
俳優組合( AEA )は、一般的に俳優組合または単に組合と呼ばれ、生の演劇公演に従事する人々を代表するアメリカの労働組合です。台本やストーリーラインのない生の舞台作品(ボードビル、キャバレー、サーカス) に出演するパフォーマーは、アメリカバラエティアーティスト組合(AGVA)に所属している場合があります。AEA は、パフォーマーや舞台監督のために、質の高い生活環境、生活できる賃金、福利厚生を交渉しています。[ 1 ] AEA のメンバーによって制作および上演されていない劇場や作品は、「非組合」と呼ばれることがあります。[ 2 ]
1929年の俳優とプロデューサーのストライキに先立ち、ハリウッドとカリフォルニア全体では、映画産業に直接影響を与えた一連の労働者の平等闘争が繰り広げられた。映画『パセーイク繊維ストライキ』(1926年)、『炭鉱労働者ストライキ』(1928年) 、 『ガストニア繊維ストライキ』(1929年)は、観客とプロデューサーに労働組合とストライキの影響と成果についての洞察を与えた。[ 3 ]これらの映画は、単なる華やかさを目的としたメロドラマではなく、時事ドキュメンタリーであるという点で際立っていた。
1896年、最初の俳優組合憲章が、搾取されている俳優の最低賃金を創設しようとする試みとして、アメリカ労働総同盟によって承認された。組合憲章が失敗に終わったのは1913年1月13日のことだった。その後、111人以上の俳優とフランシス・ウィルソンを創設理事長とする俳優組合として再興した。[ 3 ]


1913年5月26日、ニューヨーク市のパブスト・グランド・サークル・ホテルで開催された会議で、112人のプロの舞台俳優が俳優組合を設立し、規約を制定し、フランシス・ウィルソンを会長に選出した。[ 4 ] [ 5 ]
同協会の設立に先立ち、ザ・プレイヤーズとして知られる少数の影響力のある俳優たちが、グラマシー・パークにあるエドウィン・ブースのザ・プレイヤーズ邸で秘密裏に組織会議を開いた。ブロンズの銘板は、ザ・プレイヤーズがアクターズ・エクイティを設立するために会合を開いた部屋を記念している。メンバーには、1918年から1929年までアクターズ・エクイティの事務局長、1929年から1937年まで会長を務めたフランク・ギルモアも含まれていた。 [ 6 ]
俳優組合は1919年にアメリカ労働総同盟に加盟し、労働組合としての承認を求めてストライキを呼びかけました。 [ 4 ]このストライキにより、エイブ・アーランガーやそのパートナーであるマーク・クローなどの劇場オーナーやプロデューサーを含む製作マネージャー協会の支配が終わりました。ストライキにより組合員数は3,000人未満から約14,000人に増加しました。 1955年に俳優組合と合併したコーラス組合は、このストライキ中に設立されました。[ 7 ]
エクイティは1959年まで監督や振付師を代表していたが、同年、彼らはエクイティから離脱し、独自の組合を結成した。
俳優平等ストライキは、1927年にロサンゼルスの地方劇場で始まった一連のストライキで、すぐに映画界にまで広がった。[ 9 ]全国的なストライキの間、映画芸術科学アカデミーはフリーランスの映画俳優に契約書を発行し始め、ハリウッドの俳優や女優は職を失うことを恐れた。劇場ストライキとフリーランス契約が相まって、俳優や舞台スタッフがより良い労働条件と賃金を求めてストライキを行う必要性が高まった。[ 9 ]
俳優組合の会長兼会計担当であるフランク・ギルモアは、適切な代表権と報酬だけでなく、スタジオが世界中で提示するあらゆる契約を俳優が交渉できる能力を変えるには、全国に複数の組合が必要であることを理解していた。1929年7月20日、AEAは最初の勝利を収め、プロデューサーと俳優は平等のための闘いにおいて足がかりを得た。30日間(1929年8月20日まで)、ギルモアはAEAが国内のすべての俳優、プロデューサー、ラジオパーソナリティ、ボードビルパフォーマー、エージェントを代表できるようにするために闘った。これにより、すべての権力と代表権が1つの組織に集中し、より組織的な平等ストライキが可能になった。[ 10 ]
1929年6月5日から、ギルモアはニューヨークでブロードウェイの責任者たちとの会合に何度か出席した。会合後、彼はAEAに対し、国際スタジオ・クラフト・ユニオンとの会合の結果が出るまで、トーキー映画への出演を一時停止すると通知した。[ 11 ]
AEA を通じた交渉と契約の停止により、スタジオは大幅に減少していた制作を加速させるために俳優を必死に求めていた。ニューヨーク タイムズは、「平等規則が施行されている間、ニューヨークの俳優たちに、総額 50 万ドルの給与を含む約 2000 件の映画契約が提示されたことが指摘された」と報じた。[ 11 ] AEA の承認を得ていない契約を結んだ俳優は組合から追放され、交渉終了後に再加入を申請しなければならなかった。[ 11 ]
1929年12月までに、AEAは映画界をより良い条件で再出発させるための条件交渉を行っていたが、これは彼らの抱える問題のほんの一部に過ぎなかった。12月下旬、劇場所有者や組合に加入していないプロデューサーのグループが、AEAの契約拒否による損害賠償を求めて訴訟を起こした。「原告は、恒久的差止命令が認められるべきでない理由を示す命令に関する裁判までの間、被告に対する一時的な差止命令を求めるだけでなく、10万ドルの損害賠償も求めている。」[ 12 ]
AEAは、その後数年間、少数の契約交渉を許可した。1933年、映画俳優組合が設立され、映画俳優とプロデューサーの主要な代表としてAEAの地位を引き継いだ。これにより、AEAは演劇公演などのライブ制作に注力できるようになり、映画俳優組合は映画制作やミンストレルショー、ボードビル、生放送ラジオ番組などの台本のないライブパフォーマンスに注力できるようになった。[ 13 ]
1940年代、AEAは人種隔離に反対した。[ 4 ] 1950年代のマッカーシズムとハリウッドのブラックリストによって俳優たちが職を失ったとき、AEAは参加を拒否した。AEAの規約は、共産主義者や共産主義フロント組織のメンバーと一緒に働くことを拒否する権利を会員に保証していたが、AEAはどの会員も追放しなかった。1997年のブラックリスト50周年記念式典で、当時全米映画俳優組合の会長だったリチャード・マスールは、追放への参加について謝罪し、「私たちの姉妹組合である俳優組合だけが、会員を支持し、劇場での創造的な生活を続けるのを助ける勇気を持っていた。そのため、今夜は俳優組合を称える」と述べた。[ 14 ]
1960年代、AEAは芸術のための公的資金獲得において重要な役割を果たし、その中には全米芸術基金(NEA)の設立も含まれる。
AEAは、歴史あるブロードウェイ劇場の破壊に反対した。[ 4 ]また、エイズの流行が演劇界に与えた影響を認識する上で重要な役割を果たし、ブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイト・エイズを共同設立した。
2025年10月30日、AEAは賃金改善と労働条件の安全確保を要求し、コロラド州レイクウッドにあるトレイ・パーカーとマット・ストーンのレストラン「カサ・ボニータ」で、AEA会員従業員57人がエンターテイナーとして働いていたところ、労働ストライキを開始した。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
2021年、俳優組合は「オープンアクセス」会員制度を導入し、「組合の地理的管轄区域内で俳優または舞台監督として専門的に働いたことを証明できる劇場関係者」は組合に加入できるようになった。これにより、これまで組合の雇用主の下で働いたことのない劇場関係者にも組合への加入資格が開かれた。劇場関係者は契約書のコピーと給与の証明を提出する必要がある。この制度は2023年に恒久化され、組合加入資格を得るための以前の方法(組合会員候補者(EMC)プログラムなど)に取って代わった。[ 18 ] [ 19 ]
オープンアクセスとは別に、劇場関係者は、エクイティ契約に基づいて雇用されるか、エクイティの姉妹舞台芸術組合である「4つのA」、すなわちSAG-AFTRA、AGMA、AGVA 、またはGIAAのいずれかのメンバーになることで、エクイティに加入することができます。そのような申請者は、当該姉妹組合のメンバーとして少なくとも1年間在籍し、その組合の正会員であり、組合の管轄下で主役または「5未満」契約でパフォーマーとして働いた経験、または少なくとも3日間のエキストラ(「背景」)の仕事の経験があり、非組合の舞台の仕事も完了している必要があります。[ 18 ]
AEAには、それぞれ異なる規則が付随する、いくつかの異なるタイプの契約があります。各契約タイプは、特定のタイプの劇場会場または制作タイプに対応しています。[ 20 ]これらには、常駐ストックシアター協議会(CORST)、ゲストアーティスト、合意書(LoA)、常駐劇場連盟(LoRT)、小規模プロフェッショナル劇場(SPT)、青少年向け劇場(TYA)などが含まれますが、これらに限定されません。
AEAの俳優や舞台監督は、AEAの管轄区域内のどこにもエクイティ契約が締結されていない劇場や作品で働くことは許可されていません。[ 21 ]
1972年に最初に導入されたエクイティ・ウェイバー・プランは、ロサンゼルスの小規模劇場を支援するために、非組合員の俳優が99席以下の劇場で公演できるようにし、低い賃金体系と柔軟な制作条件を提供することを目的としていました。当初、俳優は1公演あたり5ドルから14ドルの報酬を受け取っていましたが、80公演を超える作品は組合契約に移行する必要がありました。このプランは小規模劇場の成長を促進し、この地域の芸術的成果を刺激しました。しかし、2000年までに、AEAは最初の12週間の作品の報酬を決定する際に、興行収入から劇場の規模に焦点を移しました。2014年の調査では、多くのメンバーがプランが俳優よりもプロデューサーを優遇していると感じており、不満が明らかになりました。これらの批判にもかかわらず、このプランは多くの小規模劇場がより高い賃金を支払う中規模劇場へと発展するのに役立ちました。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
毎年、この団体は主に古典演劇に対して8つの賞を授与しています。[ 27 ]
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