浮世草子(うきよぞし)は、 1680年代から1770年代にかけて京都と大阪で書かれた、日本における最初の主要な大衆小説ジャンルである。 [ 1 ]浮世草子文学は、娯楽のためにカタカナで書かれた本であるかな草子というより広いジャンルから発展し当初はかな草子に分類されていた。 [ 2 ] 「浮世草子」という用語は、1710年に恋愛やエロティックな作品を指す言葉として初めて登場したが、後に江戸時代のさまざまな主題や生活の側面を網羅する文学を指すようになり、最も一般的なのは一般の町民の生活であった。 [ 3 ]このジャンルの本には当時最も著名な画家によって描かれた浮世絵の挿絵が含まれていることが多かった。 [ 4 ]浮世草子の最も著名な作家は井原西鶴で、彼の作品は当時高尚な文学とは見なされなかったが、人気を博し、この新しいジャンルの発展と普及に重要な役割を果たした。西鶴に先立って、あるいは同時期に活躍した作家には、松月堂深鶴や江島奇石など多くおり、彼らは皆、浮世草子の形成に貢献し、後のジャンルに影響を与えた。 [ 5 ]浮世草子は18世紀末まで続いたが、その質は徐々に低下していった。全体として、このジャンルは1世紀も持たず、定型化と物語の新しいアイデアの欠如によって衰退した。 [ 5 ]
浮世草子というジャンルが初めて登場した頃には、商業出版業界は完全に発展していた。[ 6 ]浮世草子は一定のサイズと長さで出版され、この頃から文学が営利目的で出版されるようになった。こうした理由から、浮世草子を含む散文文学は質が低い傾向にあった。しかしながら、多くの浮世草子作品、特に西鶴の作品には、洗練された文学的手法、構成、そして登場人物の生活や性格に対する深い洞察が見られる。[ 2 ]
浮世草子は民衆文学とみなされ、仮名を基調とした口語体で書かれていた。[ 1 ]対照的に、漢文などのエリート文学は古典中国語または古典日本語で書かれ、愛や自然といった伝統的な貴族のテーマに焦点を当てていた。[ 2 ]浮世草子のテーマや筋書きは、日本の古い中心地の民衆文学とは正反対であった。なぜなら、それらの読者は主に浪人や武士であったからである。[ 1 ]初期のテーマは西鶴の作品より1年早く登場しており、西鶴は自身の小説を書く前からそれらのテーマに精通していた。[ 7 ]
浮世草子は様々な題材を扱っており、その多くは下品あるいは上流階級の文学には不適切とみなされていた。[ 6 ]代表的な例としては、遊郭を題材としたエロティックな作品で構成される「交色物」というサブジャンルがある。浮世草子の他のサブジャンルには、町人の生活を扱った「町人物」、奇妙な話や不思議な話を集めた「節和物」、武者を題材とした「武家物」などがある。[ 6 ]浮世草子の作品のほとんどはこれらのサブジャンルのいずれかに分類され、特定の読者層を対象としていた。[ 2 ]
浮世草子の重要な特徴の一つは、その強烈なリアリズムである。かな草子後期以降、庶民文学やリアリズムへの転換は明らかであったが、日本の散文文学が真のリアリズムに近づいたのは浮世草子になってからである。[ 6 ]浮世草子は感傷的な要素が著しく少なく、より客観的で皮肉な視点を示している。例えば、西鶴の多くの物語は悲劇的な結末を迎え、冷淡で皮肉なトーンで書かれている。[ 6 ]リチャード・レーンは、浮世草子は「西洋の初期のリアリズム小説に似ている」と述べている。
西村石四右衛門は京都の出版業者であり、浮世草子以前のジャンルで最も著名な作家の一人である。1680年代には20冊以上の小説を執筆・出版した。後期の作品では、西鶴の作品の筋書きを模倣しつつ、物語の筋は伝統的な仮題草子の形式を保った。主な作品には、西鶴の小説『浦之助』の写本として知られる『花の記憶』(1684年)や、西鶴の同名の2冊の続編となる小説『好色三代男』(1686年)などがある。[ 8 ]
石川龍泉は友信というペンネームで「江戸最初の重要な小説家」であり、リチャード・レーンによれば最初の浮世草子を書いたとされている。 [ 9 ]龍泉は、有名な師信派の有名な浮世絵師として名声を得た。彼の最も有名な作品は、龍泉独自のスタイルで書かれ、侍の復讐、遊女の愛、少年の愛をテーマにした『江戸紫耀』 (1686年)と、リチャード・レーンによれば現存する最古の浮世草子である『下谷桂男』(1684年)で、江戸家の権八が奥春へ駆け落ちする物語である。[ 9 ]最初はお春の父が結婚を拒否したことから対立が生じるが、二人はすぐに父の尊敬を得て、最終的には駆け落ちしたことに対する許しを得る。この筋書きは、封建時代の日本の文学では駆け落ちがハッピーエンドを迎えることはほとんどなかったため、珍しいものである。 この作品は、他の恋愛文学と同様に、 1640年代から1650年代にかけて流行した遊女論や遊郭案内書から題材を得ている。[ 9 ]
リチャード・レーンによれば「江戸時代初期の最も重要な小説家」と評される深鶴は、1687年に最初の小説『色の染衣』を執筆する前は俳諧として活動していた。[10] この長編小説は、京都や大阪といった古い文化圏で短編小説が人気だったのに対し、江戸(現在の東京)ではより人気があった。小説は、恋人である僧侶を誤って殺してしまった少年を描いている。不幸なことに、彼が恋に落ちた遊女は自殺し、主人公はすぐに当局に自首して自分も死ぬことになる。この本は、17歳の画家、鳥里清信が描いた挿絵でよく知られており、鳥里清信は浮世絵の題材を描くことに長けており、深鶴の物語も例外ではなかった。[ 10 ]深鶴の現存する作品は他に2点しかなく、そのうちの1つは『恋染め下治』(1691年)で、京都の商人金四郎が遊女の花紫、そして若い娘のお松と次々と恋に落ちる物語である。[ 10 ]
西沢一風の作品は西鶴の死後、京都・大阪地域で発表された。西鶴は1698年から1718年の間に合計20冊の小説を執筆し、西鶴が残した文学の空白を埋める存在として急速に人気を博した。主な作品としては、西鶴の小説『五女恋物語』を模倣した、悲恋物語を中心とした5つの短編からなる『新色五感書』(1698年)や、14世紀の義経という男が遊女である母と妹を探す物語をパロディ化した『御前義景記』(1700年)などがある。[ 11 ]
西鶴の唯一の弟子である北条彊水は、西鶴と同じく俳諧としてキャリアをスタートさせ、西鶴の死後、その作品を編集・出版した。彼の最も有名な作品は『日本新永大蔵』(1713年)である。この架空の小説は大阪を舞台とし、教訓主義に焦点を当てながら西鶴の作品の続編としての役割を果たしている。[ 12 ]
もともと京都出身の青木魯水は、俳諧としてキャリアをスタートさせたが、次第に作風を広げ、超自然的な物語を語ることに力を注いだ。彼の最も有名な作品は、かな草詩の形式で書かれた『おとぎ百物語』である。[ 13 ]
大阪出身の浄瑠璃作家、錦文龍は1699年から1706年にかけて小説を執筆した。彼の最も有名な作品は『唐無大門屋敷』で、西鶴の作品の一部と同様に、町民たちの複数の物語で構成されている。この小説は、大阪の富豪、淀屋辰五郎に焦点を当てている。彼はすべての財産を政府に没収され、怒りに燃えて街をさまよっている。[ 13 ]
都錦の本名は宍戸与一で、1675年から1710年まで生きた。武士の家に生まれた錦は、中国と日本の古典を学んだが、放蕩生活のために勘当された。1700年から1703年まで京都に住み、小説家となり、その後8冊の小説を書いた。彼の最も有名な作品は、様々な集団に対する批判を集めた『元禄太平記』(1702年)である。もう一つの注目すべき作品は、過去と現在の盗賊の有名な物語を集めた『盗賊の襲撃』(1702年)である。富を稼ぎ続けるために、彼は江戸へ旅立った。しかし、浪人と間違えられて逮捕され、薩摩国へ流刑となった。後に恩赦を受けたものの、流刑によって彼のキャリアは台無しになった。[ 14 ]
1667年に生まれた江島奇石は、八文字屋で出版された原著のほとんどを実際に執筆した。しかし、彼の作品はすべて八文字屋地所に横取りされ、長年にわたり地所の著作として扱われた。このことに奇石は深く憤慨し、遺産のほとんどを京都の歓楽街で浪費することになった。32歳になった奇石は、生計を立て、歓楽街で失った金を取り戻すために小説執筆に転向した。1711年、奇石は地所による正当な執筆クレジットの横取りが続いたことと、より多くの金銭を得ようとして八文字屋を離れ、自身の出版社を開業した。しかし、奇石の事業は失敗に終わり、1718年に地所に戻らざるを得なくなった。その後、地所は奇石を今後の作品の共著者としてクレジットすることに同意したため、奇石は八文字屋に留まることを決意した。[ 15 ]
西鶴と歓楽街の影響を受けた奇石は、執筆に専念し、浮世草子の新しい形式を創り出した。しかし、この新しいスタイルは、奇石自身の浅薄で欠点のある性格に本質的に影響を受けており、彼の新しい作品は西鶴の作品の細部に比べると見劣りするものであった。[ 15 ]表面的なルーツにもかかわらず、奇石の新しいスタイルは、スタイルと深みに欠けていたものの、巧みな筋書きのおかげで西鶴の作品と同じくらいの関心を集めることができた。奇石は西鶴の作品をしばしば盗用したが、盗用した作品の使い方が非常に巧みであったため、彼の作品の中でそれらを区別することは困難であった。円島奇石は1736年に亡くなり、彼とともに彼の新しい浮世草子のスタイルも消えた。 18世紀半ばまでに江戸は文学活動の中心地となり、浮世草子は1770年代頃まで制作され続けたものの、奇石の死後、このジャンルは停滞し、徐々に衰退していった。[ 16 ]
主な作品には以下が含まれる:
京都に位置する八文字屋は、 1650年代後半に浄瑠璃や歌舞伎の劇作家の作品を出版することで知られていた。1680年代には、八文字屋地所の経営が一新され、地域社会における地位と名声が向上し、人気が高まり、顧客も増加した。1699年、八文字屋は演技の芸術と役者自身を批判するパンフレットである『役者批評』を出版した。 [ 19 ]
奇石と同時代の著名な人物には、一風、淡水、月神堂、長井戸喜遊、治章の息子喜章、慈章の孫瑞章がいる。この時代で最も影響力のある浮世草子作家の最後の二人は、多田南嶺と上田秋成でした。[ 20 ]
多田南嶺の最も有名な作品は『鎌倉手芸袖日記』(1743年)で、これは人物書に分類される。物語の前提は、大名たちが順番にユーモラスな話を語り合うというものである。[ 20 ]
レーンによれば、「最後の重要な浮世草子は秋成によって書かれた」。大阪出身の上田秋成は、晩年は主に超自然的な物語を書いたが、32歳の時に和やく太郎というペンネームで最初の2冊の浮世草子小説を書いた。主な作品には、西鶴の『地方話』や人物書から大きな影響を受けた、関連性のない15のユーモラスな物語を収録した『世間ききみみせけんざる』 (1766年)と、人物書ジャンルの『世間てかけかぎ』(1766年)がある。この小説は、男性の女性との関係における困難を描いている。[ 21 ]
日本の文学では、登場人物の心情や物語にとって重要な象徴を伝えるためにイメージが用いられます。日本の挿絵は、小説に初めて登場して以来人気が高まっただけでなく、イメージを取り入れるために適応しなければならなかった印刷機を生き延びたという点で独特です。[ 22 ]江戸時代の挿絵を通して、この時代の日本人のマナー、態度、習慣を見ることができます。木版印刷のほぼ完璧な完成度により、挿絵の再現がより簡単かつ迅速になり、視覚イメージの普及が加速しました。[ 22 ]浮世草子では、主に浮世絵、つまり「浮遊する夢の世界」のイメージが用いられます。このスタイル自体は、写実主義を描いた洗練されていない前身である金草子から発展しました。浮世絵の挿絵は、19世紀の遊女とその恋人たちの恋愛に触発されたロマンチックで官能的な感情を発しています。人常本派の小説は浮世絵を恋愛物語の土台として用い、画家と作家が共にジャンルを発展させ、日本文学と美術の最も象徴的な様式の一つを形成した。[ 22 ]浮世絵の挿絵と浮世草子の文章のこの使用の頂点は、菱川師信の『恋の悪党』の再版、そして1686年の絵本化である。 [ 23 ]

浮世草本の浮世絵挿絵は、登場人物の外見や背景の詳細を描写する点で著者の負担を軽減し、挿絵画家が挿絵を通して描写の空白を埋める創造的な自由度を与えた。18世紀後半に挿絵の輪郭に沿ってテキストを詰め込んだ清志本とは異なり、浮世草本小説には挿絵専用のページがあり、テキストと絵は分離されていた。[ 24 ]清志以外の他のジャンルとは異なり、浮世草本の挿絵の主な目的は小説に視覚的な美しさを加えることであった。浮世草本を作るには、絵、文章、印刷、散文、彫刻のバランスを取る必要があり、多くの場合、一人の人物がこれらの役割すべてを担っていた。ハワード・ヒベットが正確なバランスを取った作品として挙げている注目すべき作品は、『恋に生涯を捧げた男』(1682年)である。そして『恋に生涯を捧げた女』(1686年)。[ 25 ]西鶴のこれらの作品は、挿絵と文章のバランスをとっているだけでなく、後の多くの浮世草子作品、特に『恋に生涯を捧げた男』に影響を与えた。俳諧の使用と当時の人気ガイドブックへの言及により、この小説はヒットし、海賊版の主要な供給源となった。[ 26 ]これらの小説はまた、挿絵を用いて独自の視覚的冒険を作り出そうとした競合作家たちの間でライバル関係を生み出した。浮世絵の挿絵は、浮世草子小説の描写的な性質を生き生きとさせるのに役立った。[ 27 ]
吉田半兵衛は伊原西鶴の著作の主要な挿絵画家であり、著名な浮世絵師であった。1660年代から1690年代にかけて活躍したと推定され、その間に西鶴の作品の半分以上、そして他の多くの浮世草子の小説の挿絵を手がけた。京都と大阪の古い地区で人気があり、その作風と芸術性は江戸の著名な師延派に匹敵した。[ 28 ]彼の絵は、対応する文章の描写を優雅に補強し、物語の展開を描き出した。[ 29 ]
仮名草書の形式はそのままに、現代の一般人の生活を描いた新たな特徴を持つ文学形式が台頭し始めた。このジャンルは西鶴の名声が高まる時期に発展した。作品としては、英雄への恋文集で、いずれも拒絶される『色欲年八句』 (1688年)や、手紙を通して五つの恋愛模様を描いた『交色文伝承』(1699年)などがある。これらは西鶴の恋愛物語やそれ以前のロマンスに強く影響を受けており、その人気ゆえに18世紀まで続いた。実際の恋文も、しばしばこの小説を基に書かれた。[ 30 ]
奇石によって創られた新しいジャンル。このジャンルの核心は、放蕩息子や詩人といった特定のテーマを中心とした短編小説を通して、様々な人々のグループを描写することであった。各物語には、メインテーマを補完する約15人が登場する。このジャンルの創始は、原型となる小説『二十人の親不孝者』を書いた西鶴に帰せられるが、それを完全に発展させたのは奇石であるとされている。登場する人物は、役者、学者、祖父、夫、姑、僧侶、医師など多岐にわたる。[ 31 ]
主な作品には以下が含まれる:
浮世草子の共通のテーマが愛と禁断の恋であったため、江戸ではポルノグラフィーが制作され始め、独自のサブジャンルとして隆盛を極めた。ポルノ小説の最も人気のある作家兼イラストレーターは鳥林堂長麻呂で、1695年から1705年の間に14冊の小説を創作した。彼の最も人気のある小説は『恋の草の葉』(1700年)で、復讐を求めて旅に出た侍が恋に落ちるという筋書きである。[ 33 ]
絵本は、有名なイラストレーターによる美しく印象的な絵が特徴的な浮世草子小説を大規模に翻案したものであった。最も有名な絵本は、1685年の『麗し男なすけの勇女』で、これは、京都の侍が遊女の和楽に恋をし、父親の仇を討つために父親の殺害者を殺害するという、女流戯曲『名古屋三蔵三郎』に基づいている。小説と挿絵の両方が師信によって描かれた可能性もあるが、確かなことは誰にもわからない。[ 34 ]
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