ヨーロッパのレクイエム

『ヨーロッパのレクイエム』は、スコットランドの作曲家ジェームズ・マクミランによる、カウンターテナー（またはアルト）、バリトン、混声合唱、オーケストラのための作品である。この作品はオレゴン・バッハ・フェスティバルの委嘱により作曲され、国立芸術基金の助成金も一部受けている。 ^[1] この作品は、カウンターテナーのクリストファー・エインズリー、バリトンのモーガン・スミス、オレゴン・バッハ・フェスティバルのバーウィック合唱団、オレゴン・バッハ・フェスティバル管弦楽団により、マシュー・ホールズの指揮のもと、2016年7月2日にオレゴン州ユージーンのハルト舞台芸術センターで初演された。 ^[2]

ヨーロッパのレクイエムの演奏時間はおよそ43分で、1つの連続した楽章で構成され、テキストのセクションは楽器の演奏で区切られている。楽譜のプログラムノートで、作曲家は「19世紀から発展してきたコンサートレクイエムは、特定の死に促された喪失感、多くの場合自分自身の喪失感に共感したときに作曲家が頼ってきた、特にヨーロッパ的な形式です。私の作品もそうですが、愛する人を追悼するものではなく、むしろこの生き生きとしたテキストに対する一般的な反応であり、深い文化的共鳴の消滅に対するリアリズムと物思いに彩られています。」と書いている。^[3]

テキストはすべてラテン語で書かれており、マクミランにとってそれは「国家主義的な障壁が築かれる前に存在していた共通のヨーロッパ言語」を表していた。彼はさらに、「テキストをラテン語にすることは、今では多くの人に反文化的に思えるかもしれないが、私にとっては、私たちの共通の遺産の理想的な再発見を表している」と付け加えた。^[3]

この作品は、カウンターテナー（またはアルト）とバリトンの独唱、混声合唱、そしてフルート2本、オーボエ、コーラングレ、クラリネット2本（第2の兼用バスクラリネット）、ファゴット、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者3人、ハープ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。^[3]

2017年にザ・プロムスで行われたこの作品の英国初演を批評した数人の評論家は、音楽の暗い響きと、その演奏がブレグジット国民投票の直後と一致していたことを指摘した。ガーディアン紙のスティーブン・プリチャードは、「マクミランは、独唱に割り当てられたときは催眠術のように効くが、大勢で歌われるときはそれほどではない、メリスマ的で擬似東洋風のボーカルラインを書く。例えば、キリエの回転する下降には、不正確な瞬間が何度か忍び込んだ。バリトンのジャック・インブライロはドミネ・イエズス・クリステで容赦なく、カウンターテナーのイエスティーン・デイヴィスは美しいルクス・エテルナで悲痛な歌声を響かせたが、この荒涼としたレクイエムには慰めとなる音楽はほとんどなかった。アニュス・デイの静止した静けさは、一瞬の反省を許したが、最後のコーラスは、忘却に向かう冷たく弱まるドラムの音しか提供しなかった。まるで、EU残留派の見解のように。」と評した。^[4] iのアレクサンドラ・コグランも同様に「これは私たちの困難な時代へのレクイエムであり、ヨーロッパ大陸そのものではなく、ヨーロッパの文化的理念への哀歌です。私たちにはもっと甘いものを求める権利はありませんが、今後の公演では、この新しい大作に悲しみだけでなく衝撃と畏怖も見つけられるような、もっと臆病でビートに臆病でない合唱団が出演してくれると嬉しいですね。」と述べている。^[5]

フィナンシャル・タイムズのリチャード・フェアマンは、この作品に対してより批判的で、「40分以上かけて、レクイエム・ミサのよく知られたテキストの一部（全部ではない）を取り上げている。しかし、それさえもやりすぎに思えてくる。マクミランの典型的な大胆なアイデアは、速いスピードで現れたり消えたりし、持続するはずの雰囲気をせっかちに中断させている」と書いている。さらに、「音楽が最も説得力を持つのは、落ち着いたときだ。カウンターテナーのイェスティン・デイヴィスが美しく歌った、心に残る『キリエ・エレイソン』は、記憶に残る嘆きの音色を生み出した。静かにささやく合唱の『アニュス・デイ』は、時を止めた。終曲の『イン・パラディサム』は、平唱で抑揚をつけ、オーケストラのきらめきの中で消えていった。他の多くのものと同様に、それは効果を発揮する前に消え去ってしまった」と書いている。^[6]しかし、スペクテイターのダミアン・トンプソンは、この作品を「輝かしく破壊的な新しい音楽」と評した。^[7]

• ジェームズ・マクミランの作曲作品リスト