ANT の初期の公演は、ニューヨーク公共図書館の 135 番街支部にあるハーレムのリトル ライブラリー シアターで開催されました。 | |
| 形成 | 1940 |
|---|---|
| 溶解した | 1951 |
| タイプ | 劇団 |
| 目的 | 黒人演劇のための民衆劇場 |
| 位置 |
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| メンバーシップ | シドニー・ポワチエ、ハリー・ベラフォンテ、ルビー・ディー、オシー・デイヴィス |
芸術監督 | エイブラム・ヒル、フレデリック・オニール、ジョン・オショーネシー |
アメリカン・ニグロ・シアター(ANT)は、1940年6月5日に劇作家エイブラム・ヒルと俳優フレデリック・オニールによって共同設立された。[1]彼らは「人民の劇場」を建設することを決意し、ハーレムの連邦劇場計画のニグロ・ユニットと、黒人演劇のWEBデュボイスの「4つの基本原則」、つまりアフリカ系アメリカ人による、アフリカ系アメリカ人についての、アフリカ系アメリカ人のための、アフリカ系アメリカ人に近いものであるべきという原則に触発された。[2] [3] [4]
ANTは最初の9年間で、黒人のオリジナル劇12本と非黒人の作品の翻案7本を数万人の主に黒人の観客に向けて上演した。[4] [5]同劇団が上演した黒人劇作家には、カウンティー・カレン(『ワン・ウェイ・トゥ・ヘブン』)、セオドア・ブラウン(『ゴー・ダウン・モーゼス』 、『ナチュラル・マン』)、オーウェン・ドッドソン( 『ガーデン・オブ・タイム』)、アルヴィン・ヒル(『ウォーク・ハード』)、カーティス・クックシー(『スターライト』)がいる。[5]
ANTは1945年に演劇作品の制作に加え、シェイクスピア、ディケンズ、オペラに及ぶレパートリーを持つ週刊ラジオ番組も制作した。[2]また、ブロードウェイ初の黒人女優の一人であるオセオラ・アーチャーの指導の下、スタジオシアター演劇学校も運営した。彼女の教え子の多くは後に舞台芸術の道に進んだ。その中にはテレビのコメディアンであるヘレン・マーティン(グッドタイムズ、227)、エミー賞受賞者のイザベル・サンフォード(オール・イン・ザ・ファミリー、ジェファーソンズ)、クラリス・テイラー(サンフォード・アンド・サン、コスビー・ショー)、[1] [6]舞台と映画のカップルであるオジー・デイビスとルビー・ディー、[7]映画俳優のシドニー・ポワチエ、歌手で俳優のハリー・ベラフォンテなどがいる。[8] 1996年のコーネル・ウェストとのインタビューで、ベラフォンテはアメリカン・ニグロ・シアターがいかに「魔法のような」演劇に目を開かせてくれたかを語った。ベラフォンテは、その夜の演劇に出演していたクラリス・テイラーの用務員助手として働いていたとき、チップとして2枚のチケットをもらったのがANTで初めてショーを見た時だったと語った。[9]
教師としての活動のほかに、アーチャーはANTで演劇の演出も手がけた。最も有名なのは、1948年にエレノア・ルーズベルト大統領夫人のために、ベラフォンテと女優ジル・ミラーが出演したキャサリン・ギャリソン・チャピンの戯曲『ソジャーナ・トゥルース』の総合演出を指揮したことだ。 [10]しかし、その後数年のうちにANTは度重なる資金不足と『アンナ・ルーカスタ』の成功に伴う使命をめぐる内部抗争の犠牲となり、解散した。アンナ・ルーカスタの成功により、主演女優アリス・チャイルドレスは主役を演じてトニー賞にノミネートされた。[11] [12]
演劇芸術学者のジョナサン・シャンデル氏は、ANT の「レパートリーを拡大して定番の黒人劇作家の作品を取り入れ、すべての作品で主に黒人のキャストとスタッフを起用し、マーカス・ガーベイ公園で無料のアップタウン・シェイクスピア公演などの地域支援活動」を、その最も重要な遺産の一つに挙げている。[1] 2016年にANTの75周年記念式典を主催したニューヨーク公共図書館のションバーグ黒人文化研究センターの学芸員による評価では、ANTの重要性について次のように説明している。「ANTは黒人演劇の限界を押し広げようとした...モダニズム演劇の比喩を実験し、黒人劇作家による野心的で独創的な作品を制作した。最終的に、アメリカン・ニグロ・シアターは1940年代の最も影響力のある黒人演劇団体の一つとなった」[13]一方で、今日も文化に影響を与え続けているプロの黒人俳優、監督、舞台芸術の他のアーティストの世代を育てた。
歴史
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ヒルとオニールは、勤勉で相互依存的なコミュニティというアイデアを強化するために、ハワード・オーガスタ、ジェームズ・ジャクソン、ヴァージル・リチャードソン、クレア・レイバ、ジェファーソン・D・デイビス、ビビアン・ホール、オースティン・ブリッグス・ホール、スタンリー・グリーン、ファニー・マッコーネル、ケネス・マニゴールトなど、数人の劇友を集めて、アメリカン・ニグロ・シアター(彼らはこれをANTと名付け、勤勉で相互依存的なコミュニティというアイデアを強化した)への支持をすぐに集めた。 [11]彼らは協力してANTを「協同組合として組織し、すべてのメンバーが経費と利益を分担した。劇場のビジネスモデルは、個々の主役の代わりにアンサンブル演技を行うという芸術的方針と並行していた。」[13]
ヒルはハーレムの135丁目にある公立図書館、ニューヨーク公共図書館ハーレム支部の司書に、戯曲の制作を依頼した。[2]司書はヒルとANTに、150席のリトル・ライブラリー・シアターの地下ステージの使用許可を与えた。[2]彼らが制作した最初のショー『ヒッツ、ビッツ、スキット』は1940年7月17日に開幕した。
ANTがリハーサルを行った最初の大作は『オン・ストリバーズ・ロウ』で、これはハーレムでも公演を行ったローズ・マクレンドン・プレイヤーズで大成功を収めた後、ヒルがリハーサルを行ったものだった。 [12] 『オン・ストリバーズ・ロウ』は5か月間上演され、1941年3月にヒルはアポロ劇場に移し、ドン・バーリー作詞、 JP・ジョンソン作曲、レナード・ハーパー振付のミュージカルとして1週間上演された。[要出典]
1944 年、ANT はロックフェラー センターの一般教育委員会に提案書を提出し、(1) 芸術、(2) 活力ある劇場、(3) 誇りと名誉を開発することが目的であると説明し、会社の役員の給与のための資金を要請しました。この提案により、22,000 ドルの助成金が支給されました。これらの目的は、ANT の公演のプログラムにも記載されました。[引用が必要]

劇団の最も成功した作品である『アンナ・ルーカスタ』は、最終的に劇団の終焉につながった。[12] ユージン・オニールの『アンナ・クリスティ』に触発された『アンナ・ルーカスタ』は、「もともとペンシルバニア州の小さな町に住む貧しいポーランド人家族の物語として構想された」[6]が、ヨルダンは上演する劇団を見つけられなかったため、黒人家族を主人公に書き直し、1944年にANTによって上演された。[6]
1944年3月30日のブルックリン・イーグル紙の告知によると、この初演の舞台装置はアメリカの写実主義画家マイケル・レンソンがデザインしたとのことだが、これは確認されていない。[要出典] 5週間後、この劇はブロードウェイで開幕し、ルビー・ディーのキャリアをスタートさせ、主演のアリス・チャイルドレスは黒人女優として初めてトニー賞にノミネートされた。[6]
ニューヨークの日刊紙 9 紙がこのショーを批評した。[要出典]全員が絶賛し、プロデューサーたちはすぐに誰がこの劇の権利を得るかをめぐって争い始めた。[12]ヨルダンは劇作家組合との契約に署名し、ヒルを『アンナ・ルーカスタ』の共著者とすることに同意した。これによりヒルは 5 パーセントの著作権使用料を得ることになった。[要出典]
ANT自体は『アンナ・ルーカスタ』の印税をほとんど受け取らず、ブロードウェイで上演された次の3つのANTの演劇は成功しなかった。[要出典]その結果、劇団内で分裂が起こり、多くの劇団員が『アンナ・ルーカスタ』の成功を繰り返そうと決意したが、その代償として、以前の「人民劇場」への重点が犠牲になり、ヒル自身が劇団と決別した。[11]それ以降、ANTは著名な白人劇作家の作品のみを上演し、若い俳優たちはANTをブロードウェイ作品に進出するための手段とみなした。[要出典]
ミッション
ANTのミッションは4つに分かれていた。[14]
- アフリカ系アメリカ人の特別な才能、才能、特質を反映した演劇の芸術と技術の訓練を受けた常設の演劇会社を育成すること。
- 現代の黒人生活と黒人の懸念を正直かつ誠実に解釈し、明らかにし、批判する演劇を制作すること。
- 全国の他の黒人劇団との提携関係を維持し、指導力を発揮します。
- 演劇における人種的無関心ではなく、人種的誇りを育むためにその資源を活用する。
憲法
ANTが1940年に設立されたとき、同団体は連邦劇場プロジェクトの理想を反映した30ページの規約を作成した。[5]この規約には、アフリカ系アメリカ人の演劇はアフリカ系アメリカ人によって、アフリカ系アメリカ人について、アフリカ系アメリカ人のために、アフリカ系アメリカ人の近くで行われるべきであるというWEBデュボイスの信念も反映されていた。 [3]
憲法によれば:
人民劇場は非常に貴重な施設です。それは、組織化できる階級感情の最高のはけ口を提供します。それは、国民の野心を刺激し、ある程度自立した仕事と収入源を提供し、何千人もの人々に全国規模で一種の健全な作業療法を提供します。残念ながら、私たちは劇場を、価値があるときは高価すぎる、価値がないときは安すぎて退屈な商業事業として考えるように訓練されてきました。私たちは劇場を、ギャンブル好きのショーマンへの投資、または人生の厳しい現実に耐えられないディレッタントや現実逃避主義者の遊び場としてあまりにも頻繁に知っています。私たちには、事実上国立劇場となる人民劇場が必要です。劇場を望む人々は、それを組織し、その創設と支援の両方の費用の一部を支払わなければなりません。人々がこの責任を引き受けることに消極的であることを踏まえると、このようなプロジェクトの発展を促すという重要な重荷は、この義務を引き受けることをいとわない人々、演劇芸術の内容を真に探求する使命を心から感じ、才能、勤勉さ、そして彼らが創造する劇場に対する深い敬意によって、このプロジェクトを推進する人々の肩にかかっています。[要出典]
舞台作品
- ヒット、ビット、スキット(1940)
- エイブラム・ヒル著『On Strivers' Row』(1940年)
- セオドア・ブラウン著『ナチュラル・マン』(1941年)
- フィービー・エフロンとヘンリー・エフロンによる『Three Is a Family』(1943年)
- フィリップ・ヨーダンとエイブラム・ヒルによる『アンナ・ルーカスタ』(1944年)
- オーウェン・ドッドソン著『時間の庭』(1945年)
- ダン・ハマースミス作『ヘンリー・クリストフ』(1945年)
- サミュエル・クッツ著『Home Is the Hunter』(1946年)
- パトリック・ハミルトン作『エンジェル・ストリート』(1946年)
- ショーン・オケイシー著『ジュノとペイコック』(1946年)
- モス・ハートとジョージ・カウフマン著『 You Can't Take It with You』(1946年)
- クルト・ウンケルバッハ著『ピースメーカー』(1946年)
- ウォルター・キャロル作『ティン・トップ・バレー』(1947年)
- シドニー・ハワード著『後のクリストファー・ビーン』(1947年)
- ユージン・オニールの『ロープ』(1947年)
- ジョージ・ケリーの「The Show Off」(1947年)
- ジョン・コルトンとクレマンス・ランドルフによる『雨』(1947年)
- ナット・シャーマン著『ワシントン時代』(1948年)
- ハリー・ワグスタッフ・グリブル著『Almost Faithful』(1948年)
- キャサリン・G・チャップリン著『ソジャーナ・トゥルース』(1949年)
- ジョン・ミリントン・シング著『海への騎手』(1949年)
- ケネス・ホワイト著『貨物』(1949年)
著名な卒業生
ギャラリー
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女優兼監督オセオラ・アーチャー、nd
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1948 年の劇作家カウンティー・カレン。
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1963 年の俳優オジー・デイビス。
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1958 年の俳優フレデリック・オニール。
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1972年の女優ルビー・ディー。
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1956 年の俳優アーリー・ハイマン。
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1921年の作曲家ジェームズ・P・ジョンソン。
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1941年の俳優カナダ・リー。
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1968年の俳優シドニー・ポワチエ。
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1944 年の女優ヒルダ・シムズ。
アーカイブ
- Classix: めったに見られない黒人古典演劇のライブライブラリ
- ニューヨーク公共図書館のションバーグ黒人文化研究センター
参照
- アポロシアター
- ブラックアーツ運動
- チットリンサーキット
- ハーレム古典劇場
- 有色人種劇場連合
- 黒人パフォーマー調整協議会
- ザ・フロッグス(黒人演劇専門家の協会)
- ハーレム・ルネッサンス
- ハーレム・ルネッサンス劇団
- ハーレムレパートリーシアター
- ラファイエット劇場(ハーレム)
- ナショナル・ブラック・シアター
- アメリカ黒人俳優組合
- ネグロアンサンブルカンパニー
- ニューフェデラルシアター
- ニューヘリテージシアターグループ
- ストアフロント博物館のポール・ロブソン劇場
参考文献
- ^ abc 「アメリカの黒人劇場と長い公民権運動の時代」jadtjournal.org . 2022年1月10日閲覧。
- ^ abcd Hill, Anthony Duane (2008-02-06). 「American Negro Theatre (1940-ca. 1955) •」。2022年1月9日閲覧。
- ^ ab ハッチンソン、ジョージ; ハッチンソン、ジョージ・エブリン (2007-06-14)。ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ハーレム・ルネッサンス。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-67368-6。
- ^ ab 「アメリカ黒人劇場が結成される」。アフリカ系アメリカ人登録簿。 2022年1月9日閲覧。
- ^ abc "archives.nypl.org -- American Negro Theatre records". archives.nypl.org . 2022年1月9日閲覧。
- ^ abcd 「アリス・チャイルドレス、最後の女性」。ニューヨーカー。2011年10月3日。 2022年1月10日閲覧。
- ^ 「ルビー・ディーを偲んで、アメリカの黒人劇場を祝う」ニューヨーク公共図書館。 2022年1月16日閲覧。
- ^ 「オセオラ・アーチャーを偲んで—演劇人、活動家」TAPinto . 2022年1月12日閲覧。
- ^ フレデリック、キャンディス。「アメリカの黒人劇場が象徴的なハリー・ベラフォンテのキャリアをどのように形作ったか」www.nypl.org。2015年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月16日閲覧。
- ^ 「Remembering Osceola Archer: Summer Stock Director and Equity Advocate」www.putnamcountyny.com。2020年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月12日閲覧。
- ^ abc 「American Negro Theatre - Social Networks and Archival Context」。snaccooperative.org 。2022年1月9日閲覧。
- ^ abcd マーシャル大学他「アメリカ黒人劇場、1930-1955」クリオ:歴史ガイド。2021年7月14日。2022年1月10日にアクセス。https://theclio.com/entry/1392
- ^ ニューヨーク公共図書館、ションバーグ黒人文化研究センター。「アメリカ黒人劇場75周年」。www.nypl.org。2015年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月16日閲覧。
- ^ 「アメリカ黒人劇場75周年」ニューヨーク公共図書館。 2022年1月9日閲覧。
文献
- ヒル、エロール G.、ハッチ、ジェームズ V. 『アフリカ系アメリカ人演劇の歴史』 イギリス:ケンブリッジ大学出版局、2003年。ISBN 9780521624435
- ヒル、エロール編『黒人アメリカ人の演劇』第2巻。ニュージャージー州エングルウッドクリフス:プレンティスホール、1980年。印刷。20世紀の視点。ISBN 978-0139127250
- ベラフォンテ、ハリー、コーネル・ウェストによるハリー・ベラフォンテへのインタビュー、1996 年 6 月 3 日、『Restoring Hope: Conversations on the Future of Black America』。シーリー、ケルビン・ショーン (編)、ボストン、マサチューセッツ州:ビーコン・プレス、1997 年。ISBN 978-0807009437
外部リンク
- 黒人劇団: 黒人劇団の重要性
- 「アメリカ黒人劇場75周年」。展示会。ニューヨーク公共図書館。2015年。
- ビデオ: 創立75周年を迎えたアメリカ黒人劇場を振り返る
