アレクサンドル・ニコラエヴィッチ・ヴォルコフ

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・ヴォルコフ（ロシア語：Александр Николаевич Волков、1886年8月31日、フェルガナ生まれ- 1957年12月17日、タシケント没）は、ロシアの前衛画家であった。彼の作風は立方未来派の影響を強く受けていたが、公式には形式主義的かつ反革命的であるとされ、無名に追いやられた。彼は詩人でもあった。

アレクサンドル・ヴォルコフはロシア帝国のタシケント近郊のフェルガナで生まれた。^[1]父のニコライ・イワノビッチ・ヴォルコフは医療部隊の中将で、母のフェオドシヤ・フィリッポヴナ・ヴォルコワ＝ダヴィドワはジプシーの従軍慰問者だったという説もある。^[2] 1888年から1900年までタシケントの小学校で学んだ。1900年から1905年まで第2オレンブルク士官候補生隊に所属していた。1906年、サンクトペテルブルク大学の物理数学部に入学したが、^[3] 2年後に中退し、当時帝国芸術アカデミー高等美術学校の講師だったウラジーミル・マコフスキーのスタジオに加わった。^[1]彼の芸術的発展に大きな影響を与えたのは、MDバーンスタインの個人スタジオに通っていたことであり、そこではニコライ・レーリヒ、イヴァン・ビリビン、レオニード・シャーウッドなどが彼の教師であった。^[4]

1912年、ヴォルコフはキエフ芸術学校で訓練を受けるためにキエフに移った。^[1]

1915年、画家はマリア・イリイニチナ・タラトゥティナ（1898年 - 1925年）と結婚した。1916年、修行を終えたヴォルコフはウズベキスタンに戻り、生涯をそこで過ごした。

1916年以降、彼のスタイルはポスト印象派、そして部分的にロシアのサインペインティングから派生した新原始主義となった。当初、ヴォルコフはヴルーベリ^[5]とレーリヒの強い影響を受けていた。その後、初期のカンディンスキーと同様の方法で絵を描き始めた。ウズベキスタンに移った後、ヴォルコフの作品はマティス、ドラン、ゴーギャン、ゴッホの影響を顕著に受けるようになった。その後、彼は抽象芸術の分野で実験を続け、タトリンやマレーヴィチに作風が近づいた。

1919年、ヴォルコフは、タシケントにあるコンスタンティノス・ロマノフ大公の旧宮殿をコレクションの収蔵場所として 与えられた中央アジア国立美術館の初代館長に任命された。

1929年から1946年まで、ヴォルコフはタシケント芸術学校で教鞭をとった。^[6]

1927年から1930年の間、ヴォルコフは地元の組合マスターズ・オブ・ザ・ニュー・イーストのメンバーであった。^[1]

1931年から1932年にかけて、ヴォルコフは芸術作品の制作と芸術の宣伝を目的として、画家、美術評論家、ジャーナリストからなるいわゆるヴォルコフ旅団を組織した。^[7]

1934年、ヴォルコフはモスクワに行き、東方民族美術館で開催された初の大規模な展覧会に参加しました。この展覧会の後、ヴォルコフのキャンバス作品のいくつかは、サンクトペテルブルクの国立トレチャコフ美術館と国立ロシア美術館に収蔵されました。

同年、ヴォルコフの絵画『シャヒマルダンの朝』がフィラデルフィアのソビエト美術展で西側で初めて展示された。^[8]

1934年から1936年にかけて、ソ連では芸術における形式主義と闘う政治運動が始まった。ヴォルコフの芸術は形式主義的かつ反社会主義的であるとされた。^[3]彼のキャンバスは反革命的とされた。

1946年、ヴォルコフはウズベキスタン人民芸術家の称号を授与された。^[9]

スターリンの命令によりソ連で自由思想の芸術家、作家、画家に対するキャンペーンが始まると、ヴォルコフは作家のミハイル・ゾーシェンコ、詩人のアンナ・アフマートヴァ、画家のアレクサンダー・オスメルキン、ロバート・フォークとともに反共産主義の形式主義者、抽象主義者とみなされた。彼はすべての役職を解雇され、すべての収入と財産を失い、完全に孤立した生活を送ることになった。^[9]

その後の 3 年間で、ヴォルコフの絵画はすべてロシアの主要な美術館から撤去されました。実際、1957 年にヴォルコフが亡くなるまで、モスクワからの命令により、ウズベキスタン画家連合の指導者たちは、偶然タシケントにやって来た画家、美術評論家、美術愛好家との接触を完全に遮断しました。ヴォルコフに会いたい人には、画家の病状が重すぎて会えないと宣言されました。

ヴォルコフのスタイルは、モダニズムと伝統的なロシア美術の融合であった。彼の作品の多くは、キューボ・フューチャリズムの影響を受けている。ロシア民族として人生の大半をトルキスタンで過ごしたヴォルコフは、しばしば自分が部外者であると感じていたが、日常生活を鋭く観察していた。このことが彼に祝祭と喜びの感覚を与えている。彼のスタイルと作曲にはヴルーベリの影響があったが、彼はヴルーベリの悲劇へのこだわりに屈することはなかった。^[5]その代わりに、彼は自分の世代を「遊牧民」と呼び、ウズベクの地に喜びを見出し、砂漠はヴルーベリの苦悩とはかけ離れた、馴染み深く旋律的なものの比喩となった。^[3]

サンクトペテルブルク大学で生物学を学んでいた頃、彼は顕微鏡と、それが明らかにする生物の調和、美しさ、荘厳さに魅了され、その結果、作品の結晶構造が生まれました。^[3]

ヴォルコフもまた象徴主義の美学を学び、フレスコ画や壁画に興味を持っていた。彼は自分の作品をウズベキスタンの自然建築への貢献だと考えていたが、大きなフレスコ画の依頼はモスクワの全ロシア農業博覧会（1923年）のトルキスタン館のフレスコ画1点のみであった。^[3]

ヴォルコフの作品には、キリスト教と異教の両方の宗教的テーマが色濃く表れている。例えば、彼の「哀悼」（1921年）は名目上はキリストの母の死を題材としているが、そこには地元の神の伝説に耳を傾ける胸を露わにした3人の女性が描かれており、その神の死を嘆く女性たちである。 ^[5]同時に、これはボルシェビキが礼拝所の破壊に躍起になっていた時期に彼が行った極めて反体制的な行為であり、個人の信仰の自由という原則を彼が堅持していたことを物語っている。^[3]

ヴォルコフはトルキスタン人の日常生活のリズムや風景を描くことに熱心だった。彼は茶室（チャイハナ）、キャラバン、道路、山などを描いた。彼は国中を何時間も歩き回り、研究をし、それを集中的に描き、どんな中断にもいらだっていた。^[10]

ヴォルコフは炎、つまり紫と金色に心を動かされる。彼の空は金色、大地は多彩な色彩に彩られ、その下には消えることのない炎が潜んでいる。^[11]

1923年、美術史家アレクセイ・シドロフはヴォルコフの作品について次のように述べている。「…その豊かな色彩とリズムは、他のどこにも見られない東洋の描写を提供している。彼の芸術はヨーロッパ的で、形式は左翼的である。多くの作品には、タシケントよりもパリ、東洋の絨毯よりもマティスやピカソの要素が強い。」^[12]

ヴォルコフ自身は自身の作品について次のように語っている。^[13]

東洋の絵画は、主に原始的で絵画的、装飾的な始まりの上に成り立っています。これが私の作品の基盤です。原始的な平面の作品を精緻化しながら、三角形やその他の幾何学的形状のシステム全体を導入し、最も単純な形状である三角形に基づいた人間の描写にたどり着きました。

ソビエト芸術の政治化とモダニズムとは異なる民族主義的な芸術形態の創造の要求を考慮して、ヴォルコフはこの議論を利用して、ウズベキスタンの感性に重ね合わせる幾何学（キューボ・フューチャリズムに影響を受けた）の使用を支持した。^[13]

ヴォルコフは1920年代に彼の創造性を示す詩を書いた。当時、セルゲイ・エセーニンがタシケントで彼を訪れ、彼の詩に感銘を受け、イマジニストに参加するよう勧めた。^[2]

1925年、ヴォルコフの最初の妻マリア・タラトゥチナが死去。翌年、エレナ・セミョーノヴナ・ヴォルコワ＝メルニコワ（1901年 - 1959年）と結婚。1928年に長男ヴァレリー・ヴォルコフが生まれ、後に有名な画家、美術評論家となった。^[14] 1937年に次男アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・ヴォルコフが生まれ、後に画家、彫刻家となった。^[15]

ヴォルコフは1957年に亡くなり、タシケントに埋葬された。^[1]彼の墓にあるコンクリートの胸像は息子のアレクサンダーによって作られた。^[16]

1937 年、スペインで起こった悲劇に感銘を受け、バスク人、カタルーニャ人、スペイン人の勇気と英雄的行為に感銘を受けた A.N. ヴォルコフは、彼の最高傑作の 1 つである絵画「スペイン」を制作しました。

ヴォルコフがキャンバスに描いた雄大なシーンは、いつでも戦闘に突入する準備ができている、恐れを知らない必死の力の印象を与えます。キャンバスの壮大な性格は、プロット自体だけでなく、個々の表現の詳細によっても与えられています。決意のある男性と女性の人物が力強く、非常にボリュームたっぷりに描かれています。作品の硬くて容赦のないリズムの中で、時代の英雄的な精神が表現され、スペイン内戦の悲哀がロマンチックに表現されています。絵を見ると、そこに描かれている各キャラクターの性格と感情をすぐに理解できます。表情、ポーズは完全に考え抜かれ、輪郭が描かれているため、視聴者は無意識のうちに何が起こっているのかを目撃します。絵に赤い旗を持って描かれた女性（共産党に所属していることを語っています）は、もちろん、通りに突入した革命そのものです。彼女を止めるものは何もなく、彼女から隠れることもできません。そして、彼女は最終的に自由への道ですべての敵を粉砕し、破壊します。この場合、ウジェーヌ・ドラクロワの作品「民衆を導く自由」（ここでは「バリケードの上の自由」として知られている）と芸術的かつ意味的に類似した類似点を描くことができます。この絵で、ドラクロワは古代の女神の偉大さと民衆の素朴な女性の勇気を組み合わせることに成功しました。マリアンヌ（ドラクロワの絵のヒロイン）は、フランスの国のモットーである「自由、平等、兄弟愛」の擬人化です。芸術家としてのヴォルコフも同じ考えに触発され、そのため彼のプロットを明確な視覚的形で具体化しようとしたと考えなければなりません。プロットの理解可能性をすべて備えた「スペイン」の絵は、演技の名人技と説得力のあるイメージによって際立っています。この絵はスペイン自体のシンボルのようであり、その荘厳で独特の美しさ、男らしさ、英雄的行為、そして強さに対する真の賛歌です。

1960年、ヴォルコフのキャンバス作品数点が有名な収集家ジョージ・コスタキスに買収され、現在はテッサロニキ国立現代美術館のコスタキス・コレクションに収蔵されている。^[17]

1967年、ヴォルコフの死後初の展覧会が国立東洋美術館で開催されました。同美術館での最初の展覧会から33年後のことでした。企画は息子のアレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・ヴォルコフが行いました。^[18]

2007年、モスクワの国立トレチャコフ美術館で、画家の生誕120周年を記念した壮大な展覧会「アレクサンドル・ヴォルコフ　太陽とキャラバン」が開催された。 ^[4]

オークションでボルコフの絵画に支払われた最高価格は、2011年12月にマクドゥーガルズで落札された「Listening to the Bedana」（キャンバスに油彩、板に貼付、97.5×97.5cm）の909,000ポンドである。^[19]

2012年、旧ソ連国外での初のヴォルコフ作品の個展がクリスティーズで開催された。^[20]

ウィキメディア・コモンズには、アレクサンダー・ヴォルコフに関連するメディアがあります。

ヴォルコフの最も有名な作品には以下のものがあります。

• 哀歌（1921）
• チャイカナ（1921年）
• キャラバンI（1922）
• キャラバン II (1923)
• キャラバンIII（1923）
• 果物売りたち（1924）
• ザクロのチャイハナ(1924)
• ナ・アルベ、1925年
• 三人の音楽家（1926）
• 1926年秋
• ウズベクの歌手たち、1927年
• レーニンの肖像を持つチャイハナ、1928年
• スペイン、1937年

• 東洋主義芸術家の一覧
• オリエンタリズム