アテネ悲劇における衣装の使用

アテネ悲劇の衣装は、このジャンルでは標準化されていたと主張する著者もいる^[1]。これは、長袖または短いチュニック、外套、柔らかい革のブーツで構成されていたと言われており、ディオニュソス派の司祭のローブから派生したものか、アイスキュロスが考案したものかもしれない。しかし、ブロケットはこれに異議を唱え、私たちが持っている証拠は考古学的遺物、テキスト内のいくつかの言及、および後代の著者の著作に基づいていると主張している。壺絵に関する限り、これらのほとんどは紀元前5世紀以降のものであり、演劇の慣習との関係は不明である。最も古い例の1つは、バーゼルの古代博物館にある火口（ボウル）の上で幽霊を召喚する悲劇の合唱団を描いた紀元前500-490年頃の赤絵式壺絵である。 ^[2]

悲劇の役者たちは、確かに重厚な変装をしていた。これには宗教的な目的があった。というのも、役者は、自分を通して他者に語り、演じてもらうために、自分のアイデンティティを捨てなければならなかったからである。実際、悲劇は「自分の外に立つ」という意味を持つエクスタシーの神、ディオニュソスに敬意を表して演じられた。 ^[2]そのため、役者は自分の個性を捨てなければならなかった。役者たちは、仮面自体が役柄を内包していると考え、仮面をつける前に祈りを捧げたと言われている。この衣装は、紀元前5世紀に着られていた日常着を精巧に装飾したものだろう。衣装には以下のものが含まれていた。

• キトン（ローブまたはチュニック）
• chlaina（上着）
• クラミス（短い外套）
• コトゥルヌス（ショートレースアップブーツ）
• ヒマティオン（上着）
• ペプロス（外套） ^[3]

俳優が着用したキトンは、日常生活で着用するものとは違って、色と模様のついた袖が付いていました。袖は実際には下着の一部だったのかもしれません。女性の役を演じる俳優（男性）は長い白い袖を着用し、実際、花瓶の絵画では、女性の肌は通常、より明るい色で描かれてい ます。

例えば、アルケースティスの公演で着用された衣装は図像学的であり、光と闇の対立を象徴していました。 ^[4]劇中では、生命は太陽を見る行為として喚起されています。ギリシャ神話の夜の息子である死神は、黒いペプロスと黒い翼を身に着けています。アポロンは太陽を表す白い服を着ています。アドメートスは、葬列の黒と葬列の白を対比させています。アルケースティスの死体は、ギリシャの伝統に従って花嫁の衣装を着ており、ヘラクレスは熊の皮を着て棍棒を持っています。

観客は着用された衣装から登場人物のタイプ、性別、年齢、社会的地位、階級を即座に感じ取ることができた。^[5]

アイスキュロスの頃、俳優が履いていたブーツやブーツスキンは平らだった。俳優は合唱団と同じ「身分」だった。紀元前3世紀には、俳優は英雄の地位に昇格し、「厚底」の靴底がオンコと呼ばれる頭飾りとともに使われるようになった。厚底の靴底は悲劇詩のリズムに合う様式化された歩き方を誘発した可能性があり、オンコは俳優の背を高く見せ、視認性を高めた。彼らの体は細く見えないようにパッドを入れられた。^[6]しかし、一部の著者は、これは紀元前3世紀より後のことだったと考えている。また、「よろめく歩き方」は誤解であると考えられている。^[7]

アテネの俳優が着用した衣装の中で最も目を引くのは仮面でした。ギリシャ劇場は規模が大きかったため、顔の表情は表現できませんでしたが、仮面は表情を覆い隠す手段でもあったため、視覚的な意味は全身で表現されました。俳優は顔ではなく、シルエット、つまり一体化した体として見られていました。仮面自体は、固められた麻布、薄い粘土、コルク、または木で作られ、頭全体を覆い、髪も付いていました。

近代では、実践研究を通じてアテネ悲劇における仮面の使用を調査する試みがなされてきた。^[8]これらの調査では、仮面は親密さの代わりにセリフの朗読を行い、より表現的な演技スタイルにつながる可能性があるという結論が出ている。彼らはまた、仮面が音の投射を妨げる可能性があることも発見した。ギリシア人はさまざまな方法でこれを克服したと言われている。当初、口の開口部は小さかったが、後に「大きく開いた」口になった。一部の著者は、口は「口ラッパ」のような形をしており、増幅効果があったと考えている。^[9]確かに、全体を覆う仮面の使用は共鳴効果を高め、劇的な表現に役立つ。

したがって、演技はより肉体的なものでなければなりませんでした。ピーター・アーノットは、ギリシャ人は良い演技と良い声は同義であると考えていたと述べています。これは、運動トレーニング、発声練習、食事療法によって達成されました。

実験により、慣れていない俳優はマスクを着けると方向感覚を失い、制限されることが明らかになった。ギリシャ人は、ケイロノミア（身振り）として知られる身振りの語彙でこれに対抗した。アリストテレスは、彼の時代には、古い伝統と比較して過剰な身振りが使われ、オーバーアクションにつながったと述べている。

マスクは演劇の道具としても使われます。例えば、マスクを下げると反省を表し、マスクを上げると挑戦や優越感を表します。ギリシャ人はこれらの物理的な姿勢をスキーマ（形）と呼んでいました。

無言のマスクは、特に子役の無力さ、困惑、脆弱性などを表現するのに非常に効果的に使用されました。

マスクの使用により、3 人の俳優は複数のロールプレイングを通じて最大 8 人または 9 人のキャラクターを演じることができました。したがって、同じキャラクターを異なる俳優が演じることができ、キャラクター内の変化は異なるマスクの使用によって表現されます。

使用された多種多様な仮面は、紀元2世紀の修辞学者ポルックスの著書『オノマスティコン』で証明されています。^[6]彼は、30種類の男性の仮面（白髪または灰色の髪の老人、濃い黒​​髪の暴君、悲しみや病気を示す色白の仮面、自慢の兵士、田舎者、召使い、料理人など）と17種類の女性の仮面（太った老女と痩せた老女、2人の主婦、1人の処女、売春婦、愛人、3人の娼婦、女中など）をリストしています。

• テイラー、デイヴィッド。『ギリシャとローマの舞台』（ブリストル・クラシカル・プレス、1999年）。
• サイモン、エリカ.古代劇場（テイラー＆フランシス、1982年）。
• ウェブスター、TBLギリシャ劇場制作(メシューエン ヤング ブックス、第 2 版、1970 年)
• ブロックエット、オスカー。演劇の歴史（ピアソン、2008年）
• アーノット、P. 『ギリシャ劇場入門』（ペーパーマック、1971年）。
• マクドナルド、マリアンヌ、ウォルトン、J. マイケル。『ケンブリッジ・ギリシャ・ローマ劇場事典』（ケンブリッジ大学出版、2007年）。
• レーム、ラッシュ。ギリシャ悲劇演劇（Routledge、1994年）。
• マクレイシュ、ケネス& グリフィス、トレバー R. 『ギリシャ演劇・ドラマガイド』（メシューエン、2003 年）。
• ワイルズ、デイヴィッド『アテネの悲劇』（ケンブリッジ大学出版、1999年）
• レイバー、ジェームズ。『劇場の衣装』（ハラップ、1964年）