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| 弦楽器 | |
|---|---|
| 分類 | 弦楽器（撥弦楽器またはかき鳴らし楽器） |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 321.322 (複合弦楽器) |
| 発展した | 13世紀 |
| 攻撃 | 速い |
| 関連機器 | |
アコースティックギターは弦楽器の一種である。弦をはじくと、その振動がブリッジからギターの表面全体に伝わり、共鳴する。また、振動は楽器の側面や背面にも伝わり、ボディ内の空気を伝わって共鳴し、サウンドホールから音を出す。[1]この弦楽器の本来の一般的な用語はギターであるが、レトロニムの「アコースティックギター」は、電子増幅に依存するエレキギターと区別するために、スチール弦のモデルを指すことが多い。通常、ギターのボディはサウンドボックスになっており、その上側は弦の振動音を増幅するサウンドボードの役割を果たす。標準チューニングでは、ギターの6本の弦[2]は（低音から高音まで）E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4にチューニングされている。
ギターの弦は、ピック（プレクトラム）または指先で 1 本ずつ弾くことも、かき鳴らしてコードを弾くこともできます。弦を弾くと、弦の長さ、質量、張力によって決まる基本音で弦が振動します。（基本音の倍音と密接に関係する倍音も存在します。）弦により、響板と響箱に囲まれた空気が振動します。これらには独自の共鳴があるため、一部の倍音が他の倍音よりも強く増幅され、結果として生じる音色に影響します。
歴史
ギターは16世紀初頭にスペインで誕生し、ラティーナ・ギターから派生したと考えられています。[3] ギッターン（小型の撥弦ギター）は、リュートのような丸い背面を持つ、スペイン中世期に作られた最初の小型ギターのような楽器でした。[4]現代のギター型の楽器は、ルネサンス時代まで見られませんでした。ルネサンス時代になると、ボディとサイズがギターのような形になり始めました。
ギターとその構造に関連する最も古い弦楽器は、スペインの音楽文化ではビウエラとして広く知られていました。ビウエラは、16世紀のルネサンス期によく見られた弦楽器です。後に、スペインの作家はこれらの楽器を2つのカテゴリーのビウエラに区別しました。ビウエラ・デ・アルコはバイオリンを模倣した楽器で、ビウエラ・デ・ペノラはピックまたは手で演奏されました。手で演奏される場合は、ビウエラ・デ・マノとして知られていました。ビウエラ・デ・マノは、楽器のサウンドホールまたはサウンドチャンバーでの手の動きを使用して音楽を奏でる点で、ルネサンスギターと非常によく似ています。[5]
1790 年までに、6 コースのビウエラ ギター (6 本の弦がユニゾンで調弦されている) のみが作られるようになり、スペインで使用されているギターの主流のタイプおよびモデルとなった。古い 5 コース ギターのほとんどはまだ使用されていたが、6 コースのアコースティック ギターに改造されることもあった。フェルナンド フェランディエレ[6]の著書「スペイン音楽用ギターの技法」 (マドリード、1799 年) には、当時の標準的なスペイン ギターについて、17 フレット、6 コースの楽器で、最初の 2 本の「ガット」弦はテルセラと呼ばれ、 2 本の弦の「G」に調弦されていたと説明されている。この頃のアコースティック ギターは、現代のアコースティック ギターでよく見られる形状になり始めた。弦のペアはやがて一般的ではなくなり、単弦が好まれるようになった。[7]
1850年頃、スペインのギター製作者アントニオ・トーレス・フラードによって現代のギターの形状と構造が確立されました。彼はギターのボディのサイズを大きくし、その比率を変え、18世紀後半にフランシスコ・サンギーノが製作したギターで初めて登場した扇形のブレーシングを採用しました。ブレーシングパターンとは、ギターが張力で倒れるのを防ぐためにギターのトップとバックを固定するために使用される木製の補強材の内部パターンを指し、[8]ギターの音色を左右する重要な要素です。トーレスの設計により、楽器の音量、音色、音の広がりが大幅に改善され、それ以来基本的に変わっていません。
音響特性
アコースティックギターのサウンドボード、つまりトップも、ギターの音量に大きく影響します。サウンドボードには、スプルースなどの音の伝達に優れた木材が一般的に使用されています。[9]このプロセスでは増幅は発生しません。なぜなら、ミュージシャンは音の音量を上げるために外部エネルギーを加えないからです(電子アンプの場合のように)。すべてのエネルギーは、弦を弾くことによって供給されます。しかし、サウンドボードがなければ、弦は空気をあまり動かさずに単に「切る」だけです。サウンドボードは、機械的インピーダンス整合と呼ばれるプロセスで、振動領域の表面積を増やします。サウンドボードは大きくて平らなので、弦だけよりも空気をはるかに簡単に動かすことができます。これにより、システム全体のエネルギー伝達効率が向上し、ミュージシャンははるかに大きな音を発します。
また、アコースティックギターは中が空洞になっており、結合と共鳴の効果が追加され、低周波でのエネルギー伝達の効率が向上します。ギターの空洞内の空気は、弦と響板の振動モードと共鳴します。箱の大きさに依存する低周波では、チャンバーはヘルムホルツ共鳴器のように動作し、箱内の空気が弦と同位相で動くか逆位相で動くかに応じて、音量が再び増減します。同位相の場合、音は約 3 デシベル増加します。逆位相の場合、音は約 3 デシベル減少します。[10]ヘルムホルツ共鳴器として、開口部の空気は箱内の空気と同位相または逆位相で振動し、弦とも同位相または逆位相で振動します。これらの共鳴相互作用により、さまざまな周波数で音が減衰または増幅され、さまざまな倍音が強調または減衰します。最終的に、空洞の空気の振動はサウンドホールを介して外気と結合しますが、[11]一部の[どの?アコースティック ギターのバリエーションでは、この穴が省略されているか、バイオリン系の楽器のように穴があいています(ギブソンのES-335やES-175モデルなどの一部のエレキギターに見られる特徴)。この結合は、インピーダンス整合が完璧であるため、最も効率的です。つまり、空気が空気を押しているのです。
ギターには、弦から響板、響板から空洞の空気、響板と空洞の空気の両方から外気への音の結合モードがいくつかあります。ギターの背面も、空洞内の空気とギターの残りの部分との機械的結合によって、ある程度振動します。ギターは、音響システムとして、倍音を生成して強調する方法と、このエネルギーを周囲の空気に結合する方法 (最終的に音量として認識されるもの) によって音に色を付けます。ただし、結合が改善されると、弦のエネルギーがより効率的に伝達されるため、減衰時間が長くなります。ソリッドボディのエレキギター (響板がまったくない) は、非常に低い音量を生成しますが、サスティンが長くなる傾向があります。
こうした複雑な空気結合の相互作用と、パネル自体の共鳴特性が、ギターによって音質が異なる主な理由です。ギターの音色は倍音の複雑な混合で、ギターに独特の音色を与えます。
増幅
クラシックなガット弦ギターは十分な音の広がりがなく、バンジョーに取って代わることはできなかったが、革新によって音量が増大した。2つの重要な革新は米国のCFマーティン社によって導入された。スチール弦とギターのトップ面積の拡大である。アコースティック演奏者の間でマーティンの大型の「ドレッドノート」ボディが人気を博したのは、より大きな音量を生み出したためである。これらの革新により、ギターはジャズバンドで主流だったバンジョーと競合し、しばしばバンジョーに取って代わるようになった。スチール弦はネックの張力を増大させた。安定性のためにマーティンはスチール製のトラスロッドでネックを補強し、これは後のスチール弦ギターの標準となった。[13]
アコースティックギターは、様々なタイプのピックアップやマイクを使って増幅することができます。しかし、アコースティックギターの増幅には、オーディオフィードバックに関する多くの問題がありました。1960年代に、オベーションのパラボリックボウルはフィードバックを劇的に減らし、アコースティックギターの増幅をより大きくしました。[14] 1970年代に、オベーションは、アコースティックギターの歴史の中で最も革新的なデザインの1つと見なされているアダマスモデルで、薄い樺の層をラミネートしたカーボンベースの複合材を使用した薄いサウンドボードを開発しました。アダマスモデルは、従来のサウンドボードのサウンドホールをギターの上部チャンバーにある22個の小さなサウンドホールに分散させたため、音量が大きくなり、増幅中のフィードバックがさらに減少しました。[14]フィードバックを減らす別の方法は、サウンドホールにゴムまたはプラスチックのディスクを取り付けることです。
アコースティックギターの増幅に使われる最も一般的なピックアップの種類は、ピエゾピックアップとマグネティックピックアップです。ピエゾピックアップは通常、アコースティックギターのブリッジサドルの下に取り付けられ、ミキサーやアンプに接続できます。ボールドウィン社製のピエゾピックアップは、ボディに穴を開けて取り付けるのではなく、オベーションギターのボディに組み込まれていました。[15]ピエゾピックアップとパラボリック（「ラウンドバック」）ボディの組み合わせにより、オベーションは1970年代に市場で成功を収めました。[14]
アコースティック ギターの磁気ピックアップは、一般的にサウンドホールに取り付けられており、エレキ ギターのピックアップに似ています。電気増幅用のピックアップを備えたアコースティック ギターは、アコースティック エレクトリック ギターと呼ばれます。
2000 年代には、メーカーが新しいタイプのピックアップを導入し、これらの楽器の音を最大限に増幅しようとしました。これには、ボディ センサーや、ボディ センサーまたはサドル下のピックアップに加えて内部マイクを備えたシステムが含まれます。
種類
歴史的および現代的なアコースティック ギターは、デザインと構造が非常に多様です。最も重要な種類としては、クラシック ギター(スペイン ギター/ナイロン弦)、スチール弦アコースティック ギター、コロンビア ティプレなどがあります。
- ナイロン/ガット弦ギター:
- スチール弦ギター:
- スチール弦アコースティックギター。ウエスタンギター、フォークギター、カントリーギターとも呼ばれ、12弦モデルも含まれる。
- コロンビアのティプレ
- リゾネーターギター（ドブロなど）
- アーチトップギター
- セルマー/マカフェッリ (マヌーシュ) ギター
- バッテンテギター
- ラップスチールギター
- ラップスライドギター
- パーラーギター
- リラギター
- その他のバリエーション:
- ハープギター
- ピカソギター（ハープギターの変種）
- コントラギター（ウィーン風ハープギター）
- アコースティックベースギター
- バンジョーギター
体型
A–レンジ、B–パーラー、C–グランドコンサート、D–オーディトリアム、E–ドレッドノート、F–ジャンボ
現代のアコースティックギターの一般的なボディ形状（小さいものから大きいものまで）：
レンジ– 最も小さい一般的なボディ形状は、ミニ ジャンボとも呼ばれ、ジャンボ形状のギターの 4 分の 3 の大きさです。レンジ形状は、通常、小さいボディの音の広がりを改善するために、背面が丸みを帯びています。ボディとスケールの長さが小さいため、レンジ ギターは、大きいボディのギターで苦労しているプレイヤーにとっての選択肢となります。
パーラー–パーラーギターは小型でコンパクトなボディを持ち、繊細な音色で「パンチの効いた」サウンドを奏でると評されています。[16]通常、12個のオープンフレットがあります。ボディが小さいため、大型ボディのギターが苦手なプレイヤーにとって、パーラーはより快適な選択肢となります。
グランド コンサート– この中型のボディ形状は、他のフルサイズのギターほど深くはありませんが、フル ウエストを備えています。グランド コンサート ギターはボディが小さいため、倍音をよりコントロールでき、レコーディング時にサウンドを投影するのによく使用されます。
オーディトリアム– 寸法はドレッドノートのボディ形状に似ていますが、ウエストがはるかに顕著です。この一般的なボディ形状は、メーカーによっては「オーケストラ」スタイルのギターと呼ばれることもあります。[17]ウエストのシフトにより、際立った異なる音色が得られます。オーディトリアムボディ形状は、ドレッドノートなどの他の形状と比較すると新しいボディです。
ドレッドノート– これはクラシックなギターのボディ形状です。このスタイルは、マーティン ギターによって設計され、「クラシック」スタイルのギターよりも深い音と非常によく響く低音を出すように設計されています。ボディは大きく、ギターのウエストはオーディトリアムやグランド コンサートのボディほど目立ちません。ドレッドノートには多くのバリエーションが製造されていますが、最も有名なのはギブソン J-45 です。
ジャンボ– アコースティック ギターに見られる最も大きな標準ギター ボディ形状。ジャンボはオーディトリアムよりも大きいですが、同様の比率で、一般的にドレッドノートに似た深みのある音色を提供するように設計されています。ギブソンがドレッドノートに対抗するために設計しましたが、共鳴スペースが最大化されているため、音量とサスティンが大きくなっています。このスタイルの代表的な例はギブソン J-200ですが、ドレッドノートと同様に、ほとんどのギター メーカーが少なくとも 1 つのジャンボ モデルを製造しています。
演奏テクニック
アコースティック ギターはさまざまなジャンルや音楽スタイルで演奏され、それぞれに異なる演奏テクニックがあります。最もよく使用されるテクニックは次のとおりです。
かき鳴らす
ストラミングでは、反対の手（「フレッティング」手）でコードを押さえながら、弦をピッキングする手（右利きのギターの場合は右、左利きのギターの場合は左）でリズミカルに上下に動かす。ギターのピックを使っても使わなくても、ギタリストが鮮明な音を求めるか、より鈍くブレンドした音を求めるかによって、ストラミングは異なる。ストラミングのパターンは数多くあり、特定の曲の拍子に基づいて演奏される。 [18]シンプルなオンビートストラミングは、通常、ギタリストが最初に習得する最も単純なテクニックである。ギタリストは、パターンを変えたり、特定の拍子でストラミングを強調したりして、曲にリズム、特徴、独自のスタイルを加えることもできる。[19]ストラミングテクニックを使った曲の例として、トム・ペティの「フリー・フォーリン」があり、完全なオープンコードのストラミングが聞こえる。
フィンガースタイル
フィンガースタイルはフィンガーピッキングとも呼ばれ、ピッキング ハンドでパターン化された弦をはじく奏法です。このテクニックは、フル コード ストラムではなく、特定の音をメロディックパターンで演奏することに重点を置いています。ギタリストは親指、人差し指、中指、薬指を使用します。これらの指は、スペイン語に基づいて、それぞれ「p」(pulgar の「p」)、「i」(indice の「i」)、「m」(medio の「m」)、「a」(annular の「a」) と表記されます。[20]楽譜やタブ譜にあるこの「PIMA」の頭字語は、特定のピッキング パターンでどのピッキング ハンドの指で弦をはじくかをギタリストに示します。[21]弦を下向きにはじくと、このテクニックによって明瞭で明瞭な音が生成され、曲に動きとメロディーが加わります。フィンガースタイルのバリエーションに「パーカッシブ フィンガースタイル」があり、ギタリストは伝統的なフィンガースタイルとギターのボディをリズミカルにタップまたはヒットする音を組み合わせてパーカッション音を模倣します。[22]フィンガースタイルのテクニックを特徴とする曲の例として、フリートウッド・マックの「ランドスライド」が挙げられます。この曲では、フルストロークではなく、爪弾かれた動く音が聞こえます。
スライド
スライドギターは、アコースティックギター、スチールアコースティックギター、エレキギターで演奏できる一般的なテクニックです。主にブルース、ロック、カントリーのジャンルで使用されています。[23]このテクニックで演奏する場合、ギタリストはフレットを押さえる手の指の1つに小さな金属、ガラス、またはプラスチックのチューブを装着し、単一のフレットをしっかりと押さえるのではなく、フレットボード上でチューブをスライドさせます。[24]ピッキングハンドは通常どおりにかき鳴らすか爪弾きます。これにより、グリッサンドと呼ばれる、音符とコード間の滑らかでブレンドされた移行が生まれます。[25]スライドテクニックを特徴とする曲の例として、ボン・イヴェールの「For Emma, Forever Ago」があり、曲の上でシームレスなスライドメロディーが聞こえます。
ギャラリー
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参照
参考文献
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- ^ 「アコースティックギターのしくみ：6本の弦、それぞれ高音域を持つ - 楽器解体全書 - ヤマハ株式会社」
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- ^ “Gittern”. www.medieval-life-and-times.info . 2015年10月7日閲覧。
- ^ グルンフェルド、フレデリック（1971年）。『ギターの芸術と時代』ニューヨーク市：マクミラン社。pp.61-63。
- ^ “フェランディエール、フェルナンド アーカイブ - Tecla エディション”. Tecla エディション。
- ^ タイラー、ジェームズ (2002)。『ギターとその音楽』イギリス：オックスフォード大学出版局。pp. 229–231。ISBN 978-0-19-921477-8。
- ^ Mottola, RM (2020年1月1日). Mottola's Cyclopedic Dictionary of Lutherie Terms. LiutaioMottola.com. p. 23. ISBN 978-1-7341256-0-3。
- ^ 「アコースティックギターの物理学 - ボディ」。2017年9月27日閲覧。
- ^ 「ヘルムホルツ共鳴」。newt.phys.unsw.edu.au 。 2015年8月31日閲覧。
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- ^ カーター（1996年、127ページ）
- ^ デニエル（1992年、44～45ページ）
- ^ abc デニエル (1992, p. 48)
- ^ カーター（1996年、48～52ページ）
- ^ 「パーラーピッキン：2015年版パーラーギター購入ガイド」アコースティックギター。2015年5月5日。 2016年2月16日閲覧。
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- ^ シップトン、ラス (2012-10-23). The Complete Guitar Player: Book 1. ワイズ出版. ISBN 978-0-85712-961-1。
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- ^ 「PIMAとは?」www.fender.com . 2023年10月8日閲覧。
- ^ Martelloni, Andrea; McPherson, Andrew; Barthet, Mathieu (2021-06-01). 「パーカッシブ・フィンガースタイルのためのギター拡張：自己反省的練習とユーザー中心設計の組み合わせ」. Nime 2021 . PubPub. doi :10.21428/92fbeb44.2f6db6e6.
- ^ ロス、アーレン (1975-06-01)。トラディショナル、カントリー、エレクトリックスライドギター。オーク出版。ISBN 978-1-78323-493-6。
- ^ パカリネン、ジリ;ププッティ、タピオ。ヴェサのヴァリマキ（2008 年 9 月）。 「バーチャルスライドギター」。コンピューターミュージックジャーナル。32 (3): 42-54。土井：10.1162/comj.2008.32.3.42。ISSN 0148-9267。S2CID 17362752。
- ^ Troutman, John W. (2013). 「Steelin' the Slide: ハワイとブルースギターの誕生」. Southern Cultures . 19 (1): 26–52. doi :10.1353/scu.2013.0003. ISSN 1534-1488. S2CID 143900953.
さらに読む
- カーター、ウォルター (1996)。アイチェ、ジョン (編)。オベーションギターの歴史。楽器シリーズ (初版)。ミルウォーキー、ウィスコンシン:ハル・レナード・コーポレーション。pp. 1–128。ISBN 978-0-7935-5876-6HL00330187; ISBN 978-0-7935-5876-6 ; ISBN 0-7935-5876-X（ソフトカバー）; ISBN 0-7935-5948-0（ハードカバー）。
- Denyer, Ralph (1992)。ギターハンドブック。特別寄稿者: Isaac Guilloryおよび Alastair M. Crawford。序文: Robert Fripp (全面改訂・最新版)。ロンドンおよびシドニー: Pan Books。ISBN 0-330-32750-X。
- Mottola, RM (2021年10月20日)。スチール弦アコースティックギターの製作。Amazon Digital Services LLC - Kdp。ISBN 978-1-7341256-1-0。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのアコースティックギター関連メディア