Loading article…
モントリオールのユダヤ人画家とは、1930年代から40年代にかけてモントリオールの社会リアリズムを描いた芸術家グループを指します。当初はメディアが毎年開催されるYMHA-YWHA美術展の参加者を指すために使用していましたが、1980年代にカナダ各地の公立ギャラリーでアーティストの作品がまとめて展示されるようになり、この用語が広く知られるようになりました。 [ 1 ] 2009年には、ケベック国立美術館が巡回展「モントリオールのユダヤ人画家：1930～1948年の時代の証人」[ 2 ]を開催し、モントリオール[ 3 ]、トロント[ 4 ]、バンクーバー[ 5 ]でこのグループへの関心が再び高まりました。
このグループには、複数の世代の画家が含まれていました。確立されたアーティストであるジャック・ベダー（1910～1987 ） 、アレクサンダー・ベルコヴィッチ（1891～1951）、エリック・ゴールドバーグ（1890 ～1959）、ルイス・ミュールストック（1904～2001）。中堅アーティストであるサム・ボレンスタイン（ 1908～1969）、ヘルマン・ハイムリッヒ（1904～1986）、ハリー・マイエロヴィッチ（1910～2004）、バーナード・メイマン（1885～1966）、エルンスト・ノイマン（1907～1956）、ファニー・ヴィーゼルベルク（1906～1986）。1930年代から40年代にかけて、彼らはグループとして、人物、モントリオールとその人々、そして戦争という主題の選択において一致していた。[ 2 ]個々のアーティストとしては、社会主義リアリズムから様式化された表現主義まで、彼らのスタイルは多様であった。
これらの芸術家は、東ヨーロッパから新しく来た人か、その地域からの移民の子供でした。全員が印象派とポスト印象派を深く理解した訓練を受けた芸術家でした。[ 6 ]ほとんどがモントリオールのユダヤ人地区のモン・ロイヤルの東に住んでおり、1926年までにベルコヴィッチ、マルストック、ラインブラットはセント・ローレンス大通りのバーナード・メイマンの看板店で非公式に会合していました。[ 1 ]： 219 1929年にモン・ロイヤル通りに新しいYMHA（青年ヘブライ協会）が開設されると、このグループは毎年の美術展と関連付けられるようになりました。1930年代の大恐慌が深刻化するにつれて、これらの芸術家の多くは困窮した状況に陥りました。ルイ・マルストックは捨てられた砂糖袋をキャンバスとして使用し、1936年にベルコヴィッチはYWHA（青年ヘブライ協会）で教師の職に就きました。そこで彼は、娘のシルビア・アリー、ギッタ・カイザーマン、リタ・ブリアンスキー[ 1 ] : 221を含む新世代の芸術家たちを指導し、彼らは皆、毎年開催されるYMHA-YWHA美術展に出品した。ユダヤ人芸術家の正式な組織を作るという議論はあったものの、ベルコヴィッチ、ゴールドバーグ、ミュールストック、マイヤーヴィッチ、ラインブラットは1938年のイースタン・グループ・オブ・ペインターズや1939年のコンテンポラリー・アーツ・ソサエティのメンバーであったため、他の団体への所属は禁じられていた[ 1 ] : 275 。
これらの芸術家の多くは社会主義的な傾向を持っており、それは彼らの芸術にも反映されていた。ベルコヴィッチは1915年にロシア革命家のブリナ・アヴルティクと結婚し[ 7 ] 、 1922年には当時ソビエト連邦の芸術・演劇委員であったワシリー・カンディンスキーに雇われてトルキスタンで美術を教えた[ 1 ]： 219ミュールストックは労働者階級に共感し、自身のイメージを「プロレタリア芸術」と呼んだ[ 8 ]。彼は後に、主題の選択について「私が知っていて、経験し、見てきたものであり、だからこそ表現したかったものだった」と述べている[ 9 ] 。ハリー・マイエロヴィッチは、左派のカナディアン・フォーラム（トロント）で、モントリオールの住宅などの社会問題について次のように書いている。「低賃金労働者の過密状態を緩和するために何も行われていない。スラム街の不動産を収益性の低い投資にするための何も行われていない。基準以下の住居に住む驚くほど大きな割合の国民に新しい住宅を提供するための何も行われていない…」。[ 10 ]若い世代では、カイザーマン（1964 年以降はカイザーマン＝ロス）は労働組合の組織者でポアレイ・ツィオン（労働シオニズム）の活動家であるハナニア・メイル・カイザーマンの娘であり[ 11 ] 、アルフレッド・ピンスキーはアメリカの共産主義指導者の息子であった。[ 1 ] : 263 1930 年代後半から 1940 年代前半にかけて、カイザーマン、ピンスキー、ブリアンスキーはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに通い、連邦美術計画の壁画家ハリー・スターンバーグの下で学んだ。ニューヨークでは、メキシコの芸術家ディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコの作品に触れ、アメリカとカナダの両方で芸術の社会的目的が議論された。 1941年、ラインブラットは新婚旅行でニューヨークを訪れ、オロスコの1932年の壁画を鑑賞した。一方、1948年には、当時結婚していたカイザーマンとピンスキーは共にメキシコへ渡り、壁画芸術を研究した。[ 1 ]： 264
これらの芸術家たちは、ナチス・ドイツにおける人権の侵害や、ケベック州の社会主義者や共産主義者に対する1937年の制限的な南京錠法にも反応した。 [ 12 ] 1930年代、カナダ反戦反ファシズム連盟のメンバーであったミュールストックは後に、「戦争がなければ、私はその方向には進まなかったかもしれない」とコメントした。カナダの軍事的関与が深まるにつれ、第二次世界大戦は絵画、漫画、政治ポスターの題材となった。 1940年にカナダ国立映画庁の美術監督に任命されたマヨロヴィッチは、ソ連風のポスターを多数制作した[ 1 ] : 245。一方、ラインブラットは1942年にカナダ空軍に入隊し、 1944年までにカナダの公式戦争画家となった[ 13 ]。 1945年、カナダ海軍の労働組合代表であったピンスキー[ 1 ] : 207も戦争を題材に選んだが、ムルストックやラインブラットと同様に、戦闘ではなく戦争遂行を支える労働者を描いた。ムルストックの「女性労働者、後ろ姿」（1943年）は、つなぎを着た女性労働者を描き、戦時中の労働者の男女平等を表現した[ 4 ] 。
1930年代から40年代にかけて、これらの芸術家たちは当時の著名な会場で作品を展示した。シルビア・アリーを除く全員が、モントリオール美術協会（現在のモントリオール美術館）の年次展に出展した。[ 1 ]： 275 1930年代半ば、マルストックはトロントのカナダ画家グループと、ベダー、ベルコヴィッチ、ボレンスタイン、ゴールドバーグ、メイマン、ウィゼルバーグと共にモントリオール現代美術協会と共同で作品を展示した。[ 1 ]： 276 1948年までに、グループのベテラン画家であるベダー、ベルコヴィッチ、ボレンスタイン、ハイムリッヒ、マイヤーヴィッチ、ミュールストック、ノイマン、ラインブラットは全員、カナダ王立芸術院で作品を展示していた。[ 1 ]： 276このグループのメンバーは、1940年代にはモントリオールのギャラリスト、ローズ・ミルマンによって、最初はドミニオン・ギャラリーで、1948年以降はウエストエンド・ギャラリーで代理販売されていた。1950年にYM-YWHAがダウンタウン中心部から移転した後、ウエストエンド・ギャラリーはますます集会所として利用された。[ 1 ]： 14
1930年代初頭、ベルコヴィッチ、ミュールストック、ボーレンシュタインは著名な芸術家として認められていました。1933年、ベルコヴィッチはシドニー・カーター・ギャラリーで初の個展を開催し[ 14 ]、アンリ・ジラール[ 15 ]から好意的な批評を受けました。国内屈指のデッサン画家とみなされていたミュールストックは、モントリオールの美術評論家ロバート・エアー（ザ・ガゼット紙）から、人物を繊細に描写する点で特に注目されました。1930年代半ばの1935年には、カナディアン・フォーラム（トロント）で彼らの作品がまとめて批評されました。「[ルイ・ミュールストック、アレクサンダー・ベルコヴィッチ、サム・ボーレンシュタイン]の主題は似通っています。彼らはモントリオールのゲットー、港の貨物船、街の風景、典型的な労働者、ルンペンプロレタリアートを描いています。ミュールストックとボーレンシュタインは、政治意識と密接に結びついていますが、どちらもまだ革命運動には参加していません。」[ 16 ]この頃には、モントリオール美術協会の評論で多くの作品が取り上げられ、YM-YWHA年次美術展は英語圏の報道機関で好意的な評価を得ていた。[ 1 ]： 184-185主題や形式における革新者として尊敬を集めていたアーティスト、ベダー、ベルコヴィッチ、ボーレンシュタイン、ハイムリッヒ、マイヤーヴィッチ、ミュールストック、ノイマン、ラインブラットは、1948年までに全員がカナダ王立美術アカデミーの展覧会に出品していた。[ 1 ]： 275
1959年、これらのアーティストはモントリオール美術館の展覧会「カナダのユダヤ人アーティストの作品」で紹介されました。[ 17 ] 1970年代半ば、バリー・ロードの『カナダ美術：民衆の歴史に向けて』の出版と、カナダ国立美術館の巡回展「 1930年代のカナダ絵画」により、 1930年代と1940年代の美術への関心が再び高まりました。どちらもベルコヴィッチ、ミュールストック、ゴールドバーグの作品を取り上げていましたが、モントリオールの若いユダヤ人画家を含めたのはロードだけでした。しかし、1987年、モントリオールの美術史家でキュレーターのエスター・トレパニエは、サイディ・ブロンフマン・センター（モントリオール）で彼らの共同作品展を企画し、ケベック、オンタリオ、サスカチュワン、アルバータを巡回し、『ユダヤ人アーティストと近代性』を出版しました。[ 1 ] : 12この新たな注目により、カナダ国立美術館、カナダ戦争博物館、カナダ国立図書館・文書館、ケベック国立美術館などの公共機関が彼らの作品を150点以上収集するに至った。[ 18 ]
2009年、ケベック国立美術館の館長であるエスター・トレパニエは、巡回展「モントリオールのユダヤ人画家たち：1930年から1948年の時代の証人」を企画した。2010年にモントリオールのマッコード・カナダ歴史博物館とコンコルディア大学のレナード・アンド・ビナ・エレン・ギャラリーで展示された際、この展覧会は好評を博した。[ 3 ] [ 19 ]また、ウエストエンド・ギャラリーでも頻繁に展示されている。[ 20 ]個々のアーティストとして、ブリアンスキーは国連やカナダ国立美術館で作品を展示し、RCAの選出会員であるカイザーマン（1964年以降はカイザーマン＝ロス）は2004年に総督賞の視覚芸術部門を受賞した。 [ 11 ]カイザーマンの個展は2008年にオタワ美術館で開催され、 [ 21 ]ボレンシュタインの回顧展は2005年にモントリオール美術館とトロント大学で、 [ 22 ] 2011年にニューヨーク市のイェシーバー大学で開催された。 [ 23 ]
社会リアリストとして、モントリオールのユダヤ人画家たちは、街並みや具象芸術を、社会正義や労働者の連帯といった左翼的な理想と融合させた。[ 2 ] 1936年、トロントの評論家グラハム・マキニスは『サタデー・ナイト』誌に次のように書いている。「ミュールストック氏は、自分の身近な環境を描くこと、つまり裏窓から形や関係性を見ること、そして同時に、北部の険しい岩の最もねじれた松のように、この国に固有の、繊細で美しい方法で上手に描くことが可能であることを発見した、モントリオールの少数の画家のリーダーの一人である。」[ 1 ] : 184美術史家のエステル・トレパニエによれば、1930年代と1940年代のこれらの芸術家は、「形式的な探求においても、より現代的な都市的主題においても、主要なナショナリズム運動と抽象主義の間に出現した特定のモダニティの形態の定義に貢献した作品を紛れもなく生み出した」[ 1 ] : 205レ・オートマティストの画家ポール＝エミール・ボルドゥアとジャン＝ポール・リオペル。彼女にとって、これらのユダヤ人芸術家は、カナダの情勢を見るための、より「国際的な」方法を提示した[ 1 ] : 204。これは、アメリカやメキシコの同時代の芸術家とは異なり、グループ・オブ・セブンの認識されているナショナリズムから距離を置くために採用されたものである。貢献という点において、トレパニエは次のように結論付けている。
「ユダヤ人コミュニティの芸術家たちは、戦間期にケベック州およびカナダ全土における文化的な近代性を定義するのに貢献しただけでなく、それ以来、その発展の独創性を豊かにし、高め続けてきた。」[ 1 ]： 205
彼らの多くは尊敬される教育者でもあった。ベルコヴィッチは「モントリオールの近代ユダヤ絵画の父」[ 7 ]とみなされており、彼の助手であるラインブラットは生涯を通じて教鞭を執り続けた。ピンスキーはサー・ジョージ・ウィリアムズ大学（現在のコンコルディア大学）に美術学部を設立し、そこで彼とカイザーマンは共に教鞭を執った。[ 12 ]ブリアンスキーはモントリオールのビジュアル・アート・センターとサイディ・ブロンフマン美術学校で教鞭を執った。[ 24 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)