アキーラとミツバチ

アキーラとミツバチ
劇場公開ポスター
監督	ダグ・アッチソン
著者	ダグ・アッチソン
制作：	ローレンス・フィッシュバーン シド・ガニス ナンシー・ハルト・ガニス ダニー・ルウェリン マイケル・ロメルサ
主演	ローレンス・フィッシュバーン アンジェラ・バセット ケケ・パーマー カーティス・アームストロング
撮影	デビッド・マレン
編集者	グレン・ファー
音楽：	アーロン・ジグマン
制作 会社	ライオンズゲート 2929 エンターテインメント スターバックス エンターテイメント アウト・オブ・ザ・ブルー・エンターテインメント リアクターフィルム シネマジプシープロダクションズ[a]
配布元	ライオンズゲート
発売日	2006年3月16日（CIFF） ( 2006-03-16 ) 2006年4月28日（米国） ( 2006-04-28 )
実行時間	112分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	600万～800万ドル[3] [4]
興行収入	1900万ドル[4]

『アキーラとビー』は、ダグ・アッチソン脚本・監督による2006年のアメリカのドラマ映画です。スクリップス・ナショナル・スペリング・ビーに参加する11歳の少女アキーラ・アンダーソン（キキ・パーマー） 、彼女の母親（アンジェラ・バセット）、学校の友達、コーチのジョシュア・ララビー博士（ローレンス・フィッシュバーン）の物語です。キャストにはカーティス・アームストロング、 JR・ビジャレアル、ショーン・マイケル・アファブル、エリカ・ハバード、リー・トンプソン・ヤング、ジュリト・マッカラム、サハラ・ギャリー、エディ・スティープルズ、ツィ・マーも出演してい。

この映画は、1994年のスクリップス全国スペリングビーを見て、参加者の大半が裕福な社会経済的背景を持つ人々であることに着目し、最初の構想を思いついたアッチソンが10年かけて作り上げたものである。1999年に脚本を完成させた後、アッチソンは2000年にニコル脚本フェローシップを受賞し、プロデューサーのシド・ガニスとナンシー・ハルト・ガニスを引きつけた。当初は資金を確保できなかったが、2002年のドキュメンタリー映画『Spellbound』の成功により、プロジェクトは再始動した。ライオンズゲート・フィルムズが2004年に製作を引き受け、翌年、600万ドルを超える予算で ロサンゼルス南部で撮影された。

アッチソン監督は、この映画のテーマは、困難な課題に直面しながらも困難を乗り越えることだと述べ、インスピレーションを与える作品と評された。また、アフリカ系アメリカ人をステレオタイプにとらわれずに描き、アフリカ系アメリカ人の子供たちがステレオタイプを体現している様子を見せようとしたと語った。この映画は、黒人コミュニティの重要性と、黒人コミュニティが直面している問題をほのめかしている。また、学校での自尊心と偏見を扱い、公立学校制度を批判している。キャストたちは、この映画は子供向けだが、親にとっても重要な教訓があると考えていると語った。

2006年4月28日に米国で公開された『アキーラとミツバチ』は、批評家や観客から好評を博した。批評家たちはストーリーとキャストを賞賛し、パーマーの演技を称賛したが、少数の批評家はストーリーがお決まりの定型的であると酷評し、アジア系アメリカ人の登場人物の描写に批判的だった。この映画は1,900万ドルの興行収入を上げ、ブラック・リール賞やNAACPイメージ賞など、数多くの賞やノミネートを獲得した。映画評論家たちは、ハリウッド映画でよくあるアフリカ系アメリカ人のステレオタイプを避けたことを高く評価したが、学者たちはあまり好意的ではなく、いくつかの決まり文句を強化しているとさえ言った。

スペリング愛好家の11歳のアキーラ・アンダーソンは、ロサンゼルス南部にある黒人が大部分を占めるクレンショー中学校に通っています。彼女は、未亡人の母親タニヤ、3人の姉キアナ、デボン、テレンス、そして幼い姪のミカイラと暮らしています。校長のウェルチ先生は、彼女にクレンショー全校スペリング大会への参加を勧めますが、彼女は最初は断ります。学校を何度もさぼったため、学期の残りは居残りだと脅された後、彼女はスペリング大会に参加し、優勝します。

クレンショー校内スペリング ビーを観戦していた客員英語教授のジョシュア ララビー博士は、アキーラが校内スペリング ビーで優勝した後、アキーラに難しい単語を与え、スクリップス全国スペリング ビーに出場できるほど上手いと判断しました。しかし、アキーラがララビー博士の家を訪ねて指導を頼んだ際に失礼な態度をとったため、ララビー博士は後にアキーラの指導を断りました。その結果、アキーラは地区スペリング ビーに備えて独学で勉強しました。アキーラはスペリング ビーの最終ラウンドで単語のスペルを間違えましたが、キアナが他のファイナリストの不正行為を指摘した後、アキーラは地区スペリング ビーに出場する別のチャンスを得ました。アキーラはまた、スペリング仲間の 12 歳のメキシコ系アメリカ人の少年、ハビエル メンデスと出会い、友達になりました。ハビエルは、ウッドランド ヒルズ中学校のスペリング クラブにアキーラを誘いました。

ウッドランドヒルズで、アキーラは、過去2回の全国スペリング大会で2位を獲得し、資格最終年を迎えている中国系アメリカ人の少年、ディラン・チウと出会う。アキーラが単語のスペルを間違えると、彼は軽蔑し、コーチが必要だと告げる。その後、ハビエルはアキーラを自分の誕生日パーティーに招待する一方、ターニャはテレンスの素行不良、アキーラの成績と頻繁な無断欠席、そして5年前に夫が強盗に殺されたことで落ち込んでいる。アキーラが一人でウッドランドヒルズに行くことを知ると、彼女はアキーラが地域の大会に参加することを禁じ、欠席した授業の埋め合わせとしてサマースクールに通わせる。この禁止を回避するため、アキーラは亡くなった父親の署名を同意書に偽造し、密かにララビー博士のもとで勉強する。

ハビエルのパーティーで、アキーラはスクラブルでディランに負けそうになる。その後、アキーラはディランの競争心が強く横柄な父親が、彼女を侮辱し、息子が「黒人の少女」に負けそうになったと叱責しているのを耳にする。州大会の最中、タニヤが家に入ってきて、娘が単語を綴る前に邪魔をする。タニヤは、許可なく大会に行ったアキーラを叱責するが、ララビー博士とウェルチ氏と話をした後、態度を軟化させる。ハビエルは、アキーラが戻れるまで引き延ばして、失格から守る。ディラン、ハビエル、アキーラは、スクリップス全国スペリング ビーに進出する。

クリスマスが近づくと、アキーラはララビー博士にプレゼントを買いに出かけるが、会ったとき、彼は、アキーラが亡くなった娘のデニスを思い出させるので、彼女のコーチを辞めると明かす。デニスは、アキーラより若いときに予期せぬ末期の病気で亡くなった。代わりに、ララビー博士は、アキーラに勉強用のフラッシュカード5,000枚を与える。コーチがいなくなり、親友のジョージアに拒絶され、近所の住民から彼らに誇りを持たせなければならないというプレッシャーを感じ、アキーラはやる気を失ってしまう。しかし、タニヤは、周りを見渡せば「5万人のコーチ」がいることに気づくだろうと彼女に告げる。アキーラは、家族、クラスメート、教師、友人、近所の人たちを募り、本格的に準備を進める。ララビー博士と再会した後、アキーラは、タニヤ、ジョージア、ウェルチ氏、デボンとともに、彼と一緒にワシントンDCに向かうが、コーチが4人のチケット代を払ってくれたことには気づかない。ジョージアはアキーラの誘いで彼女との友情を再燃させる。

コンテスト中、アキーラは観客の人気者になる。他の出場者が全員退場すると、残るのはディランとアキーラの2人だけになる。2人の決勝進出者は休憩を許されるが、その間にアキーラはディランの父親が勝つよう厳しくプレッシャーをかけているのを耳にし、わざと負けようと試みる。父親の競争心にうんざりしたディランは、わざと単語のスペルを間違える。ディランはアキーラに、公平なコンテストを望むと告げる。その後、2人は審査員が挙げた単語をすべてスペルし、2人が共同優勝者と宣言される。アキーラが「pulchritude」（映画の冒頭でスペルを間違えたのと同じ単語）とスペルすると、公式に優勝者と宣言される。

• アキーラ・アンダーソン役のキキ・パーマー：

ロサンゼルス、ニューヨーク、アトランタで300人の少女がアキーラ役のオーディションを受け、^[7]パーマーは役を得るために5回のオーディションを受けた。^{[8] [9]}アッチソンはパーマーの演技を気に入ったが、彼女を選んだ主な要因は、パーマーがまだ10歳だったにもかかわらず、すでに脚本を深く解釈していたという事実だった。^[9]彼は、自分が命令する子供ではなく、一緒に協力できる子供、つまり役を理解し、「このキャラクターを自分のものにする」子供を望んでいたため、彼女を選んだ。^[10]彼は、彼女がキャラクターの感情を完全に理解し、「正しい感情的な選択」を行えるように彼女を支援しただけだった。^[11]

• ローレンス・フィッシュバーン（ジョシュア・ララビー博士役）：

フィッシュバーンはこの映画のコンセプトに満足し、「本当に感動した」と述べ、プロデューサーのマイケル・ロメルサによると、「手頃な料金で」役を引き受けたという。^[5]彼は2002年に初めて脚本を読み、「この種の映画を作る勇気のある人はほとんどいない」という事実に感動し^[b]、この映画のプロデューサーになることも引き受けた。^[14]このキャラクターについて、アッチソンはララビーは「傷つきやすく」、「非常に繊細な男」であり、「静かな道徳的権威」を持っていると述べた。^[15]彼はまた、フィッシュバーンがララビーを「かなり堅苦しく、ストイックなタイプ」にし、「彼が思い描いていたキャラクターよりも微妙に活発に」したと主張した。^{[16]ララビーは、アッチソンが}アリゾナ州フェニックスで受けた教師、ロバート・ララベルがモデルである。^{[14] [17]}

• アンジェラ・バセット（タニヤ・アンダーソン役）：

バセットのエージェントは彼女に脚本を送り、彼女はそれを「とても気に入った」と語った。 ^{[6] [18]}アッチソンはバセットのキャラクターの描写を称賛し、「キャラクターの思考プロセス」を理解した上で「ターニャを本物の人間にした」と主張した。^[5]監督は、ターニャはアキーラのために最善を尽くしたいが、「夢が失敗して事態が悪化する」と考え、口を閉ざしていると語った。^[19]バセットは、彼女のキャラクターは請求書の支払いに加えて夫の死の痛みにも対処しなければならないことを強調したが^[18]、ターニャはアキーラに触発されて「ある程度の勇気を得る」と述べた。^[6]

• ボブ・ウェルチ役のカーティス・アームストロング:

アッチソンはアームストロングが「校長に最適な選択だった」と指摘した。映画での彼の役柄については、「ウェルチは非常に興奮しやすく、物語に多くの喜劇的な要素をもたらしてくれる」と語った。^[20]

• ハビエル・メンデス役のJRビジャレアル：

ビジャレアルは、サウス・マッカレンのシェラトン・ホテルのスカウトによって、ダラスでの次の段階に進むために選ばれた。 ^[21]ダラスで良い成績を収めた後、彼はカリフォルニアでのオーディションに送られ、ついに役を獲得した。^[22]彼は「ハビエルはアキーラにとってとても良い友人です...そして彼のカリスマ性、彼の性格のように、彼はいつもあなたの顔に笑顔をもたらすことができます。彼は本当に人々が彼についてどう思うかをあまり気にしていません。そして、アキーラは人々が彼女についてどう思うかをとても気にしているので、彼はその小さな問題でアキーラを助けます。」とコメントした。^[23]

• ショーン・マイケル・アファブル（ディラン・チウ役）

アキーラのライバルで、「時には厳しく、冷酷に見える」こともあるが、これは父親からのプレッシャーによるものだ。アファブルは、ディランの「本当の性格」は映画の最後に見られると述べている。^[24]

• ジョージア・カーバー役のサハラ・ゲイリー

ゲイリーは役を獲得するために「約6回のオーディション」を受けた。^[25]彼女は自分の役柄について次のようにコメントしている。「彼女はアキーラを励まします。なぜなら、彼女はアキーラの中に、自分自身にはないと思う多くの資質を見出しているからです。ジョージアは低い目標を掲げていますが、アキーラには高い目標を掲げるよう励ましています。」^[26]

エリカ・ハバード、リー・トンプソン・ヤング、ジュリト・マッカラムはそれぞれアキーラの妹キアナ、デヴォン、兄弟テレンスを演じている。^[27]ダリア・フィリップスはアキーラの先生クロス先生役で出演している。^{[27] [1]}エディ・スティープルズはデリック・T役で出演している。 ^[27] ツィ・マーはディランの父チウ先生役を演じている。^{[27] [1]}ヴォルフガング・ボディソンはターニャの無名の夫を演じている。^[27]

ダグ・アッチソンがスペリング・ビーについての映画を作ろうと思いついたのは、1994年のスクリップス・ナショナル・スペリング・ビーを見て、出場者のほとんどが「恵まれた環境」に恵まれていることに気づいたときだった。 ^[28]アッチソンはまた、スペリング・ビーには「スポーツイベントのドラマや緊張感、娯楽性」がすべて詰まっていると考え、これを映画化できると感じた。^{[29] [30]}このことから、彼はスペリング・ビーの才能があるが低所得地域の出身で「他の子供たちのようにそれを追求するためのリソースや指導を受けることができなかった」子供のストーリーに沿った脚本を書くというアイデアを得た。^{[11] [28]彼は「}ロッキーのような物語」を作りたいと考えており、それを「ドラマチックな」プロットにしたが、「本質的にはスポーツ映画」であると断言した。^[11]

アッチソンは1999年に脚本を書き始め、5ページの脚本を約1ヶ月で書き上げた。^{[28] [29]}他のプロジェクトに取り組んでいたことに加え、アッチソンは「誰かが先にやるだろうと思った」ため、脚本を書き始めるまで何年も待ったと語った。しかし、それは実現せず、彼は自分で脚本を書き始めた。^[30]原案から最終製品への移行の過程ではほとんど変更が加えられなかった。変更点の1つは、最初はアキーラの母親の役割が小さく、アキーラの父親は生きていたということだ。また、ララビーは高齢（72歳）になり、登場人物が数人カットされた。しかし、アッチソンは「彼女がたどるステップ、彼女が持つ友人、それらは常に同じだった」とまとめている。^[29]

2000年、アッチソンはニコル脚本フェローシップの受賞を期待して、約4,500の脚本とともに映画芸術科学アカデミーに自分の脚本を提出した。アッチソンの脚本は最終的に選ばれた5本の脚本のうちの1本となり、助成金を獲得した。^{[28] [31]}当時委員会のメンバーだった編集者のグレン・ファーは、アッチソンの映画が完成次第編集を申し出た。^[16]プロデューサーのシド・ガニスも授賞式でそのストーリーに惹かれた。^{[28]公教育に興味を持っていたシドの妻}ナンシー・ハルト・ガニスは、彼に映画を完成させるよう勧めた。^[7]

この映画は、ライオンズゲート・フィルムズ、2929エンターテインメント、スターバックス・エンターテインメント、アウト・オブ・ザ・ブルー・エンターテインメント、リアクター・フィルムズ、シネマ・ジプシー・プロダクションズによって制作され、 ^[a]予算はおよそ600万～800万ドルだった。^{[3] [4]}しかし、ガニス夫妻は映画の資金を確保するのが困難であると判断した。^[7] 2001年8月、ダニー・ルウェリンのパノプティック・ピクチャーズがアッチソンの脚本の権利を取得した。^[32] 2002年、ドキュメンタリー映画『スペルバウンド』が公開され、スペリング・ビーに注目が集まり、ハルト・ガニスによれば「ある意味では助けになった」という。^[7] 2004年11月、ライオンズゲート・フィルムズはこの映画の資金提供と配給を行うと発表した。^[33]また、2929エンターテインメントと共同で製作費を共同出資する。^[34] 2006年1月、スターバックスはライオンズゲートと提携してこの映画を宣伝すると発表した。^[35]

以前にスタジオが関与していなかったもう一つの要因は、アッチソンが監督をしたいという願望だったことであり、彼は自分の思い描いたストーリーが確実に残るようにしたかった。いくつかのスタジオはララビーのキャラクターを白人のキャラクターに変えたいと考えていたが、アッチソンは「アキーラの師匠は彼女の近所の出身で、彼女に似た人物であることが重要だ」と感じていた。^[11]ライオンズゲートの製作部長マイケル・パセオネックは、物語が「彼の心と頭の中にある」ため、彼だけが監督できる人物だと主張し、アッチソンが脚本を監督することに同意した。^[7]

撮影は2005年2月に始まり、^[36]クルーは31日間、1日10時間の撮影を行った。^{[20] [29]} 11歳のパーマーは、少なくとも1日3時間を学校で、1時間をレクリエーションに、1時間を昼食に費やすことを義務付ける米国の児童労働法に従わなければならなかった。 ^{[20] [29]}それでも、パーマーはほぼすべてのシーンに登場し、ガニスは「正直どうやって決めたのか分からないが、とにかくやった」とコメントした。^[20]撮影を時間通りに終わらせるため、アッチソンは事前にシーンのストーリーボードを作成し、撮影監督のデイヴィッド・マレン、美術デザイナーのウォーレン・ヤング、グレン・ファーと話し合ってシーンのリストを作成した。^[29]このようにして、撮影チームは毎日、どのショットを撮るか、その順番、各日に予定されているパフォーマンスを把握した状態で撮影を開始した。^{[20] [29]撮影のほとんどは}南ロサンゼルスで行われました。^[20]アッチソンは低予算のためそこを撮影場所に選びました。^[9]南カリフォルニア大学、ワシントンD.C.のハイアットホテルのグランドボールルームの代わりとなったハリウッドパラディアム、ベニス高校でもシーンが撮影されました。^[37]

スペリング ビーの描写にリアリティを持たせるため、実生活でもスペリング ビーに参加していたジョージ ホーネドーが、参加者のローマン役と「非公式の技術コンサルタント」として雇われた。ホーネドーは、俳優たちが「舞台でスペリングをするために彼らが行う特定の習慣や癖」を再現するのを手伝った。^[37]そのため、アキーラが縄跳びをして単語を覚えるというシーンが「スペリング ビーでは普通のこと」として追加されたが、アッチソンは観客が非現実的だと思うかもしれないと考え、「微妙な」方法でそれを表現しようとした。^[38]ホーネドーと他の演技経験のない子供たちは、緊張した参加者のリアルな演技が評価されて出演した。アッチソンの目には、他の子供たちは「演技が大人びすぎている」ように見えた。^[30]また、1980年にスクリップス・ナショナル・スペリング・ビーで優勝し、2003年から同コンテストの公式発音者を務めているジャック・バイリーもこの映画で本人役を演じた。 ^[39]

アッチソンはスタッフをさらに助けるために、スクリップス・ナショナル・スペリング・ビーのディレクター、ペイジ・キンボールにコンサルタントを依頼した。キンボールは「再現の正確さだけでなく、イベントの参加者やキャスティングの本物らしさにも驚いた」^[37] 。しかし、彼女と組織の間には意見の相違もあった。アッチソンは当初、彼女が望んでいたよりもドラマチックなストーリーを作ったことを認めている。しかし、意見の相違のほとんどは技術的な手順、「気付かないようなこと」に関するものだと彼は考えていた。例えば、当初、子供たちは新聞社からスポンサーを受けて競技に参加していたが、アッチソンはこの詳細ではストーリーが良くならないと感じ、削除した。脚本には懸念事項がいくつかあったが、アッチソンは「どちらにしても問題ないと思ったので、彼らを喜ばせた」ため、そのいくつかを変更した^{[29] 。}

この映画の音楽はアーロン・ジグマンによるもので、彼は2週間半で45分の曲を書いた。彼は休暇中に『アキーラ・アンド・ザ・ビー』の音楽を作曲する予定だったが、ライオンズゲートが公開日を早めたため、ジグマンは作曲の時間に追われてしまった。^[40]彼はフィッシュバーンのパフォーマンスからインスピレーションを得て作曲した。^{[41] 16曲入りのサウンドトラックアルバムは、} BMGのRED Distributionとの契約により、2006年4月4日にライオンズゲートレコードからリリースされた。 ^{[42] [43]このアルバムは}ビルボード200で最高193位に達し、ビルボードのトップインディペンデントアルバムとトップサウンドトラックでそれぞれ19位と6位に達した。 ^[44] 37曲入りのオリジナルスコアも4月4日にiTunes限定でリリースされた。^{[45] [46]}

映画の中でアフリカ系アメリカ人の子供たちが何かに取り組んでいるのを見たら、それはスポーツや歌やダンスです。ここでは、子供たちの知性に訴えています。それは見えません。黒人の劣等性に関する嘘が映画に浸透し、子供たちに浸透しています。映画製作者として、これらの問題を掘り下げることができます

— ダグ・アッチソン^[3]

アキーラ・アンド・ザ・ビーの評論家たちは、この物語が人種^[47]と人種差別^[48] 、貧困^[49]、教育制度^{[50] 、 [51]、}競争とスポーツマンシップ^[51]、[52]、自尊心^[53] 、自己イメージ^[54]、スティグマ^[50]、コミュニティ^{[50] 、 [55]、}友情^[56] 、性別^[47]と性差別^[49] 、年齢^{[47] 、} 階級^[57]と階級差別[ ^{48] 、}エンパワーメント^[50]など、複数のテーマを扱っていると意見を述べた。アッチソンは、この物語の焦点はスペリングではなく、「得意なことを学んだ子どもが、それを誇りに思い、もう隠したくなくなる。偉大になる前に、偉大になることへの恐怖を克服することだ」と断言した。^[58]シド・ガニスはこの映画を「希望とあらゆる困難を乗り越えて偉大なことを成し遂げることについての映画」と評し、^[7]ニューヨーク・プレスの評論家は「人間の状態を扱っている」と評した。^[57]

南カリフォルニア大学映画芸術学部に通い、ロサンゼルス南部の青少年センターで働いた後、^[29]アッチソンは近所での経験を映画に取り入れた。その中で、学校で成績の良い子供たちは「白人のように振舞っている」と言われていると聞いた。その結果、アッチソンは映画を使って、これらの子供たちが自分の能力に疑問を抱く原因を示そうとした。^[30]これらの疑問は、アキーラや他のコミュニティのメンバーが「スペリングビーは他の人のためのものだ」という先入観を通して示されている。 ^[34]彼女は「まず自分の不十分さを克服しなければならない」^[34]そして、ララビーが自分の近所の出身で成功した男性であることを知ったとき、「彼女はこの課題を達成する力を得た」。^[7]フィッシュバーンは、この映画の人種の扱いは苦労と成功の二分法を超え、主流社会で競争する黒人に対して多くの人が抱く偏見にまで及んでいると述べた。アッチソンは「これは、自分と似た人がやっているのを見たことがないことをやるという少女の不安についてです」と詳しく述べた。^[3]監督は、映画の中のアフリカ系アメリカ人の子供たちは、スポーツ、音楽、ダンスで成功することしか望んでいないと断言した。彼は、映画業界が「黒人の劣等性に関する嘘」を広めてきたと主張し、彼らがステレオタイプに屈するのではなく、彼らの知性に焦点を当てることに興味があった。アッチソンは、すべての観客のためにこのプロジェクトを作ったが、「特に有色人種の子供たちに、何か力強いことをする小さな黒人の女の子を見てもらいたい」と述べた。^[3]

監督はまた、アキーラが自分の能力を低く評価し、疑念を抱いているのは、いじめに遭い「知的好奇心が押しつぶされている」公立学校制度のせいだとした。^[11]そのため、アキーラは「やる気のない生徒」として描かれ、^[1]「変人や天才として烙印を押されることを望まない」ため、自分の能力を見せることを避けている。^[50]ボストン・グローブ紙のウェズリー・モリスによると、この映画は「才能のある生徒が居心地の悪い環境で感じる矛盾」を描いているという。^[59]ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナディは、アキーラの「トイレにドアさえない学校を、なぜ私が代表したいと思うの？」というセリフは「この映画が示す、国の教育政策に対する数多くの微妙な批判の1つ」だと論じた。^{[55]アマンダ・L・ホッジスは}イングリッシュ・ジャーナル紙に寄稿し、「5万人のコーチ」という部分は教育に対する新しいアプローチを示唆していると述べた。彼女は、この部分は「秩序を保ち知識を広める人」としての教師のイメージを解体し、「教育は教室のドアで始まり教室で終わる孤立した活動ではない」ことを示していると断言した。^[60]

ビジャレアルはこの映画は「友達をがっかりさせてはいけないことを教えてくれる」とコメントした。^[56]一方、フィッシュバーンとホーナデイはこの映画のテーマであるコミュニティを強調した。^{[5] [55]}オースティン・クロニクル紙のマリット・イングマンは、この映画は「コミュニティに根ざした、グループの成功の協力的なモデル」を示していると述べた。 ^[51]一方、バラエティ紙のジャスティン・チャンは「スペリング・ビーのコミュニティを団結させる影響に焦点を当てている」と述べた。^[1]ホッジスは、アキーラがスペリング・ビーに参加するのは、「近所の誰かが成功できることを証明し、彼女の達成は本当の意味で彼ら自身のものである」と認識しているからだと述べた。^[60]対照的に、バーナード・ベックはマルチカルチュラル・パースペクティブズ誌に、この映画は「個人の忍耐の成功」を描いていると書いた。^[61]一方、レッド・フェザー・ジャーナル紙のキャサリン・リンダーは個人の成功について同様の意見を述べた。^[62]それにもかかわらず、ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは「貧困地域の子供たちが成功するために直面​​する障害について重要な点を提起している」とコメントした。^[50]ニューヨーク・プレスの評論家はさらに踏み込んで、社会階級が「日常的に当然のこととされている階級移動の基本を描いている」ため「本当の主題」であると述べた。^[57]しかし、チャンは、スペリング・ビー・コンテストが「民主化の力」として描かれていると主張した。^[1]一方、シアトル・タイムズのロブ・アスガーは、英語が「成功するための典型的なアメリカのツール」として扱われていると書いた。^[63]

フィッシュバーンとバセットは、アキーラとビーの重要なメッセージは、厳密に方言で話すのではなく「正しく話す」ことだとも述べたが、バセットはスペリングとスペリングビーを超えた映画のテーマの重要性を強調した。^{[14] [18]}アッチソンは、単語の綴り方を学ぶこと以上に、アキーラは単語の重要性を学ばなければならないと付け加えた。彼は、ララビーは「アキーラを潜在的なリーダーとして見ている。彼女に自分の歴史を理解してほしいと思っている。彼女は言語と競争の重要性を知る必要がある」と述べた。 ^[30]イングマンによると、その重要性を理解しているにもかかわらず、この映画は「学習の『競争』パラダイムを解体している」。^[51]フィッシュバーンは、子供だけでなく親もこの映画から学べると指摘し、彼の意見では、最も重要なのは親が子供の能力に注意を払うべきだと述べた。^[14]ビジャレアルはまた、ディランの父親を通して、親たちが「子供たちの夢ではなく、自分の夢を追いかけさせているのではないか」と自問できるようになるだろうと感じた。^[23]

ライオンズゲート・エンターテインメントとスターバックス・エンターテインメントの提携により、この映画はコーヒーショップチェーンのスターバックスによって宣伝された。 ^[64] 2006年1月、米国とカナダの約8,300のスターバックス店舗が、スペル関連のクイズゲームや段ボール製のカップスリーブを使った宣伝を含むこの映画の宣伝キャンペーンを開始した。^{[35] [65]}バラエティ誌は、ライオンズゲートが市場だけで約2000万ドルを費やしたと述べ、^[66]ロサンゼルス・タイムズ紙は、映画の制作と宣伝に2500万ドルの費用がかかったと報じた。 ^[67]フォード・モーター・カンパニーも、リンカーン・ゼファーを提供してキャストとクリエイターを上映会場まで送迎することでこの映画を後援した。 ^[68]

『アキーラとミツバチ』は2006年3月14日のShoWestで初上映され、^[69]その後、3月16日に第30回クリーブランド国際映画祭のオープニング作品としてプレミア上映された^。[70] 4月20日、ビバリーヒルズの映画芸術科学アカデミーで上映され、 ^[68] 4月22日には900の劇場で試写会が行われた。 ^{[64] [71]}映画評論家から興行収入が好調になるとの予想を受け、^{[64] [72]} 4月28日に全国の劇場で公開され、初週末に全米約2,195の劇場で6,011,585ドルの興行収入を上げ、興行収入第8位となった。^[4]この映画は7月14日と20日に国内と海外でそれぞれ18,848,430ドルと110,994ドルの興行収入で上映を終了した。^[4]この映画は好評を博したが、批評家たちは予想していたほど興行成績が良くなかったと指摘し、^{[73] [74]}ライオンズゲートのマイケル・バーンズはこの映画の興行成績を「たった」という言葉で表現した。^[75]

アメリカ国外では、この映画は2006年4月23日にスプロケット・トロント国際児童映画祭で初公開され、^[76] 10歳と11歳の子供たちが選ぶ最優秀映画に選ばれた。^[77]イギリスでは、『アキーラとミツバチ』は7月7日にケンブリッジ映画祭で初上映され、 ^[78] 8月18日にイギリスの劇場でプレミア上映された。^{[79] [80]この映画は2006年10月に}ローマ映画祭でも上映され、アリシー・イン・ザ・シティ部門で競い合った。^[81]

この映画は2006年8月29日にライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントによってDVDで発売され、スターバックスで販売された最初のDVDとなった。 ^[82]シングルディスクDVDの特典には、7つの削除シーンと、アチンソンとキャストが出演する25分のメイキングビデオが含まれている。^[83]米国でのDVD売上は、発売から1週間で317,942枚が売れ、5,391,947ドルに達した。2006年12月までに、米国の消費者は合計25,855,396ドルを費やして1,512,498枚を購入し、^[84] 2006年にライオンズゲートがリリースした最も収益性の高いホームビデオ3作品のうちの1つとなった。^[85]

この映画は映画評論家から概ね好意的なレビューを受けた。映画評論サイトRotten Tomatoesは、141件のレビューに基づいて85%の評価、平均評価7.1/10を報告している。同サイトの批評家の総意は、「キキ・パーマー、ローレンス・フィッシュバーン、アンジェラ・バセットの素晴らしい助演をフィーチャーした、温かみのある家族向けの弱者の物語」である。^[91] Metacriticでは、この映画は30人の批評家に基づいて100点満点中72点の平均加重スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[92] CinemaScoreは、観客がこの映画に珍しい^[93]平均評価「A+」を与えたと報告した。これは1982年から2011年の間に52本の映画だけが到達した記録である。^{[94] National} Board of Reviewは、この映画を2006年に制作された最高の独立系映画の1つに選んだ。[95]さらに、2人の映画評論家、The Baltimore SunのChris KaltenbachとThe Philadelphia InquirerのCarrie Rickyは、この映画をその年の最高の10本の映画のリストに加えた。^{[96] [97]} St. Petersburg TimesのSteve Persallは、この映画を2006年の最高の家族向け映画に選んだ。 ^[98] African American Literature Book Clubは、この映画を2006年の最高の黒人映画に選び、フィッシュバーンを第2位の男優に、パーマーとバセットをそれぞれ第2位と第8位の女優に選んだ。^[99]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を「非常に優れた映画で、面白く、実際に感動を与える」と評した。^[52]フィルム・ジャーナル・インターナショナルのドリス・トゥマークインは、映画のテンポと「アッチソン監督はスペリング競技を取り上げ、スポーツの興奮、ゲームの魅力、勝利のスリル、そして敗北の痛手を伝えている」と称賛した。^[100]ワシントン・ポストのホーナデイは、この映画を「多くのレベルで勝利」と呼び、特に南ロサンゼルスがステレオタイプなしで描かれていることを高く評価した。^[55] UTサンディエゴのジェーン・クリフォードは、この映画が子供にも大人にもアピールするだろうと感じ、その筋書きを予想しようとするたびに「急展開になった。ステレオタイプに直面し、少し恥ずかしくなる展開だった」と述べた。^[56] ニューヨークタイムズ紙のデイナ・スティーブンスは、「スペリングビーの生来のサスペンスと魅力」と「3人の素晴らしい演技」が「型にはまったスポーツ映画」を「感傷的になりすぎずに感動を与える物語」に変えることができると主張した。^[101]ジャマイカオブザーバー紙のシャンタヤエ・グラントは「演技は見事、感情はリアルで、この黒人の勝利の物語はただ驚異的だ」と書いた。^[102]ニューヨークプレスの批評家は、「アキーラ・アンド・ザ・ビー」は「キャラクターと場所、心理と存在にドラマチックな注意を払っている」ため、「アート映画とは何かというほとんど失われた概念を復活させた」と断言した。^[57]

バラエティ誌のチャンは「識字教育を奨励する『ベスト・キッド』のように、正しい感情のボタンを押すと同時に間違った感情も押す」と評した。^[1]イブニング・クロニクル紙のレビューでは「物語上の驚きはほとんどない」としながらも、アッチソン監督は「期待を裏切る」こともできると主張した。^[103]ロサンゼルス・タイムズ紙のトゥランは「ストーリー展開が予想通り」だと批判したが、「本当に優しく、断固として感動的」だと賞賛した。^[50] ポップマターズのシンシア・フックスは「他のジャンルの映画を陳腐に感じさせる慣習」がいくつかあるため定型的だが、「それを少しひねり」、アキーラが関わる「知的活動」を強調していると述べた。^{[104]さらに、この映画は、リック・グローエンが}グローブ・アンド・メール紙の記事で「気分がよくなる方法で派生的に楽しませてくれる」と評した。^[105]オースティン・クロニクル紙のイングマンは、この映画を典型的なスポーツ映画と評し、時々強引だと感じた。しかし、彼女はそのテーマを賞賛し、この映画を「思慮深く、魅力的」な映画と呼び、「性別を超えた魅力」があると述べた。^[51]ボストン・グローブ紙のモリスは、「アキーラ・アンド・ザ・ビーが、ありふれた、よく練られた商業的な仕掛けであるならば、本当に才能のある貧しい黒人の子供の窮状を信憑性を持ってドラマ化した最初の作品だ」と主張した。モリスは、「明らかに、これは感情的なプロパガンダだ。しかし、これはまさに私たちの子供たちが必要としている種類のプロパガンダだ」と付け加えた。^[59]

他の反応はより複雑だった。エンパイア誌のアンナ・スミスはこの映画を「決まりきった、まさにアメリカ的」と呼び、多くのシーンが「感動的というより機能的に見える」こと、そしてこの映画が人種問題に「少し重く集中しすぎている」ことを指摘した。スミスは「ぎこちないプロットとキャラクター設定は、この映画が『テレビ映画』であることを示している」と述べた。^[106]オレゴニアン紙のマーク・モハンは「プロットとキャラクターに独創性がない」ため、放課後特別番組と比較できると強調した。 ^[107] タイム・アウト誌のジェシカ・ウィンターも放課後特別番組と比較し、「大画面では…その決まり文句はより寛容なテレビよりも大きく見え、そのキャラクター設定はより広範囲に感じられる」と述べた。^[108]スラント誌のニック・シェイガーは「決まり文句は数え切れないほどある」と嘆き、^[109] BBCのニール・スミスはこの映画が「 『ロード・オブ・ザ・リング』と同じくらい…ファンタジーである」と主張した。^[79]ニューズデイ紙のジャン・スチュアートは「事実上サスペンスがない」と評し、^[110]インディペンデント紙のロバート・ハンクスは、重要なメッセージはあるものの「あまり作り話っぽくないストーリーにまとめられなかったのは残念だ」と述べた。^[54]タイムズ紙のクリス・エアーズは、この映画は「視覚的なセンス」は良いが「オプラ・スタイルの感情操作によって台無しになっている」と強調した。^[111]

批判にもかかわらず、キャストの演技は概ね好評だった。特にパーマーのアキーラの演技は好評だった。エバートは「この映画は彼女次第で、彼女は信頼に値する」と述べた。^[52]ホーナデイは「パーマーのアキーラは映画界の異端児で、可愛すぎることなく可愛く、甘ったるくなく共感的で、退屈することなく信じられる子供だ」と意見した。^[55] イブニング・クロニクル紙は、パーマーは「楽々と優雅に」演技し、「映画を支え、間違った感情を1つも起こさない」と述べた。^[103]フックスは、この映画の強みの大半は「パーマーの見事な演技による」と感じた。^[104]イングマンは「アッチソンのアンサンブルは素晴らしく、主演のパーマーは若くて自信に満ちた素晴らしい女優で、11歳のアキーラの感情の渦を苦労なく表現している」と評した。^[51]トゥランは、フィッシュバーンとバセットの「存在感と能力がこの映画に歓迎すべき完全性を与えている」と称賛した。^[50]モハンは、「フィッシュバーンとバセットは寝ている間にもこれらの役を演じることができるが、子供たちは実際にはかなり魅力的だ」と述べた。^[107]トゥルマキンは「全体的に素晴らしい演技」があり、フィッシュバーンとバセットは「完全に信じられる役で素晴らしいサポートを提供している」と感じた。^[100]

チャンはディランの父親を「頑固なアジア人のステレオタイプ」と呼んだが^[1]、オレゴニアン紙のモハンは反人種差別映画がそのような描写を含むのは矛盾していると述べた。^[107] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、「黒人の少女を殴るのがやっとなら」というセリフ（ディランの父親のセリフ）は、アッチソンが「アジア人を人種差別主義者にすることで人種差別を持ち込んでも構わないと思っている」ことを意味しているとさえ主張した。 ^[112]メトロ・シリコンバレー紙のリチャード・フォン・ブサックは、「黒人のステレオタイプを回避しながら、この映画はアジア人のステレオタイプの泥沼に左足を押しつぶしている」とコメントした。^[113] KPBSのベス・アコマンドもディランと父親の描写を「痛ましい決まり文句」と批判したが^{[11] 、}スラント・マガジンのシェーガーはそれを本物ではないと感じ、ディランの父親の「独裁的な」スタイルを毛沢東に例えさえした。^[109]

テキサス州立大学の学者シャリース・ピメンテルとキャスリーン・ソーヤーは、2011年5月の雑誌Multicultural Perspectivesに「アキーラとミツバチ：アフリカ系アメリカ人の知性と勝利の感動的な物語、それとも別の皿に盛られた人種差別的なレトリック？」と題する記事を発表しました。^[114]批判的言説分析では、著者らは、この映画は「十分に無邪気な」作品のように見えるにもかかわらず、人種差別的なアプローチを多く含んでいると主張しています。^[114]まず、この映画は、アフリカ系アメリカ人は他者に救われる必要があると示唆しています。 [114]第二に、アフリカ系アメリカ人のコミュニティを「ホームレス、貧困、犯罪、失業、ギャング活動の名残が特徴」と描写しています。^[115]第三に、黒人は通常、スポーツでのみ成功を収めることを示唆し、「アキーラの驚異的なスペル能力の真髄を彼女のリズム能力に結び付け」ています。^[116]そして、アフリカ系アメリカ人は自分たちのコミュニティの外でのみ成功できるということを示しており、「自分たちのコミュニティの抑圧的な支配から遠く離れて」いる。^[117]

リンダーは、2011年9月の論文「人種の違いを詳しく説明する：アキーラとミツバチの感動的な言説を超えて」でも、この映画は「白人の理想が強化され強固になる人種的メロドラマのプラットフォームとして機能している」と批判した。^[118]リンダ・ウィリアムズの人種的メロドラマを構成するカテゴリーを用いて、リンダーは、この映画が「感動的な」映画と評されるのは、「アキーラが周囲の黒人コミュニティによって被害を受けていることを描写している」ことと、「支配的な（白人の）文化によって定義された若者の教育的成功という理想化された言説を通じてのみ」達成される救済を描いているためだと主張している。^[119]リンダーは、登場人物は「社会的な抑圧や制限から逃れることに興味がない」と表現されることがほとんどで、「映画全体を通して、アキーラの学校や若い仲間たちに永続的な変化が起こる兆候はない」と述べた。^[120]

リンダーは、それが「成功（白人）対失敗（黒人）」の二分法を生み出すと断言している。^[120]ピメンテルとソーヤー、そしてリンダーは、アフリカ系アメリカ人の俗語英語を無視していることを明らかにしたララビーこそがこの分離を明確にした人物であるとしている。^{[121] [115]}共著者は、ララビーは「正当な知性はヨーロッパ中心主義の視点を通してのみ達成できる」ことを暗示しており、アキーラが知識人と見なされるためには、アフリカ系アメリカ人の知識方法から救われなければならないというメッセージを推進していると書いている。^[115]学者によってコメントされた別の対立は、「支援的なララビー博士とアキーラの懐疑的な母親の間」であった。^[122]ピメンテルとソーヤーは、彼女は「アフリカ系アメリカ人の妨害者」として描かれていると述べたが、^[123]学者のグロリア・ラドソン＝ビリングスは、彼女は「無知な黒人女性」というステレオタイプを代表していると主張した。 ^[124]フックスは、映画はララビーを登場させることで「白人の権威者が下層階級の子供を救う」という筋書きを避けることができたと述べたが、 ^[104]ラドソン＝ビリングス、リンダー、ピメンテル、ソーヤーはそうではないと意見を述べた。^{[123] [124]}結局のところ、リンダーが述べたように、ララビーは「白人文化に同化しており、他の人の同化を手助けするのに頼れる、脅威のない黒人男性」である。^[120]

この映画はブラック・リール賞に6部門でノミネートされ、パーマーが主演女優賞のみ受賞した。^{[88] [125 ]} NAACPイメージ賞の5部門でノミネートされ、映画部門の主演女優賞と長編映画/テレビ映画（コメディーまたはドラマ）の脚本賞を受賞した。 ^{[89] [126]}ブラック・ムービー・アワードでは、ノミネートされた5つの賞をすべて受賞した。^[87]ヤング・アーティスト・アワードでも2部門にノミネートされ2賞を受賞した。^[90] CAMIEアワードでもノミネートされ1賞を受賞した。^[127]この映画はBETアワード、^{[128] [129]} 放送映画批評家協会賞、^[130] シカゴ映画批評家協会賞、^{[131] [132]}サテライト賞にもノミネートされたが受賞はなかった。^{[133] [134]}

• 「Akeelah and the Bee 制作ノート」(PDF) 。HollywoodJesus.com。 2013年5月7日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2014年6月17日閲覧。
• ベック、バーナード (2009)。「汚れた顔の天使たち:スラムドッグ・ミリオネアとザ・ビジターを招待したのは誰か?」。多文化観点。11 (3): 146–149。doi :10.1080/15210960903116589。S2CID 144128792  。
• ラドソン・ビリングス、グロリア（2009）。「『ボサボサ頭って誰のこと？』黒人女性の構造を批判的人種理論で考察」。人種民族教育。12 （ 1）。ラウトレッジ：87–99。doi ： 10.1080/13613320802651012。S2CID 143448010  。
• Linder, Kathryn (2011年9月)。「人種の違いを詳しく説明する: Akeelah and the Beeの感動的な談話を超えて」( PDF)。Red Feather Journal。2 ( 2): 18–33。 2016年3月4日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年7月29日閲覧。
• ニエミエック、ライアン・M; ウェディング、ダニー (2013)。『映画におけるポジティブ心理学：映画を使って美徳と性格の強さを築く』ホグレフ出版。ISBN 978-1-61676-443-2。
• ピメンテル、チャリース、ソーヤー、キャスリーン (2011 年 5 月)。「アキーラとミツバチ: アフリカ系アメリカ人の知性と勝利の感動的な物語、または別の皿に盛られた人種差別的レトリック?」。多文化の視点。13 (2)。全米多文化教育協会: 100–104。doi :10.1080/15210960.2011.571559。S2CID 17731813  。

Wikiquote にはAkeelah and the Beeに関する引用があります。

• IMDbの「Akeelah and the Bee」
• AllMovieの Akeelah and the Bee
• Box Office Mojoの Akeelah and the Bee
• MetacriticのAkeelah and the Bee