ホール・ロッタ・レッド

ホール・ロッタ・レッド
スタジオアルバム​ プレイボーイ・カルティ
リリース	2020年12月25日
記録済み	2018年 – 2020年11月
スタジオ	カーターの自宅スタジオ ミーンズ ストリート (アトランタ)
ジャンル	ヒップホップ 罠[1] マンブルラップ[2] 実験的ヒップホップ[3]
長さ	62 : 12
ラベル	アウゲ インタースコープ
プロデューサー	美術商 汚い ギャブ3 ジャスパー・ハリス ジョナ・アブラハム ジュバリー ケーピー リル88 ルシアン 儲かる マーリー・ロー オジボルタ アウトタウン ピエール・ボーン リッチー・ソウフ ロアーク・ベイリー ソート スターボーイ 喘鳴
プレイボーイ・カルティの年表
ダイ・リット （2018） ホール・ロッタ・レッド （2020） 私は音楽です (2024)

『ホール・ロッタ・レッド』は、アメリカのラッパー、プレイボーイ・カルティの2枚目のスタジオアルバムである。2020年12月25日にAWGEとインタースコープ・レコードからリリースされた。アルバムは24曲で構成され、アメリカのラッパー、カニエ・ウェスト、キッド・カディ、フューチャーがゲスト出演している。ウェストはアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、全体の制作に貢献し、トラック「 Go2DaMoon」に登場した。主な制作はF1lthyとArt Dealerが担当し、 Pi'erre Bourne、 Maaly Raw、 Lil 88、 Jasper Harris、 Ojivolta、 Wheezyを含む他の多くのプロデューサーが参加した。 『ホール・ロッタ・レッド』のレコーディングは2018年後半に始まり、2020年11月に終了した。

アルバム『ホール・ロッタ・レッド』は、発売時に音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、実験的なプロダクションとカルティの独特なボーカルスタイルを賞賛された。アルバムは米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、発売初週にアルバム換算で10万枚を売り上げ、カルティ初の1位アルバムとなった。商業的にも成功し、後に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。アルバムはその後、いくつかの年末リストで評価され、ローリング・ストーン誌は「史上最高のヒップホップアルバム200」にランクインした。

2018年8月、プレイボーイ・カルティのデビュースタジオアルバム『Die Lit』の発売直後、カルティが次のプロジェクトである『Whole Lotta Red』について話し合っている動画が公開された。^[4]同年11月までに、カルティはシアトルでのコンサートでアルバム未発表曲を演奏していた。^{[5] 2019年3月、} GQのインタビューで、カルティはヴァージル・アブローがアルバムのクリエイティブディレクターを務めることを明らかにした。 ^{[6] [7]} 『Whole Lotta Red』への期待は高まり続け、カルティは『 Igor 』のリードシングルであるタイラー・ザ・クリエイターの「Earfquake」にフィーチャーされ、ファンは彼の独特の「ベビーボイス」スタイルに注目した。^[8]

2019年5月後半、ヤング・ヌーディとのコラボ曲「Pissy Pamper 」がTikTokで話題となり、SpotifyのUS Viral 50チャートで1位を獲得したが削除された。アルバムからの他の多数のリークがYouTubeやSoundCloudなどのプラットフォームに浮上し、これらのリークがカルティがアルバムの一部を作り直すきっかけになったとの憶測が広がった。^{[9] 2019年6月の}The Faderとのインタビューで、カルティは2018年後半にWhole Lotta Redのレコーディングを開始し、アトランタにあるDJドラマのミーンズ・ストリート・スタジオと自宅でセッションを行ったことを明らかにした。^{[6] 2020年4月14日、カルティはカバーアート}をツイートしてシングル「@ Meh」を予告し、その2日後にトラックがリリースされた。^[10]この曲では、カルティのスタイルの特徴となった「ベビーボイス」がフィーチャーされていた。^[11] 5月、カルティはミックステープ『ダーク・レーン・デモ・テープ』収録のドレイクの曲「ペイン1993 」に参加した。このコラボレーションでは彼の「ベビーボイス」が引き続き使用され、カルティにとって米国ビルボードホット100で初のトップ10ヒットとなり、最高7位を記録した。^[12]

ソーシャルメディアの休止期間を経て、2020年11月23日にカルティはソーシャルメディアに復帰し、ぼやけた自身の写真を投稿し、アルバムが自身のレーベルに提出されたことを発表した。^[13]同日、GQ誌のインタビューで、彼はアルバムを「オルタナティブ」で「サイケデリック」と表現した。^[14]アルバムのリリース前の数日間、カルティはカニエ・ウェスト、キッド・カディ、トラヴィス・スコット、フューチャーなどのアーティストとのコラボレーションをほのめかし、ポスト・マローンやファレル・ウィリアムズとのコラボレーションの可能性も示唆した。^{[15] [16] [17]著名なメディア人物である} DJアカデミックスは、 Whole Lotta Redがクリスマスの日にリリースされる予定で、カニエ・ウェストがエグゼクティブプロデューサーを務めるとツイートして興奮を高め、この情報を得るために「魂を売り渡そうとした」とさえ主張した。^[18]

2020年12月21日、カルティはアルバムのカバーアート、発売日、アルバムグッズの予約注文の詳細を公式に発表した。^[19] Whole Lotta Redはカニエ・ウェストがエグゼクティブプロデューサーを務め、 Die Litに続く最も期待されていた続編の一つとなった。^{[20] [21] [22] [23]}

Whole Lotta Red は、前作Die Lit以来のプレイボーイ・カルティのサウンドの顕著な進化を示している。このプロジェクトはカルティのボーカルアプローチの変化を強調しており、彼の特徴的な「ベビーボイス」スタイルの使用が大幅に削減されている。Hypebeast のライター Nicolaus Li が指摘したように、このアルバムは「Whole Lotta Red を定義する熱狂的なボーカルスタイル」を提示し、アルバムの生々しく混沌としたエネルギーを表現している。^[1] NPRの Latesha Harrisも、カルティが以前のベビーボイスからより攻撃的で強烈なボーカルパフォーマンスに変わったと指摘している。Harris は、カルティのアプローチを、従来の歌詞を避けながら「特徴的な非現実的なサウンド」を継続するものと表現している。代わりに、カルティは「楽しさの指揮者」として機能し、彼のバーがさまざまなプロデューサーによって作成された「シンセサイザーの断片的なビート」の上で跳ねるようにしている。ハリスによれば、最終結果はカルティが「興味をそそることと繰り返しの間の境界線を踏み越えること」に満足していることを示しているという。^[24]

このアルバムには、ピエール・ボーン、アート・ディーラー、アウタタウン、スター・ボーイ、フルシー、ジュベルリー、リッチー・ソウフ、マーリー・ロウ、ウィージーなど、現代のトラップ界で活躍する著名なプロデューサーが多数参加している。これらのプロデューサーは、Whole Lotta Redの独特なモダン・トラップ・サウンド、つまり、荒々しく実験的なビートと型破りな曲構成を生み出すのに貢献している。このアルバムの革新的なプロダクションとカルティのユニークなボーカルパフォーマンスは、ラップやトラップ音楽界で賛否両論ながらも影響力のある評価を得る鍵となっている。^[1]

2020年12月22日、プレイボーイ・カルティはソーシャルメディアで『Whole Lotta Red』の表紙アートを公開した。表紙はジョン・“アートディーラー”・チョンがデザインし、白で縁取られたカルティの白黒写真と、上部に太字の赤い文字で「Red」という文字が描かれている。^{[25]このデザインは、1970年代後半のパンクロック雑誌}『スラッシュ』の表紙へのオマージュで、同誌の表紙にはバンド「ダムド」のデヴィッド・ヴァニアンが使われていた。^{[26] [14]}さらに、カルティの表紙の左側、ペアレンタル・アドバイザリー・ラベルの横には「Volume One Number One Of Red」と書かれており、カルティのレーベル「オピウム」の架空の雑誌にちなんでいる。^{[14] [22]}

アルバムのビジュアル美学と付随するグッズデザインは、ヘビーメタルのイメージから影響を受けているとジャーナリストから指摘されており、反抗的でパンク風の雰囲気をさらに高めている。Whole Lotta Redを通して、カルティはヴァンパイアロックスターのペルソナを採用し、アルバムのダークでゴシックなテーマを引き立てている。アルバムではボーカルのアプローチを時々変えているにもかかわらず、カルティはさまざまなトラックで彼の特徴的な「ベビーボイス」スタイルを取り入れており、独特のサウンドと芸術的アイデンティティを強化している。^[27]

2020年4月16日、プレイボーイ・カルティは待望のアルバム『Whole Lotta Red』のリードシングル「@ Meh」をリリースした。^[28]この曲は商業的にも成功し、米国ビルボードホット100で最高35位を記録し、カルティがリードアーティストとしてトップ40入りしたのは2度目となった。^[29]シングルのリリースに合わせて、カルティ自身とニック・ウォーカーが共同監督したミュージックビデオも同日に初公開された。^[30]

2020年12月25日、アルバム発売と同日に、キッド・カディをフィーチャーしたトラック「M3tamorphosis」のミュージックビデオも公開された。^[14]ビデオはニコ・バレステロスが監督を務めた。^[31]

Whole Lotta Redは概ね好意的なレビューを受けた。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは7件のレビューに基づいて平均75点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[33]アグリゲーターAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中6.6点を与えた。^[32]

フレッド・トーマスはオールミュージックでアルバムを批評し、「爆発的なインストゥルメンタル」と「悪魔のようなボーカルパフォーマンス」を称賛した。^[34]ピッチフォークのポール・A・トンプソンはホール・ロッタ・レッドを「非常に革新的であると同時に驚くほど一貫性がある」と評し、「明るく鋸歯状のビート」とカルティの「奥深く表現力豊かな」ボーカルを称賛した。^[3]ローリングストーンのダニー・シュワルツはアルバムを気に入り、「プレイボーイ・カルティはジェネレーションZのノスフェラトゥに対する答えであり、感情を表現し、感情を切り替え、不安なほど簡単に偽装する。彼がこれほど謎めいたことはかつてなかった」と述べた。^[27]ポップマターズでアルバムを批評したセマサ・ボコは「ホール・ロッタ・レッドはプレイボーイ・カルティのダイナミックな成長と実験への取り組みを示している。しかし、カルティにはもっとフィーチャリングが必要であることは痛いほど明らかだ」と述べた。^[39]スペクトラム・カルチャーのコリン・デンプシーはアルバムを賞賛し、「カルティは吸血鬼の棺桶に足を踏み入れることで自分の本領を発揮し、彼のボードビルの牙に向かって投げつけられるあらゆる批判を嘲笑している」と述べた。^[40]ヒップホップDXのヴィヴィアン・メディティは「半自動ドラコはルーマニアで作られており、ドラキュラもそうだった。ホール・ロッタ・レッドは、誕生を待ち望んでいる新しい伝説の音だ。2022年のアルバム・オブ・ザ・イヤーになるだろう」と述べた。^[37]

NMEのKyann-Sian Williams は賛否両論のレビューで、「一見、中途半端な捨て曲のコレクションのように聞こえるこのアルバムを 2 年も待ったことに、最初はがっかりするかもしれません。しかし、このアルバムは、繰り返し聴く価値があるところもあります。[...] しかし、24 曲という長さで『Whole Lotta Red』にバラエティに富んだ曲があまりないという事実は否定できません。そして、ここでの最大のポイントは、おそらく、ラップ ファンの永遠のお気に入りである「少ないほど、間違いなく多い」ということでしょう」と述べています。^[38]ビーツ・パー・ミニッツのミミ・ケニーは否定的なレビューで、「ホール・ロッタ・レッドにはTGIフライデーズのような雰囲気がある。ただ、生気のないトラップのさまざまな色合いの波に乗っているだけ。煉獄での終わりのないTikTokダンスだ。[...] 問題は、ホール・ロッタ・レッドではカルティが本物になるチャンスがほとんどないことだ。彼はハロウィン・エクスプレスにいるかのように「ロックスター」や「ヴァンパイア」のようなつまらないペルソナを演じている。トラックは空虚でサインフェルド的だ。」と述べた。 ^[36]ベテラン評論家のロバート・クリストガウは「ロックスター・メイド」と「パンク・モンク」を取り上げ、プレイボーイ・カルティは「誰にも似ていない」と認めたが、「これまでのどのラッパーよりも意味がない」と結論付けた。^[35]

『ホール・ロッタ・レッド』は、発売初週にアルバム換算ユニット10万枚（純粋なアルバム販売1万枚を含む）を記録し、米国ビルボード200で初登場1位を獲得した。 ^[50]これはカルティにとって初の全米ナンバーワンデビュー、そして2枚目のトップ10アルバムとなった。^[50]このアルバムはまた、 2020年12月31日までの週に、収録曲のオンデマンドストリームを合計1億2643万回蓄積した。 ^{[50] 2022年1月11日、このアルバムは米国での売上とストリームの合計が50万枚を超えたことにより、}全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。^[51]

サンプルクレジット

• 「Go2DaMoon」には、 Laxmikant Shantaram Kudalkar と Pyarelal Ramprasad Sharmaによって書かれた「 Soul of Bobby Theme, Pt. 2 」のクレジットされていないサンプルが含まれています。^[52]
• 「Stop Breathing」には「 Shirt Off」からの無断挿入曲が含まれており、ラドリック・デイヴィス、ザビエル・ドットソン、ニクアン・マルファース、グレッグ・ホーガンによって書かれ、グッチ・メイン、ウー・ダ・キッド、フレンチーによって演奏された。^[39]
• 「ヴァンプ・アンセム」には、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品とされるトッカータとフーガ ニ短調からの無名の挿入曲が含まれている。^[38]
• 「Control」にはDJ Akademiksの無名のボーカルサンプルが収録されている。^[27]
• 「F33l Lik3 Dyin」には、Justin Vernon、James Blake、Rob Moose、Bradley Cook、Michael Lewis、Michael Noyce、Brandon Burton、Jeremy Nutzman、Channy Leaneagh、Wesley Glass、Josh Bergによって作曲され、Bon Iverによって演奏された「iMi」のサンプルが含まれています。

クレジットはアルバムのライナーノーツとTidalより引用。^{[53] [54]}

• 2021年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト

• DiscogsのWhole Lotta Red