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ジェリミル・ジルニク（セルビア語キリル文字: Желимир Жилник、発音: [ ʒɛ̌limiːr ʒîlniːk ] 、1942年9月8日生まれ）は、セルビアの映画監督で、1960年代から1970年代にかけてのユーゴスラビアのブラックウェーブ映画運動の主要人物の一人として最もよく知られており、ベルリン国際映画祭で1969年の金熊賞や1995年のテディ賞など、数々の賞を受賞している。
ジルニクは1942年、占領下のセルビア南部、ニシュ市近郊のゲシュタポが運営するツルヴェニ・クルスト強制収容所で生まれた。[ 1 ]両親は共産主義活動家で、ジルニクがまだ乳児のうちに処刑された。[ 1 ]セルビア人の母親ミリツァ・「マシャ」・シュヴァコヴィッチは1942年12月に強制収容所で処刑され、生後3ヶ月のジルニクは収容所から解放され、母方の祖父母に育てられた。[ 2 ]スロベニア人の父親コンラッド・「スロボダン」・ジルニクは、セルビア南部でパルチザンゲリラの一員として戦ったが、1944年3月にチェトニクに捕らえられ殺害され、 [ 2 ]死後ユーゴスラビア人民英雄として称えられた。[ 3 ]
若い頃、ジルニクは「トリビナ・ムラディフ」という共産主義雑誌の編集者だった。[ 3 ]学生時代には、ニューヨーク市での国際文化交流プログラムに参加する機会に恵まれ、そこで初めて社会や政治批判を扱った映画に触れた。[ 3 ]ユーゴスラビアに帰国後、映画クラブに参加し、ドゥシャン・マカヴェイエフ監督の映画で助手として雇われた。[ 3 ]
1967年から、ジルニクはネオプランタ映画製作会社に関わるようになった。同社は社会政治的な批判を探求する映画を製作することでユーゴスラビア映画に大きな変化をもたらし、最終的にはユーゴスラビアのブラックウェーブ映画製作へとつながった。[ 4 ]
ジルニクが1969年に3作目の短編映画『ネザポスレニ・リュディ（失業者） 』を制作した頃には、彼はすでに著名な映画監督となっていた。 『ネザポスレニ・リュディ』は、ユーゴスラビアの労働者と失業状況を描写しているとして、ユーゴスラビア共産党から批判された。[ 5 ]
1969年、ジルニクは長編映画『初期作品』 （Rani radovi）を公開した。[ 6 ]この映画はカール・マルクスの初期の著作を暗示しており、ユーゴスラビアの共産主義政権を批判し、革命の理想が実現しなかった後に同志によって殺害されたユゴスラバという名の若い女性を描いている。[ 6 ]さらに、当時広くタブー視されていた裸体を衝撃を与えるために利用することで、「セックスと政治の直接的な結びつき」を描写している。[ 7 ]当初観客に上映された後、ジルニクと製作会社アヴァラ・フィルムは当局から製作中止を命じられた。[ 6 ]ジルニクはこれを拒否し、裁判にかけられたが、そこで映画を擁護することに成功した。[ 7 ]この映画は第19回ベルリン国際映画祭に送られ、ベルリン金熊賞を受賞した。[ 8 ]
1971年に彼の3作目の映画『Crni Film』（ブラックウェーブの吹き替えを皮肉った作品）が上映禁止となり、その後の作品も上映禁止となったため、ジルニクは短期間西ドイツに亡命した。[ 9 ]そこで彼は、ガストアルバイターを批判し、ドイツ社会のデリケートな問題を扱った映画を制作した。[ 10 ]ドイツ側の反応は否定的で、彼は祖国に戻らざるを得なかった。[ 2 ] [ 11 ]
ユーゴスラビアに戻った彼は、短期間劇場制作に携わったが、すぐに以前のドキュメンタリー制作の仕事に戻った。1977年から1990年にかけて、彼は主にテレビ映画を制作したが、2本の長編映画、ミニシリーズ、そして数本の短編映画も制作した。[ 2 ]
1986年、彼は終末後の世界を描いたSF映画『プリティ・ウーマン・ウォーキング・スルー・ザ・シティ』（Lijepe žene prolaze kroz grad ）を製作した。この作品は、民族主義的な緊張が最終的にユーゴスラビアの崩壊を引き起こすことを予言していた。1988年のブラックコメディ『鋼鉄の焼き入れ方』（Tako se kalio čelik ）は、ソビエト連邦で開催された第16回モスクワ国際映画祭でゴールデン・セント・ジョージ賞にノミネートされた。[ 12 ]
1994年、彼は主演俳優のドラゴリュブ・リュビチッチと共同で脚本を書き、監督も務めた『ティトーのセルビア人への二度目の旅』（Tito po drugi put medju Srbima）を制作した。1995年の長編映画『大理石の尻』（Dupe od mramora）は、戦士や指導者としての男性の男らしさをめぐる神話を考察したもので、第19回モスクワ国際映画祭に出品された。[ 13 ]
ジルニクは、1960年代と1970年代のユーゴスラビアのブラックウェーブ運動で最も有名な監督の一人と考えられている。[ 14 ] [ 15 ]
マン（2010）は、ジルニクは「いかなる政治体制や国家にも縛られず、業界の形式にも縛られず、いかなる慣習的な芸術表現の形式にも縛られず、自由かつ独立したヒューマニストとして立っている」とし、「最初から彼の映画は反抗的で、恥知らずで、誇張的で、あからさまに皮肉的で、エロティックで、残虐で、反ロマンティックで、反理想主義的で、内部告発的で、タブーを極めて破り、低予算で、非常に物議を醸すものであった」と述べている。[ 16 ]スタンフォード大学の学者ローランド・シューは、「ジルニクほど、戦後ヨーロッパの政治、経済、文化のダイナミクスを粘り強く精力的に探求した映画監督はおそらくいないだろう」と書いている。[ 17 ]彼の独特な演出スタイルは、ドキュドラマ、あるいは「ドキュフィクション」ジャンルの先駆けとして認識されている。[ 1 ] [ 2 ]彼の映画の多くは、ユーゴスラビアの崩壊、社会主義から新自由主義への経済移行、労働者の権利の侵害、労働や移民に関連するより広範な問題など、将来の出来事の予言と見なされている。[ 18 ]
2019年、ジルニクはパリのポンピドゥー・センターで大規模な回顧展を開催し、新作の委嘱も受けた。2019年末近くには、ロンドンのクローズアップ・フィルム・センターでも晩年の回顧展が開催された。[ 19 ]