマの国立近代美術館を含む美術館で公開講演を行っています。 ^[12]彼の芸術に対するアプローチには、他の芸術家や文化活動家とのコラボレーションが含まれることが多く、その中には長年にわたって特別な関係を築いてきた芸術家エンリコ・コルテも含まれています。^{[13] [14]}

1999年、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレのディレクターを務めたスイスの批評家ハラルド・ゼーマンは、集団オレステをイタリア館での展示に招待した。アーティストはグループの一員として、ネットワークに関する継続的な芸術プロジェクトを共同主催し、その成果は、Charta社から出版され国際的に配布された書籍「ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるオレステ」に掲載された。 ^[15] 2003年、ヌルシスはニューヨークのブイア・ギャラリーで活動を開始し、ギャラリーの活動を開始した展覧会であるグループ展「ヤング・イタリアン・ゲノム」に参加した。^[16] 2005年、彫刻家アルナルド・ポモドーロはヌルチスをミラノのアルナルド・ポモドーロ財団の設立を記念したグループ展「20世紀イタリア文化」への参加に招待した。この展覧会ではアドルフォ・ヴィルト、ジャコモ・バッラ、マリーノ・マリーニ、マリオ・メルツ、ルチアーノ・ファブロ、エンツォ・クッキなど、今世紀の最も重要なイタリア彫刻家の作品に焦点が当てられた。^[17] 2017年、美術館館長ジャンルカ・マルツィアーニ^[18]はウンブリア州スポレートのパラッツォ・コッリコーラ・アルティ・ヴィジヴェ美術館で、美術館の3フロアを使って1981年から現在までのヌルチスの回顧展を開催した。

ヌルシスの作品に繰り返し見られる特徴は、芸術に対するポスト概念的な態度と、彼の職人技の狂気的な性質である。^[19]ヌルシスは、20 世紀の現代アーティストによって開発された古典的な概念的アプローチは時代遅れであると考えており、^[20]自分の制作手法は詩人の手法に似ていると語ることを好んでいる。^{[21] [22]}詩人が言説構文や文法的論理から切り離された言葉を並べるのと同じように、ヌルシスは形式的要素と造形的要素を積み重ねて作品を制作し、それらはしばしばアーティストの偶然の論理や純粋な無意識の即興に従って並置される。^[23]彼の狂気的な制作は、さまざまな形式のペン画の強迫観念的な制作や^[24]、記念碑的な大きさの彫刻を覆う小さなディテールによく表れている。^[25]

無題のドローイングシリーズは、ブラック ドローイングシリーズとも呼ばれ、^{[26] は、} 1981 年から生涯にわたって描き続けてきた、ボールペンで小さな紙 (それぞれ約 19 x 14 cm) に描いたドローイングの継続的な制作プロセスに基づいています。このプロジェクトでは、ヌルシスが毎晩ドローイングを描くことを予見していました。眠気と格闘しながら、ドローイングを描いた紙をほとんど破ってしまうほどの緊張感で作業に集中していました。出来事の経過によって課せられた可能な範囲内で、ヌルシスは当初の目的に忠実であり続けるよう努めました。時が経つにつれ、紙にボールペンでインクを塗る通常の技法は、テンペラ、アクリル、金箔や銀箔の挿入によって豊かになりました。今日のブラック ドローイングシリーズは、数千点の作品で構成されており、すべてアーティストが所有しています。彼はそれらをブロックで展示していますが、全体を公開することは一度もありませんでした。ヌルシスは、まだ実現されていないものも含め、ブラック ドローイングをすべてまとめてコレクターが購入する契約も用意しました。^[27]

「No Light」は、アーティストのエンリコ・コルテとのコラボレーションで制作されたデジタルビデオアート作品である。^[28]これは、コルテがデジタルアニメーション技術を使用して解釈した小さな悪魔と、ヌルシスが演じる隠者という2人のキャラクター間の対話を交互に表現した30分間の物語ビデオである。ヌルシスは隠者の衣装を手作りし、彫刻作品として展示することもある。「No Light」にはヌルシスとコルテが作成した舞台美術と小道具が含まれており、アーティストはこれらの作品をビデオとは別に展示した。ビデオから撮影された一連の静止画は、コルテとヌルシスによって選択され、さまざまなサイズの写真プリントの形で展示され、大規模な環境インスタレーションとして構成さえされている。これまで数年にわたって、画像、プラスチックのオブジェクト、衣装、背景、そしてビデオにインスピレーションを受けた一連の限定版ガジェットを継続的に作り直すことで、アーティストたちは当初のインスピレーションを広げ、「No Light」の解釈に新たな鍵を提供し、マルチメディアの性質を持つコンテキストにビデオを挿入することができました。

ホームビデオは、エンリコ・コルテとのコラボレーションで制作されたデジタルビデオアート作品である。^[29]このプロジェクトのために、ヌルシスとコルテはローマ近郊に住む友人たちを次々に招待し、アーティストたちの自宅スタジオをローマ郊外で順番に訪問してもらった。ゲストはそれぞれ自宅スタジオの部屋を選び、即興で実存的な物語を「上演」しなければならなかった。ヌルシスとコルテはゲストと交流することなく、35mmカメラでその様子を撮影した。また、このプロジェクトでは、時間の経過とともに自宅スタジオのすべての部屋がさまざまなゲストによって占有され、すべての撮影が完了したら、ヌルシスとコルテは家を売却して別の場所に引っ越すことも規定されていた。数時間に及ぶフィルムがあるが、アーティストたちがこれまでに上映したのは、この機会のために書かれた音楽、アートハウス映画のシーン、物語プロジェクトを完成させるテレビ放送のクリップなどを含む、33分間のビデオの部分編集のみである。この形で、ホームビデオは1998年にフランツ・チェラミ監督によりナポリ王宮で開催されたコルト・サーキット映画祭で上映された^[30]。また、1999年にはハラルド・ゼーマン監督により第48回ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館でも上映された^[31]。

1997年2月、アンドレア・ヌルシスは、芸術家のエンリコ・コルテとともに、美術商アンナ・ダスカニオの招きで、ローマにある彼女のギャラリーで二人の個展を開催した。^[32]二人の芸術家はそれぞれ、隣接する二つの壁に展示する一連の紙の作品を提案し、ギャラリーの中央には、二人が1996年に制作した金属の彫刻を置いた。この彫刻は、コルテとヌルシスが、ピノ・ピアシングというペンネームで知られる友人が「身に着ける」ためにデザインした。ピノは、90年代のローマ地域で最初のプロのピアス職人の一人で、主にオルタナティブな社会センターで活動していた。実際には、彫刻の中央の胴体から突き出た尖った突起は、ピノのピアスの穴のあいた体のさまざまな部位を貫通するようにデザインされていた。開館式の夜、二人の芸術家はエンリコ・コルテとアンドレア・ヌルチスの「ピノ・ピアスが彫刻を身に着ける」と題する20分間のビデオを撮影した^[33]。このビデオは今日ではローマの芸術シーンの一種の記録としても見られる。観客の中には、芸術、文学、映画、音楽、さらには90年代初頭の高級売春婦の世界を代表する人々がいるからだ。ヌルチスとコルテは、デザイン、彫刻、ポストヒューマン・パフォーマンス・アートを組み合わせたこの特別なイベントで、ダスカニオ・ギャラリーが代表例の一つであったローマのアートギャラリーの伝統的で公式な環境を刷新することを意図し^[34]、オルタナティブな社会の中心地の「カウンターカルチャー」の世界を開館式に持ち込んだ。展覧会を訪れた多くの来場者は、友人ピノを称えるためにそうした場所から来ていた。

コプロスフェロスは、グラスファイバー、ポリエステル、合成石膏で作られた高さ3メートルの彫刻作品のタイトルです。この作品は、ヌルチスの身体的欠陥や遺伝的変形における人間像への関心、そして、さまざまな神話的（アトラスの古代神話）、自然主義的（フンコロガシとその排泄物の塊への言及、そしてフンコロガシが天の川の光の帯を使って自らの位置を確認する能力 [35] ）、哲学的テーマ（現代ドイツ^の哲学者ペーター・スローテルダイクの著作、特にブラーゼン（1998年）、グローベン（1999年）、シェーメ（2004年）からなるいわゆるスフェーレン三部作）の混交による人間主義的シンクレティズムを例示しています。この作品は、2005年にミラノのアルナルド・ポモドーロ財団で開催された「20世紀イタリア彫刻」展のために、彫刻家アルナルド・ポモドーロと批評家マルコ・メネグッツォによって選ばれました。この展覧会は、国家レベルで20世紀の最も重要な彫刻家の歴史的概観を意図したもので、メダルド・ロッソ、ウンベルト・ボッチョーニ、ルーチョ・フォンターナ、アルベルト・ブッリ、ピーノ・パスカーリ、ヤニス・クネリス、ジルベルト・ゾリオ、ジュゼッペ・ペノーネ、ミケランジェロ・ピストレット、ミンモ・パラディーノ、マウリツィオ・カテランなどの作品が含まれていました。

ゴースト・ペインティングは、ヌルシスが木材にテンペラと油彩で描き、ポリエステル樹脂で立体的なインサートを施した250x300x10cmの絵画である。この作品では、ヌルシスがしばしば同じ作品に融合させる絵画と彫刻の関係が明確に現れている。作品の輪郭の不規則性によって、「絵画」の古典的な四角形自体が破られている。ゴースト・ペインティングは、「階層化」^[36] 、つまり絵画のレベルの不定な蓄積の概念に基づいている。つまり、各層は前の層を部分的に削除し、アーティストの計算に従って現れ続けるいくつかの詳細は、一定のランダム性も含んでいる。この作品は、批評家で美術館長のジャンルカ・マルツィアーニによって選ばれ、2017年12月から2018年3月までスポレートのパラッツォ・コッリコーラ・アルティ・ヴィジヴェ美術館^{[37]で開催されるヌルシスとコルテの二部作回顧展「抜粋}Ⓐ」に含まれることになった。

• アンドレア・ナーシス公式ウェブサイト