アフリカン・アメリカン・シェイクスピア・カンパニー(AASC)は、カリフォルニア州サンフランシスコにある501(c)3非営利のプロの地域劇団です。1994年の設立以来、シェリー・ヤングがエグゼクティブ・ディレクターを務めており、2009年にはL・ピーター・カレンダーが芸術監督として加わりました。[ 1 ]
AASCはシェイクスピア劇場協会の会員です。[ 2 ]
1992年にアメリカン・コンサバトリー・シアターの美術修士課程を卒業したシェリー・ヤングは、劇団と人種にとらわれないキャスティング[ 3 ]、そして「(有色人種の)俳優が卒業したら『黒人の戯曲』に固執する」という期待[ 4 ]に問題があると考えていた。ヤングはこれを「考えられないし、受け入れられない」と考え、有色人種の俳優が古典演劇を習得する機会を提供するためにアフリカン・アメリカン・シェイクスピア・カンパニーを設立する動機となった[ 5 ] 。当時、ベイエリアで黒人を自称する劇団は、ロレイン・ハンスベリー・シアター、オークランド・アンサンブル・シアター、ブラック・レパートリー・グループであった[ 6 ] 。
シェリー・ヤングは、子供向けミュージカル劇場であるハンドフル・プレイヤーズの理事を務めており、以前はサンフランシスコ芸術委員会の委員を務め、ギャビン・ニューサムによって任命された。[ 7 ] 2006年には、アメリカンズ・フォー・ジ・アーツから全額奨学金を得て、同団体の年次会議に出席した。[ 8 ]
シェリー・ヤングは、芸術監督を務めていた期間から現在に至るまで、AASCの演劇で俳優や演出家として活動している。彼女が演出した注目すべき作品には、ミルズ大学の演劇学部と共同で制作した1997年の『オイディプス王』があり、ヤングは舞台をタンザニアのセレジェンティに移した[ 9 ] 。また、2017年には西インド諸島(トリニダード・トバゴ)を舞台にした人形劇を取り入れた『真夏の夜の夢』を演出した[ 10 ]。ヤングは毎年恒例の『シンデレラ』の演出も担当している[ 11 ]。彼女は、1998年にミルズ大学で上演されたAASC作品『悪口学校』でミセス・キャンダー役を演じ[ 12 ] 、 『ウィンザーの陽気な女房たち』でミストレス・クイックリー役を演じた[ 13 ]。
ヴィクトリア・エヴァンス・アーヴィルは、シェリー・ヤングからL・ピーター・カレンダーへの移行期間中に短期間芸術監督を務めた。[ 14 ]
L. ピーター・カレンダーは2009年に芸術監督として同劇団に加わった。[ 15 ]彼がAASCで最初に演出した作品は、2011年の『十二夜』で、「フィルム・ノワールとジャズが流行する1940年代のサンフランシスコ」を舞台としていた。[ 16 ]また、2012年にはポストコロニアル時代のアフリカを舞台にした『ジュリアス・シーザー』を、 [ 17 ] 2014年にはアプリ「アリエル」を用いたデジタル要素を取り入れた『テンペスト』を演出した。 [ 18 ]
カレンダーは、2012年の『ア・レーズン・イン・ザ・サン』[ 19 ] 、 2013年の『熱いトタン屋根の猫』[ 20 ]、そして高く評価された2018年の『欲望という名の電車』[ 21 ]など、シェイクスピア以外の劇を数多く演出している。
AASCの20シーズン目(2014~15年)には、すべて女性が演出した4つのショーが含まれており[ 18 ] 、その中にはドーン・モニーク・ウィリアムズが演出したエウリピデスの有名な『メデア』も含まれている[ 22 ] 。
AASCは、2014年のナンビ・E・ケリー作『Xtigone』の上演でNEAの支援を受けた。[ 4 ] 2016年には、カレンダー、マイケル・ジーン・サリバン、ヴェリーナ・ブラウンがそれぞれジョージ・C・ウルフ作『The Colored Museum』の異なるシーンを演出して、異なる視点を提供した。[ 23 ]
2016年、カレンダーはサンノゼ・ステージ・カンパニーで演出を手がけ[ 24 ]、現在はカリフォルニア・シェイクスピア・シアターのアソシエイト・アーティストを務めている。また、バークレー・レパートリー・シアターとマリン・シアター・カンパニーでも引き続き出演している[ 25 ] 。 2016年には、ジョン・トレイシー演出による AASCの『アントニーとクレオパトラ』でアントニー役を演じた[ 26 ]。 2018年には、クリステン・ブラント演出によるAASCの『リチャード三世』 で主役を演じた[ 27 ] 。
AASCは、市が所有するアフリカ系アメリカ人芸術文化複合施設(AAACC)に拠点を置く団体で、事務所はカリフォルニア州サンフランシスコ市フルトン通り762番地スイート306 、郵便番号94102にあります。2002年以来、AAACCビルの1階にある200席のバリエル・クレイ・シアターで公演を行っており、年間7,500人以上の観客が訪れています。[ 28 ]
一部の作品は他の場所でも上演されており、例えば2005年のアフリカン・アメリカン・アート・アンド・カルチャー・コンプレックスでの『空騒ぎ』 [ 29 ] 、2007年のヤーバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツのゼウム劇場での 毎年恒例の「英国風パントマイム」シンデレラ[ 30 ]などがある。
2016-17シーズンでは、シンデレラはバーリエル・クレイ劇場からサンフランシスコ戦争記念劇場と舞台芸術センターのハーブスト劇場へ、オーガスト・ウィルソンのジトニーはマリーンズ記念劇場へ、ウィリアム・シェイクスピアの冬物語はサンフランシスコ・オペラのタウベ・アトリウム劇場へ公演場所を移した。[ 31 ]カレンダー氏は、移転の理由について「複合施設の事業運営モデルが新しいリーダーシップの下で変更され、私たちの作品を上演することがますます困難になったため。リーダーシップはリハーサル時間、技術時間、プレビュー時間を短縮した」と述べている。[ 32 ]
同劇場の代表的な作品である古典的なシンデレラ物語は、毎年恒例のホリデーシーズンの伝統となっている。[ 33 ]「シンデレラ」は様々な演出家によって上演され、常に更新されている。この毎年恒例のショーは2000年に始まった。2016年版ではダンスが増え、[ 34 ] 2017年にはシェリー・ヤングがフェミニスト版を演出した。[ 35 ]
AASCは通常、『シンデレラ』に加えて、毎シーズン2本のシェイクスピア劇と1本の現代劇作家の戯曲を上演します。シーズンは9月/10月に始まり、5月/6月まで続きます。
過去の上演作品には、ウィリアム・シェイクスピアの『オセロ』、『アントニーとクレオパトラ』、『間違いの喜劇』、『ジュリアス・シーザー』、『ウィンザーの陽気な女房たち』、『ロミオとジュリエット』、『じゃじゃ馬ならし』、『テンペスト』、『十二夜』、テネシー・ウィリアムズの『熱いトタン屋根の猫』[ 36 ] 、ジョージ・C・ウルフの『有色人種博物館』[ 37 ]などがある。
AASC はShake-It-Upと呼ばれる芸術教育プログラムを提供しています。このプログラムの目標は、生徒に複雑な読解に取り組むスキルを身につけさせ、演劇のテクニックやゲームを通して、ポジティブで創造的な環境で理解力を強化することです。[ 38 ]これらは、教育者が登録するワークショップを通して行われ、プロの教育者/アーティストがセッションを指導します。さらに、AASC は公立学校向けに無料の生徒マチネーを提供しており、サンフランシスコ ベイ エリア全域から 2,200 人以上の生徒とその引率者が毎シーズン参加しています。AASC はまた、教育者が無料で参加できるプレビュー パフォーマンスの Teacher's Night Out イベントを教育者に提供しています。[ 7 ] [ 38 ]
2015年以来、AASCはサンフランシスコのフィルモア地区、ウェスタン・アディション、ヘイズ・バレー地区で、毎年恒例の無料野外コミュニティ公演シリーズ「ザ・カルチュラル・コリドー」を開催しています。このシリーズの目的は、地域の舞台芸術グループを結集し、地域の文化的多様性を強調することです。シリーズは2015年9月/10月に、フィルモア・ミニ・パーク(ターク通りとゴールデン・ゲート通りの間のフィルモア通り)での1時間公演3回から始まり、メインの3時間公演はPROXYオープンスペース(ヘイズ通りとオクタビア大通り)で行われました。2016年には、公演シリーズの会場がブキャナン・ストリート・モール(ブキャナン通りとマカリスター通り)に加わり、さらに1時間公演が3回追加されました。参加者には、AfroSolo、サンフランシスコ・ベイエリア・シアター・カンパニー、Nitty Dupree Studio of Dance、Cultural Odyssey: The Medea Project、SambaFunk!、SFJAZZ、サンフランシスコ・バレエ、サンフランシスコ音楽院、サンフランシスコ青少年交響楽団の卒業生と友人、Citizen Filmなどが含まれていた。[ 39 ]
AASC は長年にわたりサンフランシスコ ベイ エリアのさまざまな団体と提携してきました。メイシーズはシンデレラの学生向けマチネーのスポンサーであり、ユニオン スクエア店での黒人歴史月間祝賀イベントなど、さまざまなイベントに AASC の支援者を特別に招待しました。[ 40 ] AASC はゴールデン スレッド プロダクションズと提携し、 1963 年のデューク エリントンのイラン ツアーに触発された物語であるイスファハン ブルースを制作しました。 [ 41 ] 2015 年のロミオとジュリエットの制作では、オークランド スクール フォー ジ アーツと提携し、主役と脇役に 10 代の俳優を起用し、またLitquakeの Teenquake プログラムにも協力しました。AASC はまた、サンフランシスコ オペラと提携して、家族向けのシンデレラ探求ワークショップを開催しました。[ 42 ]