ヴァイオリン協奏曲は、アメリカの作曲家エリオット・カーターによる、ヴァイオリンとオーケストラのための3楽章構成の協奏曲である。この作品は、サンフランシスコ交響楽団とヴァイオリニストのオーレ・ボーンの共同委嘱により作曲された。1990年2月26日にニューヨーク州ワッカバックで完成し、同年5月2日にサンフランシスコで初演された。初演では、指揮者のハーバート・ブロムシュテットがボーンとサンフランシスコ交響楽団を率いた。[ 1 ] [ 2 ] この作品は、 1994年のグラミー賞最優秀現代クラシック作曲賞を受賞した。[ 3 ]
ヴァイオリン協奏曲の演奏時間は約26分で、3つの連続した楽章から構成されています。
この作品は、ソロ・ヴァイオリンと、ピッコロ、フルート2本(2人目はピッコロ持ち替え)、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本(2人目はE ♭クラリネットとバスクラリネット持ち替え)、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、打楽器奏者2名、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。[ 1 ]
ニューヨーク初演の レビューで、ニューヨーク・タイムズのバーナード・ホランドはヴァイオリン協奏曲を推薦し、次のように書いている。
この協奏曲は、繊細なオーケストレーション、沈黙の隙間、そして小さな音の爆発によってオーケストラを抑制している。ヴァイオリンはほとんどの時間を最高音域で過ごし、高度に装飾されたレガートの旋律線を強調する、突き刺さるような音色を生み出している。この組み合わせは、溢れんばかりの情熱と、ほとんど清教徒的な寡黙さが対照をなしている。[ 4 ]
シカゴ・トリビューン のジョン・フォン・ラインもこの作品を称賛し、「普段カーターの音楽を耳障りだと感じるリスナーは、この音楽がいかに叙情的で流麗であるかを知って喜ぶだろう。その複雑さは、注意をそらすのではなく、むしろ引きつける。」とコメントした。[ 5 ]ガーディアン紙 のアンドリュー・クレメンツは、この作品の形式とオーケストレーションを称賛し、次のように書いている。
その効果は、万華鏡のように変化する色彩と質感によって表現される、途切れることのない音楽の広がりであり、ソロヴァイオリンがオーケストラから選ばれたアンサンブルと相互作用するテーマのアイデアのモザイクであり、楽器編成が絶えず変化し、ソロラインがオーケストラのテクスチャーに出入りしながら、新しい視点が絶えず現れる室内楽のタペストリーのようなものです。[ 6 ]