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アンドレ・レオン・カプレ（フランス語発音：[ ɑ̃dʁe leɔ̃ kaplɛ ]、1878年11月23日- 1925年4月22日）は、フランスの作曲家、指揮者。クロード・ドビュッシーの友人であり、ドビュッシーの作品のいくつかをオーケストラ編曲し、また、それらの作品を様々な楽器用に編曲した。
アンドレ・カプレは1878年11月23日、ル・アーブルで、質素なノルマンディー地方の家庭に生まれた7人兄弟の末っ子として生まれた。幼い頃からピアノとヴァイオリンを学び始め、13歳で同地のグラン・テアトルのオーケストラで演奏した。 1896年にパリ音楽院に入学し、数々の賞を受賞した。学生時代は、最初は夜にダンスオーケストラで演奏して生計を立て、その後指揮者となり、すぐに成功を収めた。コロンヌ管弦楽団の副指揮者を務めた後、1899年にオデオン座の音楽監督に就任した。[ 1 ]彼の学生時代の作品のいくつかは、早くも 1897 年に出版された。新しい音楽を推進するフランスの団体の中で、比較的前衛的ではないSociété des compoturs de musique (SCM) [ a ]は、1901 年に彼のピアノと管楽器のための五重奏曲に第 1 賞を与え、同年 2 月 28 日に初演した。[ 2 ] [ 1 ]カプレは、より進歩的なSociété nationale de musique (SCM)でもすぐに成功を収め、1901 年 3 月 9 日には彼の作品に捧げられたコンサートも開催され、音楽誌で称賛され、これらの演奏から彼のキャリアの終わりまで、彼の室内楽作品はフルート奏者のジョルジュ・バレールによって擁護された。[ 2 ]
彼は1901年にローマ賞を受賞し、審査員を喜ばせるために慣習的なスタイルで作曲したが、モーリス・ラヴェルは指定されたテキストを軽蔑していた。[ b ]カプレの故郷の街は、1901年4月3日に彼の合唱と管弦楽のための『夏』（1899年）を上演して彼の参加を祝い、11月24日のコンサートで彼のいくつかの作品を発表して彼の勝利を記念した。その中には『夏』、合唱と管弦楽のための『都市の平和』、フルートとピアノのための『アルバムの葉』（1901年）、そしてローマ賞を受賞したカンタータ『ミルラ』（1901年）が含まれていた。[ 1 ]
1905年末まで、カプレは賞の経済的支援を受けてローマのフランス学院に滞在していたが、ベルリン、ドレスデン、ハンブルクでの公演を観るために長期休暇を取ることもあった。[ 1 ]
作曲家として、カプレは多くの声楽曲や室内楽曲、管弦楽曲をいくつか、そしてピアノ曲はほんの数曲しか書いていない。特に興味深いのは、彼の声楽を楽器として用いた作品で、例えば『声楽と器楽のための七重奏曲』（1909年）などが挙げられる。彼はまた、『伝説』（1903年）や『秋の印象』 （1905年）のように、室内楽曲にサクソフォンを取り入れた最初の作曲家の一人でもある。[ 3 ] [ 4 ] [ c ]
カプレットは1910年から1914年までの4シーズンにわたり、ボストン・オペラ・カンパニーの指揮者の一人として、フランス作品を専門に指揮した。 [ d ]彼は、共同創設者の一人である興行主ヘンリー・ラッセルを通じてその職を得た。ラッセルの妻ニーナは、カプレットがローマに滞在中に彼と親しくなった。彼は指揮者としての名声を高め、現代フランスのレパートリーをアメリカに紹介するためにその職を引き受けた。例えば、ドビュッシーの『放蕩息子』、『子供の領分』、『ペレアスとメリザンド』 、そして『聖セバスチャンの殉教』の付随音楽などである。[ 1 ] [ e ]
1914年末、後に「祈り」となる作品の2楽章を完成させた後、カプレはフランス軍に入隊し[ 9 ] 、ヴェルダンの塹壕で戦闘を経験した。1915年5月に負傷し、後に軍曹に昇進した。1917年に第3楽章を完成させ、同年、ピカルディ地方のハムの小さな教会で、遠くから聞こえる砲撃音とともに初演された[ 10 ] 。 1919年に兵役を終え、同年6月4日、作曲家としての彼の活動を熱心に追っていた将軍の娘、ジュヌヴィエーヴ・ペルションと結婚した。1920年に息子が生まれた[ 9 ]。
1918年から1919年にかけて、彼は、アメリカのジョン・J・パーシング将軍の要請によりショーモンにウォルター・ダムロッシュが設立した音楽学校で指揮、和声、オーケストレーションを教えた。この学校は、フランスにある軍楽隊をモデルにアメリカ軍の軍楽隊を創設することを期待して、アメリカ軍の隊員を訓練することを目的としていた。[ 11 ] [ 12 ] [ f ]
カプレは戦争終結後、教職や指揮者には復帰しなかった。代わりに、彼は作曲に専念し、数多くの宗教作品を手がけた。彼の無伴奏女声合唱のための「ミサ曲（3声）」は、1922年6月13日にサント・シャペルで初演された。この曲には伝統的な「クレド」はなく、おなじみの聖体拝領のモテット「O salutaris hostia」が含まれている。[ 13 ]
1923年9月に作曲されたオラトリオ風の「イエスの鏡」では、女性合唱団が脇役を務めている。「カプレの鏡」では、アンリ・ゲオンのテキストがロザリオの15連についての瞑想として用いられている。合唱団は各セクションのタイトルを発表するが、テキストの大部分は女性ソリストが歌う。キリストの受難を主題とする中央楽章の音楽は、ある評論家によれば「抑制と不協和音の両面で注目に値する」。これは、オリヴィエ・メシアンの「3つの小典礼」（1944年）まで再び登場しなかったタイプの宗教的なコンサート作品である。イギリスの音楽評論家フェリックス・アプラハミアンは、この作品の音楽的テクスチャーは「ドビュッシーの芸術の多色的な音色と音色、そしてアルス・アンティクアの4度、5度、不協和音、平行運動を同時に反映している」と書いている。カプレは1924年2月にリヨンで初演を行い、同年5月1日にパリで初演を行った。[ 13 ]
彼はクロード・ドビュッシーと親しい友人となり、時には翻訳者としても活動し、ドビュッシーの「聖セバスチャンの殉教」の編曲とパートの作曲も手がけた。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]また、ドビュッシーと共同で「おもちゃ箱」の編曲も行った。1911年、カプレはドビュッシーの「子供の領分」の編曲を準備したが、これは「ベルガマスク組曲」の「月の光」の編曲と並んで、おそらく彼の作品の中で最も広く演奏され、録音されているものの一つである。[ g ]
ドビュッシーが依頼を求めてヨーロッパを旅している間、ドビュッシーが「修正の天使」と呼んだカプレは、オーケストレーションを完成させ、編曲を行い、校正をしていた。ドビュッシーは『アッシャー家の崩壊』と『鐘楼の悪魔』の音楽化に取り組んでいる間、新しい音楽を適切に作曲できないことを嘆きながら、カプレに頻繁に手紙を書いていた。[ 16 ]エドガー・アラン・ポーの作品はフランスで大きな関心を集め、特にマリー・ボナパルトによる『エドガー・アラン・ポーの生涯：精神分析的解釈』（英語版のタイトルは1937年）の出版によって注目を集めた。カプレ自身も『赤死病の仮面』を基にした2つの作品、『La masque de la mort rouge』（1908年）と『Conte fantastique』（1924年）を作曲しており、どちらの作品もハープが重要な役割を担っている。[ 18 ]
1925年、カプレは風邪をひき、兵役中に毒ガス攻撃を受けたことで肺が弱っていたため、胸膜炎を発症し、それが致命傷となった。彼は1925年4月22日、パリ郊外のヌイイ＝シュル＝セーヌ（オー＝ド＝セーヌ県）で46歳で亡くなった。 [ 19 ]彼はモンマルトル墓地に埋葬された。
彼の未亡人は、彼の楽曲による多くのコンサートを指揮した。
1926年、ヌイイ出身の彫刻家ジャック・ズウォバダは、カプレの記念碑の制作を依頼された。これは、ズウォバダがエコール・デ・ボザールを卒業した後の初期の作品の一つである。[ 20 ]