アレハンドロ・オテロ

アレハンドロ・オテロ
ヘスス・ソト近代美術館にあるアレハンドロ・オテロの彫刻
生まれる	1921年3月7日 エル・マンテコ、ボリバル
死亡	1990年8月13日(1990-08-13)（69歳） カラカス
国籍	ベネズエラ人
知られている	幾何学抽象画家、彫刻家、作家、文化推進者
動き	オプアート、幾何学的抽象
配偶者	メルセデス・パルド
受賞歴	1940年 - ベネズエラ第1回公式アートサロンで一等賞受賞 / 1958年: オテロは公式サロンで国家絵画賞を受賞 / 1959年: サンパウロビエンナーレにベネズエラ代表として参加し、佳作を受賞

アレハンドロ・オテロ（1921年3月7日、ボリバル州エル・マンテコ生まれ、 1990年8月13日、カラカス生まれ） ^{[1]は、ベネズエラ出身の幾何}学抽象画家、彫刻家、作家、文化推進者。ロス・ディシデンテス・グループの創立メンバーの一人。

アレハンドロ・オテロは1939年から1945年までカラカスのプラスチック・応用美術学校で美術を学んだ。 1940年に第一回ベネズエラ公式美術サロンで賞を受賞した。^[2]学業を終えた後、オテロはニューヨークとパリを訪れ、1945年にキュビズムの改訂版に取り組み、1952年までパリに住んでいた。1945年にはワシントンD.C.にも行き、パンアメリカン連合で具象作品を展示した。^[2] 1951年、ロンドンでベネズエラの芸術家メルセデス・パルドと結婚した。子孫: メルセデス・オテロ・パルド、カロリーナ・オテロ・パルド、アレハンドロ・オテロ・パルド、ヒル・オテロ・パルド

彼はパリで最も重要な絵画シリーズのいくつかを制作しました。 1946年から1948年にかけて描かれた「コーヒーポット」は、具象から抽象への移行を示す作品です。 1949年にカラカスのベジャス・アルテス美術館で展示されたこれらの絵画は、文化的に保守的なベネズエラで批判的な騒動を引き起こし、最終的にはベネズエラでモダニズム抽象化が出現するきっかけとなりました。^{[2]この作品は、オテロが}リアリズムを乗り越えてベネズエラ絵画の新しい時代を始めるため の転換点となったため、1948年にワシントンDCで開催された展覧会でよく知られるようになりました。

1950年、オテロはオランダを旅し、ピエト・モンドリアンの作品を探した。モンドリアンは、1951年の「白地の色の線」や1951～52年の「直交コラージュ」など、オテロの新しいシリーズの展開において重要な存在となった。後者の作品は、多色の紙を縦横に密に織り込んだダイナミックなコラージュで、線と色の空間的、光学的効果を実験するアーティストの姿が見て取れる。オテロの作品におけるモジュールというアイデアは、これらの作品で初めて現れたものであり、オプ・アートやキネティック・アートに典型的な空間と絵画構造のダイナミックな概念を徹底的に探求した。

カラカスに戻った彼は、カラカス大学シウダードの建築プログラムへの視覚芸術の統合に参加するよう招かれた。このプロジェクトは建築家カルロス・ラウル・ビジャヌエバが指揮・推進したもので、同国の建築と都市計画における最も先進的な取り組みと考えられていた。このプロジェクトに貢献したベネズエラ国内外の芸術家（ハンス・アルプ、アレクサンダー・カルダー、フェルナン・レジェ、ヴィクトール・ヴァザルリ、マテオ・マナウレ、フランシスコ・ナルバエス、ヘスス・ラファエル・ソトなど）の大集団の一員として、オテロは壁画、ステンドグラス、ポリクロミア（ガラスモザイクのファサード）など、一連の大規模な公共作品を実現した。

1955年から1960年にかけて、彼は75点からなる驚異的なカラーリズムシリーズを開発しました。これは、絵画分野への彼の主要な貢献の1つです。1955年に、オテロは最初のカラーリズムを制作しました。スプレーガンまたはローラーを使用して木材またはプレキシガラスに塗布された光沢のある工業用ラッカーであるデュコで塗装されたカラーリズムは、長方形の支持体上で実行される大規模な没入型構成モジュールです。白い地の上に平行で等間隔の暗い垂直の帯で構成された絵画は、帯の間に色のマークが配置されており、平面全体の構造を活性化します。これらの作品で、オテロは形よりもリズムと色を強調することに成功し、オプアートに典型的な示唆に富んだ空間の曖昧さを生み出しました。光の強度、色彩の振動、リズミカルな動きの結果として、絵画の平面は外側に向かって動的に拡大するように見えます。オテロは、 Coloryhthmsで、特に重要なアイデアを提案しました。それは、平面を、常に拡大し続ける力の空間フィールドとして捉え、没入型の絵画、ボリューム、建築として同時に機能するという概念です。

1958年、オテロはオフィシャルサロンで国家絵画賞を受賞し、1959年にはサンパウロ・ビエンナーレにベネズエラ代表として参加し、佳作を受賞した。彼の作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションに収められている。^[2]

1960年代に彼は絵画制作を断念し、デルタ・ソラールなどの公共彫刻の制作に取り組み始めた。また、ページ・ピクチャーNo.1にあるようなオブジェ・トゥルヴェのコラージュも制作した。^{[2] [3]}晩年には、アメリカの多くの都市で記念碑的なパブリックアートの制作を数多く手がけた。2012年には、現代美術研究所（IAC）主催の 展覧会「共鳴空間：アレハンドロ・オテロの色彩リズム」がブラジルのサンパウロ州立絵画館で開催されました。

• 近代美術館の「ボトルとランプ I」、1947年
• 近代美術館の青いコーヒーメーカー、1947年
• 近代美術館の白地に色とりどりの線、1950年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）1」、1951年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）2」、1951年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）3」、1951年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）4」、1951年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）5」、1951年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）6」、1951年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）7」、1951年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）8」、1952年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）9」、1952年
• 近代美術館の「直交（コラージュ）10」、1952年
• 近代美術館の習作 1、1952年
• 近代美術館の習作 2、1952年
• 近代美術館の習作 3、1952年
• 近代美術館の習作 4、1952年
• 近代美術館の習作 5、1952年
• パンパタールボード、ニューヨーク近代美術館、1954年
• 近代美術館のカラーリズム12、1956年
• 近代美術館のカラーリズム39、1959年
• 無題（カラーリズムの習作）ニューヨーク近代美術館、1959年
• 近代美術館のブラッディ・メアリー、1961年
• 近代美術館の「私の親愛なる友人」、1962年
• ニューヨーク近代美術館のボード 1、1976年

• 国立航空宇宙博物館のデルタ太陽彫刻

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• 近代美術館のアレハンドロ・オテロ