私の動きを見てください

私の動きを見てください
スタジオアルバム​ カート・ヴァイル
リリース	2022年4月15日
ジャンル	ロック[1] フォークロック[2] アメリカーナ[2] インディーロック[2]
長さ	73 : 44
ラベル	ヴァーヴ予報
プロデューサー	カート・ヴァイル ロブ・シュナップ[3]
カート・ヴァイルの年表
ボトル・イット・イン （2018） ウォッチ・マイ・ムーブズ （2022） ムーンビーチへ戻る （2023）
Watch My Movesからのシングル
「Like Exploding Stones」 公開日：2022年2月16日[4]

『ウォッチ・マイ・ムーヴス』( (watch my moves))は、アメリカのインディーロックミュージシャン、カート・ヴァイルの9枚目のスタジオアルバムで、2022年4月15日にVerve Forecast Recordsからリリースされた。ヴァイルとロブ・シュナップが共同プロデュースしたこのアルバムの最初のレコーディングセッションは、2019年にヴァイルの前作『ボトル・イット・イン』をサポートするツアー中に始まった。 ^{[5]しかし、} COVID-19パンデミックの影響、2020年と2021年のロックダウン中にアルバムの曲の大部分に取り組んだ。 ^[5]

アルバムはシングル「Like Exploding Stones」、「Hey Like a Child」、「Mount Airy Hill (Way Gone)」に続いてリリースされ、概ね好評を博した。^[6]

『ウォッチ・マイ・ムーヴス』の制作は2019年に始まった。ヴァイルは、8枚目のスタジオアルバム『ボトル・イット・イン』のツアー中に、バックバンドのザ・ヴァイオレーターズのフルバンド演奏に触発されたという。「バンドとしてツアーをしてライブをするのがすごく好きだったんだ。みんな一緒にいるから、どこにいてもどういうわけかスタジオに入るんだ、ニール・ヤングみたいな感じで。ただスタジオに入ってライブで演奏するだけさ」^[5] 。 2019年秋、ヴァイルはシンガーソングライター兼プロデューサーのケイト・ル・ボンと共にアルバムのための新曲をレコーディングし、^[5]このセッションで制作されたトラックの1つ「ジーザス・オン・ア・ワイヤー」が最終的にアルバムに収録された。

2020年初頭、 COVID-19パンデミックの発生前、ヴァイルはダイナソーJr.の12枚目のスタジオアルバム『Sweep It Into Space』のレコーディングと共同プロデュースの真っ最中で、ジョン・プラインのEP『 Speed, Sound, Lonely KV』では共演とレコーディングを行っていた。ヴァイルとザ・ヴァイオレーターズはカリフォルニアでロブ・シュナップフと6日間のレコーディングセッションを終え、ヴァイルはザ・セイディーズとのスタジオアルバムの制作と、夏にソロヨーロッパツアーに出る予定だった。この頃を振り返り、ヴァイルは「すごく疲れていたのを覚えている」と述べている。^[5]

COVID -19によるロックダウンにより、ヴァイルは2020年の計画を保留にせざるを得なくなった。その年、彼はフィラデルフィア州マウントエアリーの自宅にOKVセントラルという地下スタジオを作り、2020年から2021年にかけて新しい曲の作曲とレコーディングに時間を費やした。「もしポケットにしっかりした曲がなかったら、ロックダウン中にもっとストレスを感じていただろうけど、頼れるしっかりしたものがいくつかあったから、時間をかけてこのアルバムを作ることができたんだ。」^[7]その後1年半、ヴァイルは家族との生活と両立させながら、共同プロデューサーのシュナップとザ・ヴァイオレーターズと共に『Watch My Moves』をレコーディングした。「このアルバムを作り始めてから、毎日このアルバムのことばかり考えていた。目が覚めると、ただ素晴らしいものにしたいと願っていたよ。」^[5]

このアルバムは、フィラデルフィアのマウントエアリーにあるヴァイルの自宅スタジオOKVセントラルで録音され、ヴァイルはバックバンドのザ・ヴァイオレーターズ、ロブ・シュナップ、ジェイムス・スチュワートと共演した。このアルバムは、シュナップとのコラボレーションでヴァイルが自らプロデュースした。アルバムには、ケイト・ル・ボン、チャスティティ・ベルト、ステラ・モズガワ、サラ・ジョーンズなどのアーティストも参加している。また、このアルバムにはブルース・スプリングスティーンの曲「Wages of Sin」のカバーも収録されている。 ^{[3] [8]}

『ウォッチ・マイ・ムーヴス』は批評家から概ね好評を得ており、批評家レビュー集積サイトのMetacriticは15件のレビューに基づいてアルバムに79/100の加重平均点を付けた。^[6]このアルバムは全体的にリラックスした雰囲気で知られている。^{[14] [1]}ローリングストーン誌のサイモン・ヴォジック＝レビンソンは、このアルバムを「荘厳でメロウなゾーンアウトセッション」と評し、5つ星中3.5つ星を与えた。^[14]ピッチフォーク誌のサム・ソドムスキーは、このアルバムは「夢を見て、どこへ向かうのかを心配せずに旅をしているイメージを呼び起こす」と書き、「ヴァイルの歌声は、晩年のルー・リードの無表情なスポークン・ワードに似ている」と述べ、アルバムを10点満点中7.4点と評価した。^[1]オールミュージック誌のレビューの最後で、フレッド・トーマスは「サウンドは長年のファンには馴染み深い（心地よい）ものだが、予測できない展開や頭を悩ませる瞬間があまりにも多く、ヴァイルは、ありそうもない角度から始めた頃からやってきたのと同じ種類のソングライティングにアプローチすることで、最終的に彼の音楽をどこか新しい場所に導いている」と主張した。^[9]

NMEのライターであるリース・ブキャナンは、このアルバムについて「ヴァイルはこれまでうまく機能してきた方式を放棄するつもりはない...彼が常に持ち続けてきた健全で気楽な魅力が詰まっている」と評し、5つ星のうち4つを与えた。^[12]あまり肯定的ではないレビューでは、スラント・マガジンのトーマス・ベデンボーは、アルバムに5つ星のうち2.5つを与え、アルバムは「アメリカーナの影響を受けたフォークロックの有能なセット」であるものの、「アーティストがあまりにも無難に演奏しているのを見るのは残念だ」と主張した。^[2]

ミュージシャン

• カート・ヴァイル– ボーカル (1～10、12、13、15)、ピアノ (トラック 1、9、10、13)、トランペット (1)、アコースティック ギター (2、4、9、10、12、15)、ドラム マシン(2)、エレキ ギター (2～4、6、9、12、13、15)、シンセ ベース (3、4、11、14)、キーボード (5、13)、スライドギター(5)、シンセサイザープログラミング(8、12、13)
• ロブ・ラークソ– ベース (2–5, 7–9, 12, 13)、エレキギター (9)、バックボーカル (12)、アコースティックギター (13)
• ジェシー・トゥルボヴィッチ – ベース (4, 6)、キーボード (4)、エレキギター (5, 9, 13)、アコースティックギター (12, 13)、ハーモニカ (15)
• カイル・スペンス – ドラム (3–5, 9, 12, 13)、パーカッション (4)
• マット・シュースラー – ベース (1)、アップライト・ベース(15)
• ジェームス・スチュワート –テナーサックス(1, 4)
• サラ・ジョーンズ– ドラム (2、6、8、10、15)、パーカッション (2)
• ステラ・モズガワ– ドラム、パーカッション (7)
• クリス・コーエン– エレキギター (7)、バックボーカル (15)
• ケイト・ル・ボン– ボーカル、ピアノ (7)
• クレイグ・マクイストン – ベース (10)
• ジュリア・シャピロ– ボーカル、エレキギター (10)
• リディア・ランド– ボーカル、エレキギター (10)
• アニー・トラスコット– ボーカル、ヴァイオリン (10)
• ファーマー・デイブ・シェア– キーボード（12）、ラップスチールギター（15）
• アダム・ランジェロッティ – シンセサイザープログラミング (15)

テクニカル

• グレッグ・カルビ–マスタリング
• スティーブ・ファローネ– マスタリング
• ロブ・シュナップ–ミキシング(1–10、12、13、15)
• テッド・ヤング – ミキシング（11、14）、エンジニアリング（1～5、11、12、14）
• Matt Schuessler – エンジニアリング (1–10、12、13、15)
• アダム・ランジェロッティ – エンジニアリング (1–5、11、12、14)
• ゲイブ・ワックス – エンジニアリング (7)
• カート・ヴァイル – エンジニアリング (2、3、14)

アートワーク

• カート・ヴァイル – アートディレクション
• ジェフ・ガンズ – アートディレクション、デザイン、裏表紙
• ジョーイ・リップスタイン – 表紙写真
• ロバート・ロビンソン – 裏表紙