男と女

男と女
劇場公開ポスター
フランス語	男と女
監督	クロード・ルルーシュ
著者	ピエール・ウイッターホーフェン クレジットなし： クロード・ルルーシュ
制作：	クロード・ルルーシュ
主演	アヌーク・エメ ジャン＝ルイ・トランティニャン ピエール・バルー ヴァレリー・ラグランジュ シモーヌ・パリ
撮影	クロード・ルルーシュ
編集者	クロード・バロワ クレジットなし： クロード・ルルーシュ
音楽：	フランシス・レイ
制作 会社	レ・フィルムズ 13
配布元	レ・アーティスト・アソシエ[1]
リリース日	1966年5月10日（カンヌ） ( 1966-05-10 ) 1966年5月27日（フランス） ( 1966-05-27 )
実行時間	102分
国	フランス
言語	フランス語
予算	775,198ドル[a]
興行収入	1,400万ドル（米国）[2]

『男と女』 （おとことおんな、フランス語: Un homme et une femme）は、1966年のフランスの恋愛ドラマ映画で、クロード・ルルーシュ監督、アヌーク・エメとジャン＝ルイ・トランティニャン主演である。ピエール・ユイテルホーヴェンとルルーシュが脚本を書いたこの映画は、子供たちの寄宿学校で偶然出会った若い未亡人と男やもめの物語で、彼らの芽生えた関係は亡くなった配偶者の思い出によって複雑になっていく。 ^[3]この映画は、フルカラー、白黒、セピア色のショットを頻繁に切り替える豪華な撮影と、フランシス・レイによる音楽。

『男と女』はフランスで合計427万2000枚の映画チケットを売り上げ、その年の興行収入で6位となった。^[4]アメリカでは1400万ドルの興行収入を記録した。^[2] 1966年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞し、^[5]ゴールデングローブ賞で外国語映画賞とドラマ部門最優秀女優賞（エメ）を2回受賞、アカデミー賞で外国語映画賞と脚本賞を2回受賞。^{[6] [7]}続編の『男と女 20年後』が1986年に公開され、その後『人生最良の年』が2019年に公開された。^[8]

若い未亡人アンヌ・ゴティエは、夫がスタントマンとして働いていて、彼女が目撃した映画のセットでの事故で亡くなった後、娘フランソワーズを一人で育てている。今も映画の脚本スーパーバイザーとして働いているアンヌは、パリの自宅と、娘が寄宿学校に通っている北フランスのドーヴィルを行き来しながら暮らしている。若い未亡人ジャン=ルイは、ル・マン24時間レース中にジャン=ルイが瀕死の事故に遭い、妻ヴァレリーが自殺した後、息子アントワーヌを一人で育てている。今もレーシングドライバーとして働いているジャン=ルイは、パリと、息子が寄宿学校に通っているドーヴィルを行き来しながら暮らしている。

ある日、アンヌとジャン＝ルイはドーヴィルの寄宿学校で出会う。アンヌがパリ行きの最終列車に乗り遅れた後のことである。ジャン＝ルイは彼女を車に乗せて帰り、2人は車で帰る間に知り合い、お互いの付き合いを楽しんだ。アンヌを降ろすと、ジャン＝ルイは翌週末に一緒にドライブしないかと尋ね、アンヌは彼に電話番号を教えた。次のレースの準備でトラックで忙しい1週間を過ごした後、ジャン＝ルイから電話があり、2人は日曜日の早朝に会い、雨の中ドーヴィルにドライブした。明らかにお互いに惹かれ合っていた2人は、仲の良い子供たちと楽しい日曜日のランチを楽しんだ。その日の午後遅く、2人はボートに乗り、日没時にビーチを散歩した。

ジャン＝ルイは翌週、フランス南東部で開催されるモンテカルロ ラリーの準備とレースの運転に取り組みました。アンヌは毎日、悪天候の中、フランスのリビエラの凍った道路で行われるレースのニュースを熱心に追いました。レースに出場した 273 台の車のうち、完走できたのはジャン＝ルイの白いフォード マスタング (ナンバー 145) を含めてわずか 42 台でした。レースの結末をテレビで見ながら、アンヌはジャン＝ルイに「ブラボー! 愛してるよ、アンヌ」という電報を送りました。

その夜、モンテカルロ・カジノでドライバーたちのディナーが開かれていたとき、ジャン＝ルイは電報を受け取り、すぐに出発する。レースで使用したもう1台のマスタング（ナンバー184）に飛び乗り、夜通しパリまでドライブする。女性からこんな電報が来たら、何があっても彼女のところへ行こうと自分に言い聞かせる。道中、ジャン＝ルイは二人の再会を想像する。パリのアパートで、ジャン＝ルイはアンヌがドーヴィルにいることを知り、北上を続ける。ようやくドーヴィルに到着したジャン＝ルイは、浜辺で遊んでいるアンヌと2人の子供を見つける。2人はお互いを見つけると、お互いの腕の中に飛び込んで抱き合う。

ジャン＝ルイとアンヌは、子供たちを寄宿学校に送った後、車で街に行き、部屋を借りて情熱的なセックスをする。しかし、抱き合っているうちに、ジャン＝ルイは何かがおかしいと感じた。アンヌは亡き夫の思い出がまだ残っていて、続けるのに不安を感じていた。アンヌは、一人でパリ行きの電車に乗るのが一番いいと言う。駅でアンヌを降ろした後、ジャン＝ルイは彼女の気持ちが理解できず、一人で車を運転して帰宅する。電車の中で、アンヌはジャン＝ルイと二人で過ごした時間のことしか考えられない。一方、ジャン＝ルイはフランスの田舎を南に走り、パリ駅に向かうと、ちょうど彼女の電車が到着する。電車を降りると、アンヌはジャン＝ルイを見つけて驚き、少しためらった後、彼の方へ歩いて行き、二人は抱き合う。

クロード・ルルーシュ監督によると、この物語は、彼が映画『華麗なる時』の配給契約を得られなかった後の経験から生まれたという。困難な時期の彼の習慣通り、彼は長距離ドライブに出かけ、午前2時にドーヴィルの海岸にたどり着いた。車の中で数時間眠った後、彼は日の出で目覚め、娘と犬を連れて浜辺を歩いている女性を見た。これが彼の創造力を刺激し、 1ヶ月以内にピエール・ウイッテルホーヴェンと共同で物語と脚本を書いた。 ^[9]

タイトルは、ジャン＝ルイとアンヌがフォード・マスタングを運転しながらラジオでニュースを聞いていると、解説者が「パワフルな車でスリップして男性と女性が死亡した」と言う映画のセリフから来ていると思われる。このセリフから、彼の運転の上手さについての議論が始まり、アンヌが「あなたは普通よ」とコメントする。^[10]

ルルーシュの重要なキャスティングはジャン＝ルイ・トランティニャンでした。

ジャン＝ルイは私に俳優の演出法を教えてくれた俳優だと思います。私たちは本当にお互いに多くのことを持ち寄ってくれました。私と仕事をするうちに彼は演技の仕方を変え、私は彼と仕事をするうちに俳優を演出することがどういうことなのかを本当に理解し始めました。監督と俳優の関係は、2人の人間が愛し合う関係と同じだと思います。俳優を愛していなければ、俳優を演出することはできません。そして、俳優もあなたを愛していなければ、良い俳優にはなれません。^[11]

主演女優については、トランティニャンはルルーシュに理想の女性は誰かと尋ね、ルルーシュはフェリーニの映画『甘い生活』（1960年）や『8 1/2』 （1962年）に出演していたアヌーク・エメを挙げた。トランティニャンはたまたま彼女の親友だったので、電話するように言った。彼が電話すると、彼女は脚本を読むこともなく電話を受けた。当初の意見の相違と低予算の最小限のスタッフにより、監督と女優の間に​​緊張が生じたが、すぐに意見の相違は解決し、2人は親友になった。^[9]

脚本が完成すると、映画は比較的早く制作され、1か月の制作準備、3週間の主要撮影、3週間の編集作業が行われた。^[9]予算の制約のため、防音機能のない古い手持ちカメラを使用したため、カメラの騒音を抑えるために毛布が頻繁に使用された。^[9]

ルルーシュは、白黒とカラー、35mmと16mm、スーパー8など、異なるフィルムを混ぜた先駆者とみなされている。長年、映画評論家たちはフィルムを混ぜることの象徴性について議論していたが、ルルーシュは、主な理由は資金が不足しており、白黒のフィルムの方が安価だったためだと認めた。^[11]当初の計画では白黒のみで撮影する予定だったが、アメリカの配給会社がカラーで撮影するために4万ドルを提示したため、屋外のシーンをカラーで、屋内のシーンを白黒で撮影した。^[9]

音楽のサウンドトラックは撮影前に録音され、ルルーシュは俳優たちに刺激を与えるために現場で音楽を流していた。^[9]ルルーシュは俳優たちにセリフの一部を即興で演じるよう促し、いくつかの重要なシーンは即興で作られた。駅でのクライマックスシーンは撮影当時は脚本がなく、エメはルルーシュ監督が最後に2人の主人公が再会することを決めていたことを知らなかった。エメの顔に浮かぶ驚きの表情は本物である。^[12]

この映画は、パリ、モンテカルロ、ドーヴィルなどで撮影されました。ラブシーンは、映画を記念して「男と女」と題されたスイートルームを備えたホテル バリエール ル ノルマンディー ドーヴィルで撮影されました。

この映画は、劇場公開時に米国とカナダで460万ドル、海外で400万ドルの劇場レンタル収入を得た。 ^{[13] [14]}ボストンでは83週間、シラキュースでは73週間、シアトルでは61週間上映された。^[14]映画の英語版は1968年7月1日から米国とカナダで上映され、最終的に米国とカナダで630万ドルのレンタル収入を得た。^{[14] [15]}

1966年のフランス興行収入では、『大いなる悪党』、『ドクトル・ジバゴ』、『パリは燃えているか』、 『荒野の用心棒』 、『失われた命令』に次いで6番目に人気があった映画だった。^[16]

アメリカで劇場公開された『男と女』は、おおむね好意的なレビューを受けた。ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ボズレー・クロウザーは「カメラマンの技巧と、美しい映像と強い感傷的な音楽を組み合わせる技術の第一級のデモンストレーションとして、クロード・ルルーシュの『男と女』に勝るものはない」と書いた。^[17]クロウザーは「感情を刺激することを意図した、美しく、時には息を呑むような視覚イメージの展開」を称賛し、ありふれたものからユニークなものを作り出す監督の能力を称賛した。

ルルーシュ氏は、脚本家であり、監督であり、カメラマンでもあり、決まり文句を詩的に輝かせるように撮影し、まったく些細な行動の中にインスピレーションの感覚を生み出すという稀有なスキルを持っています。^[17]

バラエティ誌のレビューでは主演俳優の演技について次のように評している。「アヌーク・エメは成熟した美しさと、彼女のキャラクターの明らかな平凡さを覆す内面の質を表現する能力を持っており、これは洞察力のある男性役のジャン＝ルイ・トランティニャンにも当てはまる」^[18]

Rotten Tomatoesでは、この映画は16件のレビューに基づいて75％の支持率を獲得し、平均評価は6.4/10です。^[19]

この映画は2016年カンヌ映画祭のカンヌクラシック部門の上映作品に選ばれた。^[20]

サウンドトラックはフランシス・レイによって書かれ、 1967年に英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞の両方で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。映画の主題歌は、ライが作曲しピエール・バルーが作詞し、ゴールデングローブ賞の映画部門で最優秀オリジナル主題歌にもノミネートされた。^{[21]フィンランドでは、クルーズフェリーブランドの}シリヤラインが何十年も使用しており、最も認識しやすいテレビ広告テーマ曲の一つとなっている。

映画で亡くなった夫を演じるピエール・バルーも、サウンドトラックの曲を歌っている。映画のワンシーンで、彼は「サンバ・サラヴァ」を歌いながら短い再登場をする。これは、ベーデン・パウエルが作曲し、ヴィニシウス・デ・モライスがオリジナルを歌詞にしたブラジルのボサノバ曲「サンバ・ダ・ベンサオ」の、バルー自身の作詞によるフランス語バージョンである。^[31]

「Aujourd'hui c'est toi」は、BBCの時事番組『パノラマ』のテーマ曲として使用されている。また、レデ・グローボの正午のニュース番組『Jornal Hoje』、およびフィンランドのTV2で1969年から2015年まで放送されたYLEの週刊時事テレビ番組『Ajankohtainen kakkonen』でも使用されている。ハリー・ジェイムズは、1981年にリーダーズ・ダイジェストRD4A 213 からリリースされたアルバム『For Listening and Dancing』で、この映画のテーマソングのバージョンを録音した。

1. ニコール・クロワジールとピエール・バルーによる「男と女」(2:40)
2. 「サンバ・サラヴァ」ピエール・バルー著 (4:30)
3. ニコール・クロワジールの「Aujourd'hui c'est toi」 (Today It's You) (2:06)
4. 「男と女」 (2:37)
5. 「Plus fort que nous」 (私たちよりも強い) (3:15)
6. 「Aujourd'hui c'est toi」 (今日はあなたです) (2:35)
7. ピエール・バルーの「A l'ombre de nous」(In Our Shadow) (4:55)
8. ニコール・クロワジールとピエール・バルーによる「Plus fort que nous」（私たちよりも強い）（3:43）
9. 「A 200 à l'heure」 (時速 124 マイル) (2:30) ^{[32] [33]}

• 第39回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞フランス作品リスト
• クン・マンガラップ・カト・マジシング– 「男と女」にインスピレーションを得た 1977 年のフィリピン映画

• IMDbの「男と女」 
• AllMovieの男と女
• AlloCiné の「男と女」（フランス語）
• TCM 映画データベースの「男と女」