
ユーモア作家とは、文章や会話において皮肉や機知を用いる知識人のことである。語り部とは、巧みで面白い方法で逸話を語る人のことである。
アンリ・ベルクソンは、ユーモア作家の作品は社会の道徳観を観察することから生まれると述べている。[ 1 ]
コメディアンという言葉は一般的に、観客を笑わせるためにパフォーマンスを行う人を指す。
ユーモアとは、経験が笑いや面白さを引き起こす性質であり、一方、コメディは舞台芸術である。19世紀のドイツの哲学者アルトゥール・ショーペンハウアーは、ユーモア(英語からのドイツ語の借用語)があらゆる種類のコメディを意味するように誤用されていることを嘆いた。ユーモア作家は、状況や人生のある側面にユーモアを見出し、それを通常は物語を通して伝えることに長けている。一方、コメディアンは一般的に、即座に笑いを誘うように設計されたジョークに集中する。ユーモア作家は主に書籍、新聞や雑誌の記事やコラム、舞台や映画の脚本を書く人で、時折聴衆の前で講演をしたり、書いた作品を朗読したりすることもある。コメディアンは常に、ライブパフォーマンス、録音、ラジオ、テレビ、映画のいずれかで観客のためにパフォーマンスを行う。[ 2 ]
コメディグループ「ファイアサイン・シアター」のフィル・オースティンは、1993年のアルバム「ファイティング・クラウンズ」のライナーノーツの違いについて次のように述べている。[ 3 ]
私にとって、ユーモア作家と道化師には大きな違いがあり、ファイアサイン・シアターでの生活がビーポの世界よりもマーク・トウェインの世界へと向かうことを願っていた。ユーモア作家は幸せな魂の持ち主だ。人生の傍観者として、キーボードやペンの後ろで安全にコメントする。観客の直接的な反応に合わせて自分の考えを形作る必要がないため、遠回しな表現が彼の味方となる。考える時間があるのだ。一方、ビーポは観客に直接向き合う(あるいは尻を見せる)というリスクを冒す。道化師、お人好し、パフォーマーである彼は、人前に出る。そして彼の観客は、ユーモア作家の観客とは異なり、必然的に半分は友であり半分は敵となる。
コメディアンが作家の道に進み、ユーモア作家として名声を得ることもある。例としては以下のようなものがある。
マーク・トウェイン(本名サミュエル・ラングホーン・クレメンズ、1835年 - 1910年)は、ニューヨーク・タイムズの訃報記事にも記されているように、アメリカが生んだ「最も偉大なユーモア作家」として広く認められていた。[ 10 ]この評価は広く受け入れられており、ウィリアム・フォークナーは彼を「アメリカ文学の父」と呼んだ。[ 11 ]
アメリカの国立文化センターであるジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、 1998年以来毎年、「マーク・トウェインとして最もよく知られている19世紀の著名な小説家でありエッセイストである人物と同様の方法でアメリカ社会に影響を与えた」人物に、アメリカン・ユーモアのためのマーク・トウェイン賞を授与している。[ 12 ]
ユーモア作家は科学者のふりをした道徳家であり、解剖学者が私たちを嫌悪感で満たすことだけを目的として解剖を行うようなものです。したがって、ここで私たちがこの言葉に関して用いている限定的な意味でのユーモアは、実際には道徳から科学への転換です。