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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年8月3日 | |||
| 記録済み | 1991–1992 | |||
| スタジオ | サイ（シドニー） | |||
| ジャンル | オルタナティブロック、ポップロック | |||
| 長さ | 45 : 49 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | マーク・オピッツ、INXS | |||
| INXS年表 | ||||
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| Welcome to Wherever You Areからのシングル | ||||
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Welcome to Wherever You Are は、オーストラリアのロックバンドINXSの8枚目のスタジオアルバムで、1992年8月3日にリリースされました。グランジやオルタナティブミュージックが主流になりつつある中、INXS はシタールや60人編成のオーケストラ、そしてはるかに「生々しい」サウンドを音楽に取り入れ、新たな方向性を確立しようとしました。アルバムの4つ星レビューで、 Q は「...このグループが最近リリースしたどの作品よりも、はるかに魅力的で心のこもったコレクション...最高だ」と評し、1992年のベストアルバム50に挙げました。これは、 1980年にリリースされたAC/DCのBack in Black以来、オーストラリアのアーティストがUKアルバムチャートで初登場1位。
このアルバムは批評家から好意的に受け止められ、ほとんどの国々のアルバムチャートで上位にランクインした（イギリスでは1位、オーストラリアでは2位を獲得）にもかかわらず、特にアメリカでは商業的に衰退し、ビルボード200アルバムチャートで最高16位にとどまった。商業的に衰退した原因の一部は、レーベルによるプロモーション不足と、音楽の嗜好がグランジやオルタナティブへと変化したことにある。また、プロモーションに悪影響を与えたのが、バンドが休止期間に入り、アルバムのプロモーションツアーを行わないことを選択したことだ。計画では、代わりに続編（1993年のFull Moon、Dirty Heartsとなった）をレコーディングし、その後両方のアルバムのプロモーションツアーを行う予定だった。しかし、そのマイナス面として、Welcome to Wherever You Areはマスコミや世間の注目からより早く消え、結果としてINXSの過去2枚のアルバムKickとXほどの成功は収めることができなかった。
シングル「ベイビー・ドント・クライ」はイギリスでトップ20ヒットとなったが、アルバムのアメリカでの最大のヒットは「ノット・イナフ・タイム」で、ビルボードの モダン・ロック・トラック・チャートで2位に達し、5週間連続でその地位を維持した。
2002年に、これまで未発表だった5曲を収録したアルバムのリマスター版がリリースされました。
背景
7枚目のスタジオアルバム『X』の発売に続いて、INXSはX-Factor Tourと題した世界規模のコンサートツアーを行った。10ヶ月に及ぶツアーは1990年10月に始まり、計121公演を含む4つのレグから構成された。[1] [2] 1990年から1991年のツアーは成功を収め、4大陸で120万人のファンを魅了した。[3]この成功したツアーに合わせて、INXSはツアー終了から数ヶ月後に初のライブアルバム『Live Baby Live』をリリースした。 [矛盾] 『Live Baby Live』には、バンドのSummer XSツアーの様々なショーから選ばれた15曲のライブトラックが収録されている。[4] [5]このアルバムは商業的に成功し、オーストラリア[6]とイギリスのアルバムチャートでトップ10入りを果たし、[7]アメリカではプラチナムステータスを獲得したが、[7] [8]一部の批評家はアルバムがスタジオアルバムのように聞こえると批判した。
INXSのメンバーは、 Xツアーの終盤に8枚目のスタジオアルバムの準備を始めた。[1]作詞家でマルチ楽器奏者のアンドリュー・ファリスは、バンドがツアーに出ている間にすでにいくつかの曲を書いていた。その中には「Shining Star」も含まれており、この曲はすぐに録音され、Live Baby Liveアルバムのボーナススタジオトラックとして追加された。[1]バンドがオーストラリアに戻ると、ファリスとボーカリストのマイケル・ハッチェンスの作曲デュオがペアを組み、新しい曲を書き始めた。[1] Welcome to Wherever You Areのリハーサルはすぐにシドニーのシドニーオペラハウスで行われた。[9]
レコーディングと制作
1991年11月、INXSはシドニーのライノセラス・スタジオに入り、8枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。[1]時間的な制約はなく、新しいスタジオレコーディングを行うのに十分な資金があったため、バンドのメンバーは新曲を書き、新しいサウンドを試し続けた。プロデューサーのクリス・トーマスとは、 Listen Like Thieves、Kick、Xで一緒に仕事をしたことがあり、バンドはオーストラリア人プロデューサーの マーク・オピッツと仕事をすることを選択した。オピッツは、10年前にバンドの3枚目のスタジオアルバムShabooh Shoobahの制作に携わっていた。このアルバムでは、INXSは音楽の方向性を変え、より「生々しい」サウンドを取り入れることにした。これを実現するために、トーマスとの以前のアルバムで見られた洗練されたサウンドを削ぎ落とすなど、制作中にさまざまなテクニックが使用された。ギターには激しいディストーションが使用された。[10]オピッツとハッチェンスはボーカルにも激しいディストーションを使用し、ハッチェンスはそれを楽しんだ。[10] 1992年の『Welcome to Wherever You Are』の発売を宣伝するラジオインタビューで、ギタリストのティム・ファリスは1960年代の音楽制作で使用されたのと同じ手法を思い出してこう語っている。「バンドのサウンドをより大きく、よりパンチの効いた、よりハードなものにするために、ボーカルをミックスし直すこともあった」。[10]
このアルバムには、オーストラリアン・コンサート・オーケストラの演奏とサウンドが収録されており、曲「ベイビー・ドント・クライ」と「メン・アンド・ウィメン」で演奏されている。[11]バンドは両曲をスタジオでライブ録音し、60人編成のオーケストラはコリン・パイパーの指揮、ニール・サンドバックのエンジニアが担当した。[11]オープニング曲「クエスチョンズ」では、ギタリスト兼サックス奏者のカーク・ペンギリーが金管楽器を使って極東風のサウンドを生み出した。オーストラリアの歌手デニ・ハインズは、アルバムからのシングル曲「ノット・イナフ・タイム」と曲「ストレンジ・デザイア」でバックボーカルとして起用された。[11]ハインズは1年後にペンギリーと結婚した。[12]ティム・ファリスは骨棘症を患っていたため、アルバム制作の大半を欠席していた。[13]ペンギリーはほとんどの曲を演奏しなければならなかった。[13]ペンギリー自身も10年間の交際の終焉から立ち直ろうとしていた。[13]他のバンドメンバーも人生で波乱に富んだ経験をしており、ドラマーのジョン・ファリスは、前年にロサンゼルスで出会った当時のガールフレンド、レスリー・ベガとの結婚を準備していた。[14]ベーシストのギャリー・ゲイリー・ビアーズと当時の妻ジョディは、第二子の誕生を待っていた。[13]バンドの2005年の公式自伝「INXS: Story to Story」で、オプティズは「このアルバムは、アンドリュー、マイケル、そして私の3人によるものです。メンバーの中には私生活で重大なことを経験している人もいたので、全員が仕事に集中していたわけではありませんでした」と回想している。[13]
レコーディングの真っ最中、バンドは1992年3月28日にシドニーのセンテニアル・パークで行われた慈善コンサート、コンサート・フォー・ライフのヘッドライナーを務めるよう打診された。 [15]このイベントは、セント・ヴィンセント病院のビクター・チャン心臓研究センターとエイズ患者サービス・研究のための資金集めのために開催された。[15 ]このイベントには6万2千人以上が参加し、クラウデッド・ハウスやジミー・バーンズなど他のオーストラリア人アーティストもヘッドライナーを務めた。[15]アンコールでは、INXSの新曲「Baby Don't Cry」と「Never Tear Us Apart」を演奏するため、再びオーケストラが雇われた。[16]バンドはセットリストにニューアルバムからさらに2曲、「Taste It」と「All Around」を含めた。[15]スタジオに戻ってアルバムの残りを仕上げる際、バンドのメンバーはWelcome to Wherever You Areのツアーは行わないことを決めた。代わりに彼らは次のアルバムを作るというアイデアを思いつき、それから両方のアルバムをサポートするツアーを行った。[9]オピッツは1年後に続編のFull Moon, Dirty Heartsをプロデュースし、バンドの音楽スタイルの実験を続けた。Welcome to Wherever You AreはINXSのメンバー全員がプロデュースのクレジットを共有した最初のスタジオアルバムである。[11]
パッケージ
INXSのこれまでのアルバム『 Kick』や『X 』のデザインは、ビジュアルアーティストのニック・イーガンが手がけ、バンドの迫力あるショットが含まれていたが、『Welcome to Wherever You Are』のリリースでは、INXSはより芸術的で創造的なテーマを追求した。アルバムのカバーアートやアルバムからのシングル5枚のために、ランダムに写真を撮影するために「シチュエーション写真」と呼ばれる手法が使用された。 [10]アルバムとそれに付随するシングルはすべて、タイトルに使用されたものと同じフォントスタイルと効果を持つ。タイトルは細長い紙に印刷され、ランダムに撮影された写真に粘着テープで貼り付けられている。
Welcome to Wherever You Areは、各フォーマットで異なるアルバムジャケットを特徴としている。最も有名なジャケットアートはCDのデザインで、アイルランドのArtane Boys Bandをフィーチャーしている。[17]アトランティックレコードは、アルバムの限定版をデラックスデジパックでリリースした。アナログレコード版には海軍士官候補生の白黒写真がフィーチャーされ、カセットカバーにはダブリンの第9/10オーグリムストリートスカウトのボーイスカウトの一団が人間ピラミッドを実行している写真がフィーチャーされている。新しいデザインは、グループが以前にイーガンと共同で行った仕事からの脱却であった。アートワークにINXSがなく、レコードレーベルからのプロモーションもなかったため、一部のファンはレコード店で新しいアルバムに気付かなかった。[18]アルバムのリリースから数か月後、アトランティックはオーストラリアでCDエディションを新しいアートワークで再リリースし、今度はINXSをフィーチャーした。[18]再印刷されたアートワークは、スーツを着て砂漠を歩くバンドの姿である。このショットは、アルバムスリーブに含まれる写真撮影からのアウトテイクであった。
全12曲の歌詞はライナーノーツに掲載されている。[11]
批評家の反応
このアルバムは、特にヨーロッパとイギリスで批評家やファンから概ね好評を博し、イギリスではアルバムチャートのトップに躍り出た。インディペンデント紙とQ誌も、このアルバムを1992年のトップ10アルバムに選んだ。[20] [25]インディペンデントのアンディ・ギルは「これは彼らの最高傑作だ。奇妙な方向にポップなフックが満載だ」と評した。[20]ライターのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、オールミュージックのレビューでこのアルバムは「バンドの最高傑作の1つ」と評した。[19]しかし、ローリングストーン誌のヴィック・ガルバリーニはそれほど肯定的ではなく、「これは人を惹きつける音楽だが、注意を引き続けるほどの重みや共鳴がない...ハッチェンスは自分の作品から切り離されているようで、冷静に有能だ...アルバムの音楽的才能の豊かさが、一面的な表現をより劇的に際立たせている」と感じた。[26]
商業的パフォーマンス
発売当時、『Welcome to Wherever You Are』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、 [27] INXSは1980年のAC/DCの『Back in Black』以来、オーストラリアのバンドとして初めてトップの座を獲得した。 [18]アルバムは2か月も経たないうちに、英国レコード産業協会（BPI）から10万枚以上の売り上げでゴールド認定を受けた。[28]アルバムはヨーロッパの他の地域でも好調なチャートに入り、スウェーデンで1位、[7] [29] 、スイスで2位、[7] [30] 、ノルウェーで3位、[7] [31] 、ドイツで8位となった。[7] [32]アルバムはスウェーデン[33]とスイスでゴールド認定を受けた。[34]
バンドの母国オーストラリアでは、アルバムは1992年8月16日にオーストラリアン・アルバム・チャートで初登場2位となり、2週間その位置に留まった。 [35]合計で、オーストラリアのチャートに13週間留まった。[35]その後、 35,000ユニットの出荷によりオーストラリアレコード産業協会（ARIA）からゴールド認定を受けた。 [36]ニュージーランドでは、アルバムはRIANZチャートで46位に入り、最終的に8位に達した。[37]合計で12週間チャートに登場した。[37]
アメリカでは、『Welcome to Wherever You Are 』はビルボード200で最高16位を記録し、[7] 1992年10月2日に50万枚の出荷によりアメリカレコード協会（RIAA）から初めてゴールド認定を受けた。 [38] 5年後の1997年12月16日、アルバムはアメリカだけで100万枚の売上を記録しプラチナ認定を受けた。[38]カナダでは、『Welcome to Wherever You Are 』はRPMアルバムチャートで10位に達した。 [39] 1993年3月26日、カナダレコード協会（CRIA）から5万枚の出荷によりゴールド認定を受けた。 [40]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、アンドリュー・ファリスとマイケル・ハッチェンスによって書かれています。
人事
アルバムのライナーノーツに記載されているメンバーは以下の通り: [11]
インクス
- マイケル・ハッチェンス– ボーカル
- アンドリュー・ファリス– キーボード、ギター、オーケストラ編曲 (7, 12)
- ティム・ファリス– ギター
- カーク・ペンギリー– ギター、サックス、ボーカル
- ギャリー・ゲイリー・ビアーズ– ベース、ボーカル
- ジョン・ファリス– ドラム、パーカッション、ボーカル
追加ミュージシャン
- スニル・デ・シルバ – パーカッション (5)
- オーストラリアコンサートオーケストラ – オーケストラ (7, 12)
- ミック・ケニー – オーケストラ編曲 (7, 12)
- コリン・パイパー – 指揮者 (7, 12)
- フィリップ・ハートル – コンサートマスター (7, 12)
- デニ・ハインズ– バックボーカル (5, 11)
生産
- マーク・オピッツ – プロデューサー
- INXS – プロデューサー
- ボブ・クリアマウンテン– A&M スタジオ(カリフォルニア州ハリウッド)でのミキシング
- ニーヴン・ガーランド – エンジニア
- メリッサ・ヴァン・トウェスト – アシスタントエンジニア
- ニール・サンドバック – オーケストラエンジニア (7, 12)
- レオン・ゼルヴォス – Studios 301（オーストラリア、シドニー）でのマスタリング
- スティーブ・パイク– 表紙写真
- ペギー・シロタ – バンド写真
- マイケル・ナッシュ・アソシエイツ – デザイン
チャートと認証
参考文献
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