ビクター・ダミコ

ビクター・ダミコ
ヴィクター・ダミコ（サラ・トーレス・ベガによる絵）
生まれる	ビクター・エドモンド・ダミコ ( 1904-05-19 )1904年5月19日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡	1987年4月1日(1987-04-01)（享年82歳） サウサンプトン、ロングアイランド、アメリカ合衆国
休憩所	イースト ハンプトン、ロング アイランド、アメリカ合衆国
教育	クーパーユニオン、プラットインスティテュート、コロンビア大学ティーチャーズカレッジ、ニューヨーク、アメリカ合衆国
知られている	近代美術館教育部門初代ディレクター
注目すべき作品	芸術における創造的教育（1942） 陶芸と陶芸彫刻の作り方（ジュリア・ハムリン・ダンカンと共著）（1947年） 家族のためのアート（モリーン・メイザー、フランシス・ウィルソン共演）（1954年） 創造的芸術教育の実験（1960） アサンブラージュの芸術（アルレット・ブックマンと共著）（1970年）
動き	近代美術、進歩主義教育、社会再建主義
配偶者たち）	メイベル・エレット・マクシー、メイベル・バークヘッド・ダミコ

ビクター・ダミコ（1904年5月19日 - 1987年4月1日）は、アメリカの教育芸術家であり、ニューヨーク近代美術館の教育部門の初代ディレクターを務めた。ダミコは、芸術体験の本質と、美的表現を通じて最も深い考えや感情を伝える能力を探求した。^[1]彼は、個人の個性は尊重され、創造的な実験の機会を提供することで発展しなければならないと考えていた。ダミコの哲学は、すべての男性、女性、子供に創造的な潜在能力があるという根本的な信念に基づいていた。彼は、「芸術は人間性を高める力であり、その主な機能は生きているものを活性化することである」と信じていた。^[2]

学習は各個人に固有のプロセスであると認識していたダミコは、各人の経験、能力、認識に応じて異なる指導方法が必要であるという異なる方法を受け入れました。ダミコによると、このプロセスによる指導は、教師が各個人のニーズに常に敏感で、新たに生じる興味を刺激し、満足させる必要があることを意味していました。ビクター・ダミコは優れた芸術家であり教師であっただけでなく、現代美術教育の先駆者でもありました。

ビクター・ダミコは 1904 年 5 月 19 日にニューヨーク市で生まれました。ダミコはコンチェッタ・パウラ (ジェニー) ヴィターレとドメニコ・エミリオ・ダミコの 11 人の子供 (7 人の男の子と 4 人の女の子) のうちの 1 人でした。ビクター・ダミコの母親と父親はイタリア生まれです。コンチェッタは 1 歳のときに米国に到着し、ドメニコは 19 歳のときに米国に移住しました。

ビクター・ダミコは、マンハッタン、クイーンズ、ブロンクス（ニューヨーク市）、そしてクリーブランドのカイヤホガ（オハイオ州） で幼少時代を過ごしました。

ビクターは、クーパー・ユニオンで美術、イラストレーション、衣装デザインを学び（1920年～1922年）、プラット・インスティテュートで美術教育を学び（1924年～1926年）、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ（1926年～1930年）で理学士号と修士号を取得しました。ダミコは、ノーマン・ベル・ゲデスにも師事し、仕事をしました（1928年～1929年）。

ダミコは、ティーチャーズ・カレッジ在学中の1926年から1948年まで、ニューヨーク市リバーデールのフィールズトン・スクールに美術教師および美術部長として雇われた。フィールズトンで働きながら、1937年にダミコはMoMAに教育プロジェクトのディレクターとしてパートタイムで入社した。1948年にダミコはMoMAで教育部門ディレクターとしてフルタイムで働き始め、1969年に退職するまでその職に留まった。MoMAでは、ヤング・ピープルズ・ギャラリー、チルドレンズ・アート・カーニバル^[3]（ニューヨーク、イタリア、スペイン、ベルギー、インド、ハーレム）、美術教育委員会、ベテランズ・アート・センター^[4]、ピープルズ・アート・センター、アート・バージとして最もよく知られているナピーグ美術館^[5]を創設し、監督した。ダミコはまた、1952年と1953年に放送された NBCテレビ番組「Through the Enchanted Gate」をプロデュースした。

ダミコの最も重要な著書には、『シアターアーツ』^[6] 、『一般教育における視覚芸術』 ^[7]、 『美術における創造的指導』 [ ^8]、 『陶芸と陶磁器彫刻の作り方』^{[9] 、} 『現代ジュエリーの作り方』^[10]、 『木製品の作り方』 ^[11] 、『家族のための芸術』 ^[12] 、『創造的美術指導の実験』^{[13] 、} 『発見物』^[14]、『コラージュキット』^[15]、『アサンブラージュの芸術』^[16]などがあります。ダミコは様々な雑誌に多数の研究論文を発表し、アメリカ国内外で広く講演を行っています。

ダミコは MoMA を退職した後、ニューヨーク市の小学校教員向けの授業を担当し、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で親子向けプログラムを考案しました。また、ロングアイランド東部の非営利の美術教育組織であるナピーグ美術館 (後にビクター・ダミコ美術館と改名) のディレクターとして留任しました。

ダミコは、1966年3月17日にワシントンD.C.の国立美術館から、美術教育分野における優れた貢献に対して名誉勲章を授与されました。 1964年6月8日にはフィラデルフィア美術館大学から名誉美術博士号を授与され、1964年4月13日にはニューヨーク州立大学バッファロー校から功労表彰を受けました。

ビクター・ダミコは、美術館や学校での仕事と大学での教職を両立させました。コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ(1932 年、1934 年～1942 年)、ブラック・マウンテン・カレッジ(1944 年)、ニューヨーク大学(1965 年～1972 年)、サウサンプトン・カレッジ(1969 年)で美術教育を教えました。

1930 年代にコロンビア大学ティーチャーズ カレッジで美術教育を教えていたとき、ダミコは学生でアーティスト兼教師のメイベル バークヘッドと出会いました。1945 年に 2 人は結婚しました。ビクターとメイベル ダミコはアマガンセットのレイジー ポイントに自分たちで建てた家に住んでいました。

ビクター・ダミコは1987年4月1日、ニューヨーク州アマガンセットで83歳で亡くなった。^[17]

ダミコは、美的ビジョンと芸術実践を発展させることは、自然界と人工世界への理解を深めることを可能にし、個人的にも集団的にも豊かになると信じていました。^[18]ダミコは、芸術的才能に関係なく、創造性はすべての個人に内在しており、芸術教育を通じて育成されるべきであると考えていました^。[19]

ダミコは、模倣を控え、個人の表現を支援することの重要性を強調した。ダミコは、受け入れられている規範に挑戦し、型破りな視点を奨励することで、芸術作品の価値は最終製品のそれをはるかに上回ると主張した。 ^[13]芸術そのものと関わるプロセスと経験こそが、新しい考えを刺激した。ダミコは、子供と大人が創造力を発揮し、日常生活における芸術的可能性に対する感受性を高めることができるプログラムの作成に生涯を捧げた。

ダミコの教育哲学の中心は、近代美術の研究だった。彼は、生きた経験が本質的に近代美術と結びついていると信じていた。したがって、生徒の物理的環境は教育の発達において重要な役割を果たしていた。ダミコは、芸術制作を通じて、生徒は日常の物に現れる色、形、構成といったデザインの要素に触れることになると強調した。動機づけとなるおもちゃの使用は、彼の実践に不可欠なものとなった。彼は次のように述べている。「おもちゃは、子供の創造的な成長において重要な位置を占めています。おもちゃは、彼にとって最初の所有物であり、深い関心と愛情の対象です。おもちゃを通して、彼はデザイン、質感、パターン、形、色、リズムといった要素に触れ、それらが彼の活動と想像力のツールとなるのです。」^[20]

ダミコは、親の教師としての役割についても研究した。13週間のテレビシリーズ『魔法の門をくぐって』（1952～53年）とその後の著書『家族のための芸術』^[12]で、ダミコは「すべての人は創造力を持っており、年齢を問わず誰でも芸術を楽しみ、その才能を伸ばすことができる」と強調した。^[12]生徒の両親の創造的な興味を伸ばすことは、家庭に芸術が存在することを保証し、生徒の個別の触覚の発達、芸術的コラボレーション、美的感受性を促進するのに役立つだろう。

ダミコはジョン・デューイの経験に基づく教育法に影響を受け、創造性を刺激するために環境を活用しました。その代わりに、彼はしばしば実験的なスタイルの学習アプローチを採用しました。ダミコは、多くの美術館のプログラムや展覧会で、参加と双方向性を促進しました。遊びを動機付けの一形態として促進した子供アートカーニバル^{[3]から、高校生に展覧会のキュレーションという珍しい経験を与える若者ギャラリー[21]}まで、ダミコは教室の境界を広げました。

ダミコは 30 年以上 (1937 年から 1969 年)、MoMA の教育部門のディレクターを務めました。ダミコのプログラムには、ヤング ピープルズ ギャラリー、全米美術教育委員会、退役軍人アート センター、ピープルズ アート センター、子供アート カーニバル、親子クラスなどがありました。

ニューヨーク市の高校向けのプログラムは、1937 年に近代美術館で 12 校の学校と近代美術館が参加する民間資金による実験として始まりました。このプログラムには、学校に送られる展示会や、若者が企画した若者向けの展示会を収めた美術館の若者ギャラリーが含まれていました。最初の 2 年間の試験的実施の後、このプログラムは美術館と教育委員会の資金提供によって拡大しました。学校には、展示会、スライド トーク、教育モデル、教育ポートフォリオ、映画など 100 点以上の視覚教材が提供され、毎年 35 万人以上の生徒がそれらを鑑賞しました。配布された資料には、展示物、カラー複製のライブラリ、生徒が借りて持ち帰ることができる美術館の書籍、教室での使用を目的とした教育ポートフォリオ、アート フィルムなどがありました。「このプログラムの記録と展示会は、プログラムを継続させ、美術館との長年にわたる協力が冒険であった教育委員会の教師への賛辞です」とビクター ダミコは述べています。^[13]教育委員会の芸術部長オリーブ・ライリーは、このプログラムを「博物館が教育部門を通じて公立学校教育に素晴らしい貢献ができる素晴らしい例」と呼んだ。^[13]

ヤングピープルズギャラリーは、1937年12月1日にビクター・ダミコの指揮のもとオープンしました。ヤングピープルズギャラリーは、美術館のコレクションをニューヨークの公立および私立の学校にもっと利用しやすくすることを目的とした「教育実験」でした。^[21]ヤングピープルズギャラリーで展示されたすべての展覧会は、中学校の美術の授業で生徒のために、または生徒によって選ばれました。すべての学校の代表者で構成される学生審査員が展覧会を選び、展示しました。このプロジェクトは、学生に美術展のキュレーションと制作の実践的な経験を与えることを目指していました。

ビクター・ダミコは、若者向けギャラリーがギャラリーとアートスタジオの両方の役割を果たすように、特別な設備を設計しました。これには、コミュニティ イーゼル、2 つの壁に平らに折りたたまれた連続した机、ギャラリーの壁全体を覆う大きなスクリーンが含まれます。このスクリーンを開くと、絵画を立てられる狭い棚になり、デモンストレーションやクラスでの講義中に絵画をもっと置くために簡単に取り外すことができます。

1942年、ダミコはニューヨーク近代美術館で広く称賛されている「子供のアートカーニバル」^[3]プログラムを設立し、20年以上にわたって定期的に開催されました。ダミコは当初、子供のアートカーニバルをニューヨーク市中の子供たちに提供される芸術教育の実験として構想しました。芸術教育は暗記した技術の練習ではなく個人の実験に焦点を当てるべきであるという彼の独創的な信念に沿って、子供のアートカーニバルは子供たちが創造的な決定を下すことを奨励される環境を育みました。ダミコが著書「創造的芸術教育の実験」で書いているように、子供のアートカーニバルの指示は「子供を決まり文句や模倣的な癖から解放し、彼自身の見方や表現方法を発見するのを助けること」でした。^[13] 1時間のセッションごとに、3歳から12歳までの子供たちが一連の動機付け活動に参加しました。訓練を受けた教師以外の大人は参加できませんでした。ワークショップの前半は、子どもたちが線、色、形の探求を促し、アート制作を刺激する一連の刺激的なおもちゃに触れ合うというものでした。その後、子どもたちはスタジオに連れて行かれ、さまざまな媒体や素材に自由に触れることができました。子どもアートカーニバルでは個人の表現と探求を奨励しましたが、ダミコ氏は教師の役割の重要性を強調しました。彼が指摘したように、生徒のニーズに敏感になり、やる気を起こさせ、情報を提供するオープンな環境を作るのは教師の責任です。

チルドレンズ アート カーニバルは、国際的に認知されるようになりました。1957 年、ニューヨーク近代美術館は、ミラノとバルセロナの国際見本市でこのプログラムを発表しました。このプログラムは、その後、ベルギーで開催された1958 年のブリュッセル万国博覧会の米国館で紹介されました。1962 年、ニューヨーク近代美術館とアジア協会の国際評議会を代表して、ジャクリーン ケネディ大統領夫人が、インドのニューデリーにある国立子供博物館への贈り物として、チルドレンズ アート カーニバルをインディラ ガンディーに贈呈しました。1963 年には、このプログラムはインド全土の主要都市を巡回しました。1969 年、ニューヨーク近代美術館は、ハーレム芸術学校でのチルドレンズ アート カーニバルの設立を後援し、ヘッド スタートプログラム、デイケア センター、公立学校、および多数の地域団体のハーレム住民に無料で提供されました。

チルドレンズ アート カーニバルは当初、ニューヨーク近代美術館の資金提供を受けていましたが、その後、フォード財団、ニューヨーク タイムズ財団、ニューヨーク子供基金、ヴァン アメリゲン基金、ヘクシャー子供基金などの個人や財団からの寄付も受けました。ベティ ブレイトン テイラーがカーニバルのエグゼクティブ ディレクターを務め、ハーレムの住民で構成されるコンサルティングおよび諮問委員会の支援を受けました。

全米美術教育委員会は、1942年に、より大きな全国的な芸術組織のビジネス的利益に反抗する試みとして発足しました。ダミコが委員長を務め、ニューヨーク近代美術館の資金提供を受けたこの委員会は、最初の数年間で会員数が1000人を超え、そのほとんどが芸術の専門家でした。毎年会合を開くこの委員会は、当時の美術教育の実践（コンテスト、模写本や塗り絵キット、教師のトレーニング）に疑問を投げかけ、変革することを目指しました。美術教育委員会には、ウォルター・グロピウス、ウォルド・フランク、ヘイル・ウッドラフ、ヴィクトル・ローウェンフェルド、ベル・ボアス、マルセル・ブロイヤー、ハーバート・リード、マーガレット・ミード、アーチボルド・マクリーシュ、マイヤー・シャピロ、ロバート・マザーウェル、ベン・シャーンなど、さまざまな思想家、芸術家、教育者が基調講演者として集まりました。委員会はまた、バックミンスター・フラー、ジョアン・ミロ、マーサ・グラハム、エドワード・ホッパー、ジョージア・オキーフ、アレクサンダー・カルダー、マルク・シャガール、ウィリアム・ゾラック、ジャック・リプシッツ、ホセ・ド・クリーフ、アンリ・カルティエ＝ブレッソンなどの芸術家との会合も 企画しました。

委員会は自らを「前衛的なグループ」と称し^[22]、 MoMAとの著名な提携関係や連携により名声を博した。

第二次世界大戦中に設立されたニューヨーク近代美術館の軍事プログラムは、統合奉仕組織を通じて軍人らに画材を供給していた。終戦とともに、このプログラムはMoMAでの提供を拡大した。1944年夏、西56丁目に退役軍人アートセンターがオープンし、5番街681番地にもスタジオスペースが設けられた。1944年から1948年まで、このセンターは退役軍人専用で、「芸術を通じて退役軍人が民間生活に再適応するための最良かつ最も効果的な方法を発見すること」を目的としていた。^[23]ダミコは、退役軍人が個人の適性を開発することを期待して、退役軍人アートセンターの活動をアートセラピーと区別することを主張した。このプログラムは最終的に、退役軍人以外も受け入れるピープルズアートセンターに拡大した。

ピープルズ アート センターは、退役軍人アート センターの構造と成功から発展しました。1948 年にオープンし、絵画、陶芸、コラージュ、アサンブラージュのクラスを提供しました。毎週、約 800 人の子供と 500 人の大人がクラスに参加しました。

1952年と1953年に、MoMAとWNBC-WNBTは、ビクター・ダミコとNBC副社長テッド・コットが制作した「魔法の門を通って」というテレビ番組を共同制作した。ベン・グラウアーとダミコ自身が司会を務めたこの番組では、ピープルズ・アート・センターで行われたアートプロジェクトやアクティビティが全国の視聴者に放送された。家族が自宅でエクササイズを試すことができるように、指導用のパンフレットが用意されていた。 1950年代に美術館の館長を務めたルネ・ダルノンクールは、「魔法の門を通って」は、美術館が常に目指す教育機会をより多くの視聴者に広げるという目標において、大きな可能性を示していると感じた。^[24]

ビクター・ダミコは、チルドレンズ アート カーニバルの拡大に熱心で、1969 年にチルドレンズ アート キャラバンを創設しました。ジョン・D・ロックフェラー第 3基金の助成金で賄われたキャラバンは、美術プログラムや適切な設備のない学校の子供たちのための移動式アート ステーションとして設計された 2 台のトレーラーで構成されていました。チルドレンズ アート カーニバルを子供たちだけでなく教師のためのワークショップにするという彼のビジョンを引き継ぎ、チルドレンズ アート キャラバンには、教師にダミコの教育哲学を教える視覚教材やテキストが含まれていました。

1972年、ニューヨーク教育委員会の学習協同組合は、ビクター・ダミコと妻のメイベルが製作した2台乗りのキャラバンの試作品をさまざまな学区に提案したが、最終的に十分な資金を得ることができなかった。

1955 年、ダミコは、当初 MoMA がニューヨーク州スプリングスのアシャワ ホールで開講していた美術教室の恒久的な場所を探していました。1960 年 3 月、ダミコは地元の漁師の協力を得て、第二次世界大戦時の海軍の船をナピーグ港に停泊させました。2 階が増築され、ナピーグ港と大西洋の両方を一望できるスタジオ スペースができました。当初はネイティブ アメリカンの言葉で「天国」を意味するキアサージと名付けられ、親しみを込めてアート バージと呼ばれていました。

1982年、アートバージ^[5]はビクター・ダミコ美術館に改名されました。1987年に死去するまで、ビクター・ダミコが館長を務めました。クリストファー・コーハンがビクター・ダミコ美術館の現学長です。この施設はダミコの考えを応用して、美術教育における現在の課題に取り組んでいます。この施設は、男性、女性、子供すべての中に秘められた芸術的可能性を認識しています。週末のワークショップ、オープンスタジオセッション、夜のイベントなどを通じて、アートバージは芸術教育の推進とロングアイランドの豊かな美術史の反映に誇りを持つ、アクセスしやすいアートセンターです。

ザ・バージの完全性に加えて、ビクター・ダミコとメイベル・ダミコが建てた家には、写真、映画、記事、書籍、動機付け資料、アートワークなど、彼らの教育と芸術活動に関連する研究資料の広範なコレクションがあります。初期モダニズムの建築や家具から、発見された彫刻や収集品まで、この家にはダミコと妻メイベルの私生活からの多くの宝物が収められており、予約制で年間を通じてツアーやプライベートなイベントのために一般公開されています。^[25]