マドレーヌ・ヴィオネ

マドレーヌ・ヴィオネ
マドレーヌ・ヴィオネ
	ジャン・デュナン作「マドレーヌ・ヴィオネの肖像」。
生まれる	1876年6月22日; チルール・オー・ボワ
死亡	1975年3月2日（享年98歳）; パリ
国籍	フランス語
職業	ファッションデザイナー
ラベル	マドレーヌ・ヴィオネ

マドレーヌ・ヴィオネ（[ma.də.lɛn vjɔ.ne]、 1876年6月22日、フランス、ロワレ県生まれ- 1975年3月2日）は、フランスのファッションデザイナーであり、「バイアスカットドレスの先駆者」として最もよく知られている。 ^[1]^[2]ヴィオネはロンドンで修行した後、フランスに戻り、1912年にパリで最初のファッションハウスを設立した。1914年に第一次世界大戦が勃発したため閉鎖を余儀なくされたものの、戦後に再開し、ヴィオネは1920年代から1930年代のパリを代表するデザイナーの一人となった。ヴィオネは1939年に第二次世界大戦が始まると再びハウスを閉鎖せざるを得なくなり、1940年に引退した。^[2]

1925年のイギリス版ヴォーグ誌で「おそらくフランスのクチュリエの中で最も偉大な幾何学者」と評されたヴィオネは、今日ではエレガントなギリシャ風のドレスとファッション界におけるバイアスカットの普及で最もよく知られており、多くの最近のデザイナーに影響を与えたとされている。^[2]

バイオグラフィー

ヴィオネは1876年6月22日^{[3]にロワレ県}シルール＝オー＝ボワの貧しい家庭に生まれたが、幼い頃に両親が離婚し、5歳の時に通行料徴収人の父とともにオーベルヴィリエに移住した。^[4]ヴィオネは学校を卒業しており、12歳で衛兵隊のメンバーとともに裁縫師の見習いを始めた。^[5] 18歳で短い結婚生活を送り、幼い子供を亡くした後^{[6] 、夫と別れてロンドンに行き、病院の裁縫師として働いた。ロンドンにいる間、ヴィオネは}ケイト・ライリーの仕立て屋として働いた。^[7]

ヴィオネは最終的にパリに戻り、ファッションハウスのカロ・スールでトワル職人として6年間働いた。このハウスのマネージャーと意見が合わなかったため、ヴィオネは職を辞すと脅した。カロ姉妹の長女マリー・カロ・ジェルバーから、モデルにドレープデザインを即興で施す昇進のオファーを受けた後、ヴィオネは留まるよう説得された。^{[3]ヴィオネは後にマリー・カロ・ジェルバーを「偉大な女性」と称賛し、「カロ・スール姉妹の例がなかったら、私はフォードを作り続けていただろう。}ロールスロイスを作ることができたのは、彼女たちのおかげです」と述べた。^[8]彼女のシンプルさへの欲求は、結局、ファッションハウスの特徴であるレースのフリルと相容れないものだった。^[6]

ヴィオネは1907年から1911年までジャック・ドゥーセのためにデザインした。 ^[9]裸足のモデルの使用やゆったりとしたローブのデザインは、そのメゾンのスタイルと衝突した。^[5] 1912年に彼女は自身のファッションハウス「ヴィオネ」を設立したが、第一次世界大戦の勃発により1914年に閉鎖された。^[5] 1923年にメゾンを再建したヴィオネは、モンテーニュ通りに新しい店舗をオープンし、「ファッションの殿堂」として知られるようになった。^[10] 1925年、ヴィオネのファッションハウスはニューヨーク市の5番街に店舗を構えて拡大した。彼女は既製品を購入し、着用者に合わせて調整したデザインを販売した。^[6]

ヴィオネのバイアスカットの服は1930年代のオートクチュールを席巻し、^[11]マレーネ・ディートリッヒ^[12] 、キャサリン・ヘプバーン、ジョーン・クロフォード^[13]、グレタ・ガルボ^[12]といった世界的に有名な女優が着用した官能的なガウンで流行を作った。彼女の忠実な顧客には、主にヨーロッパの貴族や、ロバート・ド・ロスチャイルド男爵夫人、シトロエン夫人、ハリソン・ウィリアムズ夫人（モナ・フォン・ビスマルク）、デイヴィス夫人といった裕福な北米人が含まれていた。 ^[2]

ヴィオネの女性像は現代の衣服に革命をもたらし、独自のカットによる成功は彼女の名声を確かなものにした。^[6]彼女はファッションの著作権法のために闘った。彼女は当時革命的な労働慣行と考えられていたものを制定した。有給休暇や産休、託児所、食堂、従業員のための常駐医師と歯科医などである。^[6]^[2]第二次世界大戦の勃発により、ヴィオネは1939年にファッションハウスを閉鎖せざるを得なくなり、^[12] 1940年に引退した。^[9]ヴィオネはキャリアを通じて約12,000着の衣服を制作した。^[13]

極めてプライベートな人物であったヴィオネは、人前での露出や日常の軽薄な振る舞いを避けた。^[2]デザイナーとして成功したにもかかわらず、彼女はファッション界に対する嫌悪感を表明し、「ヴィオネ流派について語ることができるのは、私がファッションに敵対していたからである。季節や捉えどころのないファッションの気まぐれには、私の美意識を傷つける、表面的で移ろいやすいところがある」と述べた。^[14]ヴィオネは「その時代のデザイナー」になることには関心がなく、女性の美に対する自身のビジョンに忠実であり続けることを好んだ。

スタイルとテクニック

ココ・シャネルと並んで、ヴィオネは堅苦しく形式張った服から、より滑らかで柔らかい服へと移行した功績がある。シャネルとは異なり、ヴィオネは自己宣伝にあまり興味がなかった。1940年に引退したことで、彼女の幅広い運動への貢献は軽視された。^[9]マドレーヌ・ヴィオネは「女性が笑うとき、彼女の服も彼女とともに笑わなければならない」と語ったと伝えられている。^[15] コルセット、パッド、堅さ、そして女性の体の自然な曲線を歪めるものをすべて避け、彼女は自然な女性の体型を強調する服で知られるようになった。^[16]

イサドラ・ダンカンのモダンダンスに影響を受けたヴィオネは、女性の自然な体型を際立たせるデザインを生み出した。^{[16]ダンカンと同様に、ヴィオネも古代}ギリシャ美術にインスピレーションを受けており、衣服は体の形を歪めたり形作ったりするのではなく、体の周りを自由に漂っているように見える。彼女のスタイルはキャリアを通じてあまり変化しなかったが、1930年代にはよりフィットしたものになった。^[9]

1920年代、ヴィオネはバイアスカットという技法を使った衣服を開発して一世を風靡した。バイアスカットとは、生地を生地の方向に対して斜めに裁断する技術で、着用者の動きに合わせて伸縮しながら体にフィットする。ヴィオネ自身がバイアスカットという手法を発明したわけではないが、衣服全体にバイアスカットを採用したのは彼女が初めてである。彼女の作品は、生地の方向に沿って裁断された生地にトリムや装飾を施すバイアスカットの既存の衣服とは対照的であった。^[17]

ヴィオネはバイアスカットを使用して、なめらかで体にぴったりフィットするすっきりとしたスタイルを作り、女性の服装に革命をもたらし、彼女をファッション界の頂点に押し上げた。この技術は発明者と言われることもあるが、ヴィオネは、すでにスカートやトリム、装飾に使用されていたこの技術を、全身を覆うドレスに応用したと主張している。^[9]熟練したクチュリエとして、ヴィオネはバイアスカットの生地を女性の体の曲線に合わせてドレープさせ、動きの滑らかさを表現できることを知っていた。彼女はこのカットを使用して、表現と動きの可能性を促進し、快適さと動き、そしてフォルムをデザインに取り入れた。

ヴィオネの一見シンプルなスタイルには、裁断、ドレープ、ミニチュア人形への布地デザインのピン留めなど、長い準備工程が必要でした。 ^[6]彼女は等身大のモデルにシフォン、シルク、モロッコのクレープで衣服全体を再現しました。ヴィオネは、クレープ・ド・シン、ギャバジン、サテンなどの素材を使用して服を作りました。これらの生地は、1920年代と30年代の女性のファッションでは珍しいものでした。^[6]

彼女はドレープを収めるために必要以上に 2 ヤード幅広の生地を注文し、贅沢で官能的でありながらシンプルでモダンな服、特にドレスを創り出しました。着る人の体にぴったりとフィットし、動きに合わせてフィットする特徴的なヴィオネのスタイルには、ハンカチーフドレス、カウルネック、ホルタートップなどがあります。

1920年代のヴィオネのイブニングドレス、黒地にビーズ飾り
フリンジの付いたイブニングケープ、1925年頃
ヴィオネのイブニングドレス、刺繍入りシルクネット、1931年
上に示した1932年のガウンはドレープの仕方が異なっている
ヴィオネのドレス、1932-34年

後世のデザイナーへの影響

マドレーヌ・ヴィオネは、20世紀で最も影響力のあるファッションデザイナーの一人とみなされている。彼女のバイアスカットと都会的で官能的なクチュールへのアプローチは、オジー・クラーク、ハルストン、ジョン・ガリアーノ、コム・デ・ギャルソン、アズディン・アライア、イッセイ・ミヤケ、マルケッサなど、過去および現在のデザイナーのコレクションからもわかるように、現代のファッションに強力かつ広範囲な影響を与え続けている。ミヤケはかつて、ヴィオネの作品を初めて見た時、「その印象は、美しい一枚の布をまとった女性が入浴から出てきた時の驚きに似ていた」と述べたことがある。^[13]

ヴィオネは、フランスの作家マドレーヌ・シャプサルの母であるマルセル・ショーモンのようなファッションデザイナーに影響を与えた。彼女はシャプサルの名付け親でもあった。^[12]

参考文献

^ ヴィクトリア&アルバート博物館
^ abcdef 「マドレーヌ・ヴィオネ – 紹介 · V&A」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2024年5月1日閲覧。
^ ab カーク、ベティ (1998-01-01)。マドレーヌ・ヴィオネ。サンフランシスコ：クロニクルブックス。ISBN 0811819973. OCLC 39533723.
^ 「マドレーヌ・ヴィオネ（1876-1975）」。ザ・ビジネス・オブ・ファッション。2015年8月23日。 2021年4月4日閲覧。
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^ abcdefg スティーブンソン、NJ (2011)。ファッションの年表。A＆Cブラック。pp.104–105。ISBN 978-1408126370。
^ ゴルビン、パメラ (2009).マデリーン・ヴィオネ。リゾーリ。
^ ポラン、ブレンダ、トレドレ、ロジャー（2009年）。偉大なファッションデザイナー。バーグ。pp.13-14。
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^スチュワート、メアリー・リン（2008-03-04）。『現代フランス女性の着こなし： 1919- 1939年のオートクチュールのマーケティング』JHU Press。ISBN 9780801888038。

文献

マドレーヌ・ヴィオネ、パメラ・ゴルビン、パトリック・グリーズ、リッツォーリ、2009
マドレーヌ・ヴィオネ、クレアトリス・ド・モード、ソフィー・ダロズ＝ラモー、エディションズ・カベディタ、2006
マドレーヌ・ヴィオネ、3D 版、ベティ・カーク、クロニクル・ブックス・エディションズ、2005 年
ヴィオネ – ケイゼリン・ファン・デ・モード、展覧会カタログ、1999
マドレーヌヴィオネ、第 2 版、ベティカーク、クロニクルブックスエディション、1998 年
ヴィオネ、ファッション回想録シリーズ、リディア・カミシス、テムズ＆ハドソン・エディションズ、1996年
ヴィオネ、コレクションメモワールドゥラモード、リディアカミツィス、エディションズアスリーヌ、1996
「L'Esprit Vionnet」、ジェロミン・サヴィニョン、Publication de l'Association pour l'Université de la Mode、1994
マドレーヌ・ヴィオネ、Les Années d'Innovation、1919–1939、展覧会カタログ、Publication du Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon、1994
マドレーヌ・ヴィオネ、1876-1975 : L'Art de la Couture、Catalogue d'Exposition、Publication du Musée de la Mode de Marseille、1991
マドレーヌ・ヴィオネ、第1版、ベティ・カーク、求龍堂美術出版、1991年
マドレーヌ・ヴィオネ、ジャクリーヌ・デモルネ、リッツォーリ・エディションズ、1991年
マドレーヌ・ヴィオネ、ジャクリーン・デモネックス、Editions du Regard、1990
ラ・チェア・ド・ラ・ローブ、マドレーヌ・シャプサル、エディションズ・フェアヤード、1989
ブルース・チャトウィン監督の『What Am I Doing Here?』に出演したマドレーヌ・ヴィオネ（1988年）
マドレーヌ・ヴィオネ、ママ・エ・モア : オートクチュールのレブルースマン、マドレーヌ・シャプサル、ミシェル・ラフォンのエディション 2010

外部リンク

ヴィオネ家
FMDのマドレーヌ・ヴィオネ
螺旋と楕円: 身体を立体的に着飾る
素晴らしいドレスメーカー
「マドレーヌ・ヴィオネによるオートクチュールドレス4点」。ファッション、ジュエリー＆アクセサリー。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2011年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月14日閲覧。
「イブニングコート」。1936年の毛皮のコート。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2014年10月7日閲覧。

[1] ヴィクトリア&アルバート博物館

[:7-2] 「マドレーヌ・ヴィオネ – 紹介 · V&A」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2024年5月1日閲覧。

[Kirke-3] カーク、ベティ (1998-01-01)。マドレーヌ・ヴィオネ。サンフランシスコ：クロニクルブックス。ISBN 0811819973. OCLC 39533723.

[4] 「マドレーヌ・ヴィオネ（1876-1975）」。ザ・ビジネス・オブ・ファッション。2015年8月23日。 2021年4月4日閲覧。

[:1-5] 「マドレーヌ・ヴィオネ、純粋なモード」. Les Arts Decoratifs (フランス語) 。2014 年8 月 13 日に取得。

[:6-6] スティーブンソン、NJ (2011)。ファッションの年表。A＆Cブラック。pp.104–105。ISBN 978-1408126370。

[7] ゴルビン、パメラ (2009).マデリーン・ヴィオネ。リゾーリ。

[:0-8] ポラン、ブレンダ、トレドレ、ロジャー（2009年）。偉大なファッションデザイナー。バーグ。pp.13-14。

[:4-9] スチュワート、メアリー・リン（2008年3月31日）。『モダン・フランス女性の着こなし：オートクチュールのマーケティング、1919-1939』pp.8-9。ISBN 9780801888038。

[10] 「マドレーヌ・ヴィオネ」。 2014年8月13日閲覧。

[11] ^ Brachet Champsaur 、フィレンツェ (2012)。「マドレーヌ・ヴィオネとギャラリー・ラファイエット：パリのクチュールハウスとフランスの百貨店の意外な組み合わせ、1922～40年」。ビジネスヒストリー。54 :48～66。doi :10.1080/ 00076791.2011.617208。

[:3-12] 「マドレーヌ・ヴィオネ、フランスファッション界の巨匠」アベニュー・モンテーニュ。2014年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[:5-13] Ensha, Azadeh (2012年9月27日). 「Vionnet at 100」. T Magazine . ニューヨーク・タイムズ. 2014年8月14日閲覧。

[14] スプリングスティール、リサ（2013年2月20日）。ファッションデザイナーになる。p.63。ISBN 9781118419168。

[15] マーティン、リチャード・ハリソン。コンテンポラリーファッション。534ページ。

[:2-16] ポラン、ブレンダ、トレドレ、ロジャー（2009年）。偉大なファッションデザイナー。バーグ。pp.47-50。

[17] ^スチュワート、メアリー・リン（2008-03-04）。『現代フランス女性の着こなし： 1919- 1939年のオートクチュールのマーケティング』JHU Press。ISBN 9780801888038。