ボー・バートレット

ボー・バートレット（1955年12月29日生まれ）は、ジョージア州コロンバスとメイン州ウィートン島 で活動するアメリカの写実主義画家です。

ボー・バートレットは、1955年12月29日、ジョージア州コロンバスでジェームズ・ウィリアム・バートレット3世として生まれました。 ^[1]バートレットの両親、オパールとビル・バートレット（ジェームズ・ウィリアム・バートレット・ジュニア）はコロンバス出身です。彼の父親は木工職人兼家具デザイナーで、母親は医療図書館員でした。^[2] 18歳のとき、彼はイタリアのフィレンツェに渡り、アメリカ人駐在員ベン・ロングのもとで壁画を学びました。^[3]  1974年に彼はアメリカに戻り結婚しました。彼は1975年にフィラデルフィアに移住しました。 2004年、バートレットは世界中を旅し、2005年に ワシントン州シアトルに移住しました。

バートレットはフィラデルフィア芸術大学で学び、その後ペンシルベニア美術アカデミーで学んだ。1980年にPAFAから美術の資格を取得した。^[4]この間、彼はフィラデルフィア整骨医学大学で解剖学を学び、19世紀の写実主義画家トーマス・エイキンズのアプローチを模倣した。^[5]ペンシルベニア滞在中、バートレットはネルソン・シャンクスに弟子入りした。その後バートレットは1980年から1981年までペンシルベニア大学で教養学を学んだ。1986年、バートレットはニューヨーク大学から映画製作の資格を取得した。映画の影響はバートレットの作品に明らかである。映画的なスケール、照明、物語の演出は彼のキャリアを通して重要な要素である。^[6]

バートレットはモダニズムのビジョンを持つアメリカのリアリストである。^[7]彼の絵画は、トーマス・エイキンズ、エドワード・ホッパー、グラント・ウッド、ノーマン・ロックウェル、アンドリュー・ワイエスなどの芸術家によって定義されたアメリカン・リアリズムに触発されている。彼は、人物画、肖像画、風景画、静物画をシーンに統合し、18世紀と19世紀のアカデミックな絵画のグランド・マナーで絵を描いている。^[5]

バートレットは、リアリズム画家の長い伝統を受け継ぎ、抽象、コンセプチュアルアート、ミニマリズムがアート界で受け入れられた1970年代にキャリアをスタートさせました。バートレットは、ロバートソン・デイヴィスの「根が冠を養うように」という言葉を作品の指針としています。バートレットにとって、これは自分の人生を描くこと、自分の気質に忠実であることを意味し、作品全体を通して真実と独創性を維持しています。^[5]

バートレットが語る物語は、壮大な物語形式で描かれているが、結末が決まっていない。ありふれた個人的な事柄を讃えている。バートレットが描く場面は、ハロウィンに仮装した子供たち、自転車に乗る二人の若い女性、晴れた日にボートを漕ぐ男性など、見慣れたものだが、「彼の作品には、見る人の心理的な間を作り出す奇妙さがある」。^[6]バートレットの作品の不気味な性質、見慣れながらも夢のような性質は、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、ジョルジョ・デ・キリコなどのシュルレアリストの影響を示している。バートレットは、ありそうもない場面を頻繁に描くが、まったくあり得ないわけではない。^[6]

Young Life、78 x 108インチ、リネンに油彩、1994年、個人所蔵、ルイジアナ州ニューオーリンズのオグデン美術館に貸出中。Young Lifeはグラント・ウッドの絵画「アメリカン・ゴシック」をもじった作品である。この場面は、狩りに成功した後にポーズをとる若いアメリカ人家族を描いている。トラックに飛び散った泥、男のズボンについた血、ライフルを持った男のポーズを真似する少年など、絵画には暗い雰囲気が漂っている。^[8]

『祖国』、134 x 204インチ、リネンに油彩、1994年、マコーミック・プレイス、シカゴ。『祖国』は、 『デラウェア川を渡るワシントン』、『メデューサ号の筏』、 『民衆を導く自由の女神』など、いくつかの歴史画を参考にしている。^[5]

救命ボート、80 x 100インチ、リネンに油彩、1998年、個人所蔵、以前はジョージア州コロンバスのコロンバス州立大学ボ・バートレット・センターに貸し出されていた。救命ボートはウィンスロー・ホーマーの『霧警報』にインスピレーションを受けた作品である。ボートに乗った男性はカジュアルな服装で、日差しは明るいが、水中のサメや大きな波などの脅威に囲まれている。^[9]

『アメリカ人』、82 x 100インチ、リネンに油彩、2016年、メンネロ美術館、フロリダ州オーランド。^[10]

バートレットは国内外で数多くの個展を開催している。主な個展は以下の通り。^[11]

• 「回顧展」、ボ・バートレット・センター、コロンバス州立大学、ジョージア州コロンバス
• 「前哨地からの絵画」、ダウリング・ウォルシュ・ギャラリー、メイン州ロックランド
• 「ボ・バートレット：アメリカの芸術家」、メンネロ美術館（フロリダ州オーランド）およびオーランド美術館（フロリダ州オーランド）
• マイルズ・マッケナリーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• モリス美術館、ジョージア州オーガスタ
• ミシシッピ大学博物館、オックスフォード、ミシシッピ州
• 「家の絵画」、ジョージア州コロンバス州立大学イルゲスギャラリー
• 「絵画の概観」、WC ブラッドリー カンパニー美術館、ジョージア州コロンバス
• 「Paintings of Home」、PPOWギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 「ボー・バートレット」オグデン美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ
• フライ美術館、ワシントン州シアトル
• ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• サンタバーバラ博物館、カリフォルニア州サンタバーバラ
• コロンバス博物館、ジョージア州コロンバス
• グリーンビル郡立美術館、サウスカロライナ州グリーンビル

• デンバー美術館^[12]
• サンタバーバラ美術館^[13]
• モリス美術館^[14]
• メネロ美術館^[10]
• タコマ美術館^[15]
• ハンター美術館^[16]
• フライ美術館^[17]
• クリスタルブリッジズ博物館^[18]
• シアトル美術館^[19]
• ペンシルバニア美術アカデミー^[20]

バートレットの映画製作経験は、1992年にベッツィ・ワイエスとつながり、彼女の夫アンドリュー・ワイエスの生涯と作品を題材にした映画制作に着手することにつながった。この映画でのコラボレーションは、バートレットとワイエスの生涯の友人関係の始まりとなった。スノー・ヒルは1995年に完成した。 ^[21]スノー・ヒルは、CINEゴールデン・イーグル賞、全米教育メディア・ネットワーク賞のゴールド・アップル賞、ホットスプリングスDFFの最優秀ドキュメンタリー賞、CINDY賞の最優秀伝記賞、フィラデルフィアFVFの最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^[22]

バートレットはベッツィ・イービーと共同で『SEE: An Art Road Trip』を監督した。^[23]また、アンドリュー・ワイエスのミューズでありモデルであるヘルガを描いた短編ドキュメンタリーや『 Things Don't Stay Fixed』も監督した。^[21]

『シングス・ドント・ステイ・フィックスド』は2021年のアメリカの南部ゴシックドラマ映画。ボー・バートレットとベッツィ・エビーによる初の長編映画である。この映画は、娘の結婚式を阻止して彼女の未来を救うためにディープサウスに戻った世界的なフォトジャーナリストが、過去に囚われていたのは自分だったことに気づくというストーリーである。この映画の主演はウィリアム・グレゴリー・リー、タラ・オクス、ブレンダ・バイナム、デジ・エヴァンス、メリッサ・サン＝アマンドである。^[24]

この映画は、フォトジャーナリストのサム・グレース（ウィリアム・グレゴリー・リー）が、娘のニーナ（メリッサ・サン＝アマン）の誤った結婚を阻止しようと、ディープサウスの実家に戻る様子を追う。サムの実家への帰還は、ずっと過去に囚われていたのは自分だったと気づくにつれて、より意味深いものになる。^[25]サム・グレースの経験とボー・バートレット自身の人生には多くの類似点がある。サムはバートレットとほぼ同じように妻の実家に戻り、アーティストの妻ベッツィー・エビーは2012年にジョージア州コロンバスに戻り、バートレットの幼少期の家に住んでいた。「アンドリュー・ワイエスは、自分の人生や経験からインスピレーションを得て、それを作品に取り入れる方法を教えてくれました」とバートレットは語る。「この映画の根底にあるのは、悲しみと、その中で喜びと美しさを見つけることです」と主演のメリッサ・サン＝アマンは語る。^[26]

『モノは固定されない』は、テネシー・ウィリアムズやカーソン・マッカラーズの南部ゴシック文学作品からインスピレーションを得ている。夢のようなイメージと絵画的な意識の流れで、この映画は『クール・ハンド・ルーク』 、『ドライビング・ミス・デイジー』、『ビースト・オブ・ザ・サザン・ワイルド』といった南部ジャンルの映画を想起させ、またそれを曲げている。^[24]ボー・バートレットは1980年代に劇作家サンドラ・ディアと共同で『モノは固定されない』の脚本を執筆しており、バートレットはニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で映画製作の資格を取得している。バートレットとイービーは、以前のドキュメンタリー作品と同様に、この映画でも共同監督およびプロデューサーを務めた。この映画ではイービーによるオリジナル音楽も使用されている。^[27]

『Things Don't Stay Fixed 』はバートレットの出身地であるジョージア州コロンバスを舞台に撮影され、ジョージア映画アカデミーと共同でジョージア州出身のキャストで制作された。 ^[27]バートレットは「ハリウッド俳優たちが大勢南部訛りを真似することほど最悪なことはない。だから全員南部訛りの俳優を起用した」と語っている。^{[28]この映画は}インディカン・ピクチャーズが配給し、2021年2月12日に一部の劇場で公開され、2021年2月16日にストリーミングプラットフォームで公開された。

バートレットは、以下を含む多くの賞を受賞している。^[4]

• ジョージア州サウスアーツ州フェローシップ賞（2019年）
• アメリカ肖像画協会優秀美術教育賞、ボ・バートレットセンター（2019年）
• ギブス協会1858南部現代美術賞（2017）
• ブルックストーン優秀卒業生賞（2013）
• PEW芸術フェローシップ（1993年）
• フィラデルフィア美術館賞（1987年）
• エレノア・S・グレイ静物画賞（1980年）
• ベンジャミン・ラナード記念賞（1980年）
• トゥーロン賞 (1980)
• ウィリアム・エムレン・クレソン奨学金、ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルバニア州フィラデルフィア (1980)
• セシリア・ボー記念肖像画賞、ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア (1979)
• チャールズ・トッパン賞、ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルバニア州フィラデルフィア（1978年）
• パッカード賞、ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルバニア州フィラデルフィア (1977)

ボ・バートレット・センターは、ジョージア州コロンバスにあるコロンバス州立大学のコーン・センター・フォー・ビジュアル・アーツの一部として、2018年1月にオープンしました。このセンターは、トム・クンディグが設計した、18,425平方フィートのインタラクティブなギャラリースペース、スタジオスペース、教育スペースです。

ボー・バートレット センターには、300 点を超える絵画やデッサンのほか、スケッチブック、書簡、日記、録音、写真、芸術メモ、記念品、バートレットの作品制作に関連するオブジェや美術品の完全なアーカイブが収蔵されています。

バートレットの妹サンディ・スカーボローとその夫オーティスが所有していた美術コレクションはスカーボロー・コレクションとして知られ、ボー・バートレット・センターで展示されている作品の大部分を占めている。^[30]

アウトリーチプログラムには、バートレットがマスコギー郡刑務所に収監されている男性に教える一連の描画と絵画のクラスである「刑務所での芸術」があります。また、ホームレスのコミュニティに描画と絵画のクラスが教えられているプログラム「家は芸術のある場所」もあります。アーティストには材料が提供され、作品を販売することができます。両方のプログラムの年次展示会がセンターで開催されます。その他のプログラムには、小学生に教える「芸術はあなたを賢くする！」、障害のある大人に教える「芸術的能力」、ホームレスシェルターで暮らす子供たちを対象とした「芸術を通しての優しさ」などがあります。^[31]

1986年、バートレットはメイン州に滞在し、そこでワイエス夫妻と親しくなった。^[32] 1998年、バートレットはメイン州ウィートン島を購入し、現在は毎年夏にそこ​​で暮らし、仕事をしている。^[33] 2007年、バートレットはウィートン島でアーティストのベッツィ・エビーと結婚した。 ^[34]

• 公式サイト
• NYTのレビュー